戲曲表演專業(yè)舞蹈課教學(xué)轉(zhuǎn)型初探

高倩

〔摘 要〕本文從藝術(shù)高校戲曲表演專業(yè)舞蹈課教學(xué)存在的問題出發(fā)，總結(jié)從事非舞蹈藝術(shù)專業(yè)學(xué)生舞蹈課教學(xué)的成功經(jīng)驗(yàn)，在舞蹈與戲曲形體表演教學(xué)互相滲透的前提下，初步探討了舞蹈課教育理念、課程教學(xué)、教師角色轉(zhuǎn)型的可行性。

〔關(guān)鍵詞〕 舞蹈 戲曲表演 轉(zhuǎn)型

眾所周知，中國戲曲表演是“以歌舞演故事”為基本特征的。也可以說從誕生的那天起，“載歌載舞”與“故事表演”就是中國戲曲得以生存與發(fā)展的一對翅膀。隨著時代的發(fā)展與戲曲衍變，戲曲與舞蹈逐漸分離開來，各自擁有了獨(dú)立的發(fā)展體系，走向了自由而精彩的發(fā)展之路。但舞蹈，尤其是民族民間舞始終作為戲曲表演藝術(shù)手段重要組成部分，為戲曲形體變化發(fā)展提供了充足的養(yǎng)分；而中國的舞蹈也在不斷借鑒戲曲形體程式化、生活化特征的基礎(chǔ)上得以彰顯自己的民族特性。

正因?yàn)閼蚯硌菖c舞蹈表演專業(yè)這種相生相長、相同相向的關(guān)系，近些年來，在我國藝術(shù)高校戲曲表演專業(yè)教學(xué)課程體系中，舞蹈課程的設(shè)置已逐漸趨于常態(tài)，并呈現(xiàn)出規(guī)范化、系統(tǒng)化、科學(xué)化的趨勢。但不能回避的是，目前戲曲表演專業(yè)舞蹈教學(xué)存在很多問題。其中最為突出的就是教學(xué)觀念的誤區(qū)：很多舞蹈老師認(rèn)為學(xué)戲曲的學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈，與舞蹈專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈本質(zhì)區(qū)別不大，只是在教學(xué)時間上相對較少，教學(xué)內(nèi)容方面相對單一、簡單，期末考核要求不會很高等方面體現(xiàn)不同。因而在面對戲曲表演專業(yè)學(xué)生時，一些舞蹈老師會以傳統(tǒng)舞蹈專業(yè)課的套路指導(dǎo)教學(xué)，既沒有體現(xiàn)學(xué)生的專業(yè)針對性，也沒有實(shí)現(xiàn)在戲曲表演專業(yè)開設(shè)舞蹈課的初衷。

筆者作為一名藝術(shù)高職院校舞蹈老師，針對以上情況，在多年非舞蹈專業(yè)學(xué)生的舞蹈課教學(xué)實(shí)踐中，做過一些有益嘗試，愿就戲曲表演專業(yè)舞蹈教學(xué)轉(zhuǎn)型談?wù)勛约旱囊恍┛捶ā?/p>

一、教育理念的轉(zhuǎn)型

首先要明確在戲曲表演專業(yè)學(xué)生中開設(shè)舞蹈課，是以提升學(xué)生舞臺表演能力及綜合素質(zhì)為宗旨，以舞蹈與戲曲形體教學(xué)的碰撞來拓展學(xué)生舞臺創(chuàng)新能力和表演實(shí)踐能力為目標(biāo)的。也就是說，舞蹈課的開設(shè)，是有助于學(xué)生戲曲表演學(xué)習(xí)的，不必每個學(xué)生都要達(dá)到舞蹈專業(yè)學(xué)生的教學(xué)要求。學(xué)生只需要在舞蹈課中，獲得鍛煉，體味成長，學(xué)習(xí)提高，并在此基礎(chǔ)上反觀重識戲曲形體表現(xiàn)的特點(diǎn)，為將來在舞臺上更具靈性地塑造人物形象奠定基礎(chǔ)。

