聲樂發音與發音技巧傳授

墨言

其實，歌唱時的發聲和說話時的不完全一樣，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美動聽、有持久力、合乎科學方法又有藝術感染力的聲音。下面，我們就來詳細分析一下唱歌時的發音到底有什么不同。

喉頭和聲帶

喉頭和聲帶是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙，因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些，就像我們深吸氣時的喉頭感覺。有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”，在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上向下或向左向右的移動。當然，喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定，就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比作喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣，所以，歌唱時的喉頭位置應始終處于低且自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

打開喉嚨

在歌唱訓練中，打開喉嚨是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。打開喉嚨也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴自然放松而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么，如何幫助初學者打開喉嚨呢？

打哈欠狀態

打哈欠狀態可以讓口腔打開自然放松，口蓋抬起，口腔內空間增長增大，所以，在歌唱時咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來。哈欠狀態是打開喉嚨的好辦法，可以使歌唱者保證一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴打哈欠進行練習，閉嘴打哈欠時，口腔內的狀態也是開的、抬的。如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就會變得飽滿立體了。

微笑狀態

我們講的微笑不是光笑，而指的是把笑肌抬起來。笑肌抬起是要將鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，獲得高位置聲音。

良好的中聲區

中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，其他一切都是妄談。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急于唱很高的音。練習時，先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易到難循序漸進的原則，如果一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會損傷聲帶。中聲區的聲音不要強求音量，而要自然自如，要求音色的優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區，中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然、有彈性、積極向上、有支持點，喉頭穩定松弛，不論唱高低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說聲音要像穿珍珠一樣把每個音穿在一條線上等等，說的就是聲音要連貫、統一、圓潤。

關于換聲區

當你從低音往上唱時，唱到一定的地方就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區，這時，你必須運用某種方法才能繼續往上唱。歌唱者首先應掌握換聲區的基本唱法，然后因人而異地作具體調整，可嘗試以下幾種方法：

倒抽一口氣

即歌者在唱到換聲的音時（發元音的同時），做一個倒抽一口氣的動作，就好像嚇一跳的生理狀態，讓喉頭稍向下、向后退讓，使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背后發送的氣息隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨之逐漸張開，此時的聲音感覺更向上，再向更遠的前方發送，聲音就自然進入換聲區了。

母音轉換手法

即在唱到換聲區的時候，提前將聲音收一點，出氣量小一點，舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是在你感到聲音唱上去困難甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動、亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去。其實換聲點的混聲問題，就是真假聲結合的問題，掩蓋一些的聲音就有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以，學會換聲點的過渡，也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌以及解決聲音的統一是大有好處的。

學習聲樂時的注意事項

聲樂學習其實有很多方法和技巧，只要平時多加注意，并且認真積累，都會對以后的學習有很大的幫助。小編總結了學習聲樂的注意事項，希望能對讀者朋友們有所幫助。

多做咬字練習

練習正常、自然、平和、冷靜的咬字狀態，用較機械的狀態練習咬字的目的是為了解決由于情緒變化使聲帶、腔體緊張的問題。需要注意的是，咬字時情緒既不能急躁又不能散漫，要心平氣和，這種練習只要進行數周的時間，就可以形成共鳴狀態。

多注意語氣

我們平時說話時都是有一定語氣和方向的，我們總是要針對某一人進行語言交流，即使是自言自語，也是有方向的，那就是自己，所以語氣就是指說話的方向感。用很戲劇化的方式有感情地說話，這種練習既是為了音樂的真實表現，也是為了聲音的高位置。需要注意的是，不要找歌唱的狀態，我們所認為的那種歌唱狀態往往是很不自然的，當你認為狀態正確時恰恰是不對的。所以，平時一定要多進行語言和語氣練習，要把唱歌變得說話一樣自然，這樣才能保證呼吸、共鳴的正確。

不要把聲樂學習方法化

所有優秀歌唱家演唱的狀態一定是整體的協調，而絕不是某一部分肌肉的調整，雖然他們也曾經進行很長時間的技術訓練，但最終的演唱方法就是朦朧的一個狀態，只要找到這種感覺，聲音就沒問題了。實際上聲樂的總體狀態就是一個整體的情緒調整，所有的方法背后都有情緒的對應，你找到了情緒，就等于學會了方法。實際的訓練效果也是這樣，對于情緒也是需要一定時間的穩定練習的，但對于情感豐富、性格活躍的人來說，可以在極短的時間內取得良好的效果，這是練習方法所無法達到的。

找到聲音最好的狀態

許多女孩都有這樣的經歷，當她受驚嚇時，可以不自覺地發出很高、很有穿透性的聲音，但在聲樂演唱中依靠方法練到那種程度是非常不容易的。我們平時產生行為的方式是要經歷由思維判斷產生情緒再支配肢體行為這個過程的，思維貫穿整個過程，而受驚嚇時的行為過程是由于驚嚇產生情緒支配肢體行為后產生思維，也就是說思維是在過程之后。這種方式的優點就是避免由于思維而產生的心理問題，所以我們遇到突發事件時，才可以發揮出超出平常的能力。演唱也是一樣，學習方法的過程就是思維判斷的過程，而通過情緒去找聲音的過程就是情緒支配的過程，這兩者是截然不同的方式。