因此，面對戲曲表演專業(yè)的學(xué)生，舞蹈教師要重視他們的自主發(fā)展能力的養(yǎng)成。不強(qiáng)調(diào)“規(guī)范”，而側(cè)重“思考參與”，即引導(dǎo)促進(jìn)學(xué)生形體表演靈性的發(fā)展，將舞蹈的實(shí)踐理論知識以尋美、探真、近善、求新的方式向?qū)W生展現(xiàn)，也唯有如此才能激發(fā)學(xué)戲曲的學(xué)生在舞蹈課堂的自信心與創(chuàng)造力，不會將舞蹈技能簡單看成“第二專業(yè)技能”或走向社會后“謀生”的一種手段工具。要做到這些，必須以舞蹈老師主動積極轉(zhuǎn)換角色為核心，以戲曲表演專業(yè)學(xué)生綜合素養(yǎng)的提升為皈依，注重學(xué)生形體表現(xiàn)能力的拓展，注重學(xué)生積極主動地學(xué)習(xí)舞蹈進(jìn)而提升對戲曲表演的理解，從而真正達(dá)到教學(xué)目標(biāo)，提升教學(xué)質(zhì)量。

目前國內(nèi)各藝術(shù)高校，舞蹈課介入戲曲表演專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)，往往在學(xué)生高年級甚至是畢業(yè)前的一兩年。由于學(xué)生舞臺綜合素養(yǎng)的提升是一個“系統(tǒng)工程”，一兩年的舞蹈開課時間很難滿足學(xué)生形體素質(zhì)拓展的需要，所以筆者認(rèn)為，新時期還應(yīng)從教學(xué)頂層設(shè)計中實(shí)現(xiàn)舞蹈課教育理念的轉(zhuǎn)型，也即將戲曲表演專業(yè)的舞蹈課放在與戲曲形體課同等重要的地位，實(shí)現(xiàn)舞蹈課教學(xué)全程性轉(zhuǎn)變。可從學(xué)生入學(xué)第一年就開設(shè)舞蹈素質(zhì)課程，與戲曲的“腿、毯、身、把”等形體課并行。這既是當(dāng)前藝術(shù)人才市場對創(chuàng)新型人才的需求，也是戲曲專業(yè)適應(yīng)新時代觀眾審美需求的一種轉(zhuǎn)型。

二、課程教學(xué)的轉(zhuǎn)型

教學(xué)理念的轉(zhuǎn)型最終要落實(shí)在具體的課程教學(xué)轉(zhuǎn)型中。從本質(zhì)上來說，舞蹈、戲曲教育都是一種美育教育，它們應(yīng)跳出具體的職業(yè)技能培養(yǎng)的框架，向?qū)W生自我開放。尤其對于非舞蹈專業(yè)的藝術(shù)生來說，舞蹈只是一門選修輔助課程，沒有主修專業(yè)那么嚴(yán)格的畢業(yè)、就業(yè)要求，那么這樣的舞蹈教學(xué)就更應(yīng)該凸顯學(xué)生個人的體驗(yàn)和審美品位，助力完成學(xué)生的自我認(rèn)識，尊重學(xué)生的自我選擇，實(shí)現(xiàn)學(xué)生的自我創(chuàng)造。具體來說，戲曲表演專業(yè)的舞蹈課無論是教學(xué)內(nèi)容還是教學(xué)方法抑或是考核方法都應(yīng)該向“動態(tài)生成”的狀態(tài)轉(zhuǎn)型。

首先從教學(xué)內(nèi)容上來說，教授的內(nèi)容應(yīng)具備一個大致明確的框架，在教學(xué)過程中可以根據(jù)實(shí)際情況不斷地予以調(diào)整，絕不是不可更改的。一般情況下，戲曲表演專業(yè)的舞蹈課教學(xué)主要包括民族民間舞蹈和成品舞蹈劇目。這些內(nèi)容通過各民族民間舞種的元素訓(xùn)練，可加強(qiáng)學(xué)生的舞感及身體語言的表現(xiàn)，以適應(yīng)舞臺表演的要求。但這種內(nèi)容設(shè)定也有不足，那就是沒有參考學(xué)生的個性需求及時代的變化，它以教育者角度來假設(shè)學(xué)生的需要，以教師以往的經(jīng)驗(yàn)來框定不同學(xué)生主觀能動性的表達(dá)。因此可建立一個動態(tài)模塊化教學(xué)內(nèi)容體系，將民族民間舞蹈、現(xiàn)代舞、爵士舞、芭蕾舞甚至體育舞蹈等多舞種設(shè)為內(nèi)容模塊，讓舞蹈老師與學(xué)生在教學(xué)實(shí)踐中共同選擇教學(xué)內(nèi)容，最終對接相應(yīng)舞蹈劇目模塊繼續(xù)學(xué)習(xí)、登臺展現(xiàn)。在教學(xué)中要不斷探索出具有戲曲表演風(fēng)格的舞蹈劇目，為學(xué)生更好地適應(yīng)市場，多方位就業(yè)打下基礎(chǔ)。

其次，在教學(xué)方法和考核方法的選擇上，也應(yīng)以動態(tài)、綜合、彈性為特點(diǎn)。教學(xué)方法要以啟發(fā)引導(dǎo)為主，采取小組教學(xué)、競爭“主演”、師生互選及舞蹈和戲曲身段對比學(xué)習(xí)等方式，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，尊重學(xué)生獨(dú)特的藝術(shù)見解和審美體驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)舞蹈與戲曲表演的聯(lián)系。在此基礎(chǔ)上，建立一個開放、系統(tǒng)、循序漸進(jìn)的考核評價機(jī)制。在舞蹈課的考核中可以引入師生共評、學(xué)生互評、家長評分等方法。尤其要引入戲曲形體、表演教師以及文化教師作為舞蹈課的考核嘉賓，從舞蹈與戲曲結(jié)合、文化與專業(yè)結(jié)合、舞臺表演綜合提升等角度為學(xué)生打分，以期實(shí)現(xiàn)舞蹈課開設(shè)的目標(biāo)與宗旨。

三、教師角色的轉(zhuǎn)型

課堂是教師的舞臺，課程教學(xué)成功與否，教師所起到的作用至關(guān)重要。在戲曲表演專業(yè)舞蹈課教學(xué)轉(zhuǎn)型中，舞蹈教師的角色轉(zhuǎn)型是最重要的一環(huán)。

首先，要具備一定的戲曲表演鑒賞能力。舞蹈課既然要與戲曲形體互相借鑒，相輔相成，就必然要理解整合兩項(xiàng)專業(yè)的異同，充分開發(fā)戲曲表演“程式化”的“唱、做、念、打”與舞蹈動作相結(jié)合的可能與實(shí)現(xiàn)途徑。這決定了舞蹈教師應(yīng)努力具備三方面的專業(yè)素養(yǎng)：一是較為全面的舞蹈專業(yè)表演能力與教學(xué)能力；二是較高的舞臺表演審美修養(yǎng)；三是較系統(tǒng)的戲曲鑒賞及表演理論知識。而第三點(diǎn)是轉(zhuǎn)型的重點(diǎn)也是難點(diǎn)，需要通過不斷觀摩學(xué)習(xí)而掌握。

其次，要不斷豐富舞臺表演之外的能力素養(yǎng)結(jié)構(gòu)，適應(yīng)新形勢下課程綜合化的要求。這種提升要依靠對自己習(xí)以為常的教學(xué)實(shí)踐進(jìn)行總結(jié)與反思，進(jìn)而探求自身轉(zhuǎn)型來完成。比如充分應(yīng)用慕課、微課、微信視頻等信息化技術(shù)把舞蹈教學(xué)與學(xué)生課外生活聯(lián)系起來。這是各舞蹈教師之間，舞蹈與戲曲教師之間，藝術(shù)老師與信息技術(shù)專家之間溝通、協(xié)調(diào)、互相學(xué)習(xí)并協(xié)調(diào)合作的過程。因而舞蹈教師不僅要虛心請教老一輩戲曲表演教師，善于學(xué)習(xí)戲曲表演教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)；還要跳出舞臺表演的圈子，關(guān)注信息教育科技及社會最新熱點(diǎn)，并大談嘗試，為我所用。惟其如此，才能實(shí)現(xiàn)舞蹈課堂由重技巧向重興趣潛能開發(fā)的轉(zhuǎn)型，教學(xué)評價由重結(jié)果向重過程的轉(zhuǎn)型，教師本身則由傳統(tǒng)舞蹈專業(yè)老師向綜合形體表演老師的轉(zhuǎn)型。

（責(zé)任編輯：譚博薇）

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