探析舞蹈表演訓練方法之“情緒分類訓練法”

李佩蓉

〔摘 要〕本文把研究范圍限定在職業舞蹈表演教育的范疇。由于舞蹈藝術表現工具的特殊性，讓我們不得不注重對舞者身體素質的訓練；也由于舞蹈藝術的本質屬性，我們絕不能忽視對舞者情感表達能力的訓練。本文嘗試對“舞蹈表演中情緒的表達”做出針對性的訓練方法，即所謂的“情”。全文中所指關于“情緒”或“情感”的表演，并非是單純的“面部表演”，還包括我所理解到的“肢體情緒”。我所分析的“情緒分類訓練法”是一套力圖將情緒與肢體做高度融合及相互關聯的綜合性訓練法。嘗試從心理學、生理學的相關研究成果中，尋找針對舞蹈表演訓練方法的可行途徑，力求探索一套科學的、有據可依的舞蹈表演訓練方法，為舞蹈教育事業盡自己的一點綿薄之力。

〔關鍵詞〕職業舞蹈表演教育 舞蹈表演訓練方法 “動因” 情緒分類訓練法 肢體情緒 心理學 生理學

引言

作為一名學習舞蹈十年有余的專業舞者，我對當下的舞蹈教學的不完善產生了一些思考。這些年，舞蹈教師對學生的訓練重心越發的偏向技術技巧能力的培養，嚴重缺乏針對“如何利用肢體語言準確傳遞情緒思想”的訓練。

從教育方面而言，舞蹈教學可分為兩大板塊，一是物質訓練，二是情感訓練。中專教育主要以“物質訓練”為側重點，挖掘人體的最大潛力和可能性，畢竟職業舞蹈表演對舞者身體的基本能力有較高的要求，這樣的肢體能力訓練本無可厚非；然而，到了高等教育的階段，對學生的訓練層次必須有所提高，從“物質層面”上升到“精神層面”，再進行“如何用物質載體去體現精神內涵”訓練。目前來看，無論從正規教材方面，亦或是諸如“高等職業教育中，舞蹈訓練改如何規劃”等問題的理論研究方面，都長期處于空缺或稀有狀態。這意味著，舞蹈學科在高等教育時期的訓練，實質上在重復著中專教育的大部分內容，有的學校甚至就是完全重復。當然，舞者身體能力的保持十分重要，但這絕不能成為舞蹈藝術高等職業教育的教學目標。在舞蹈表演中，如果無法通過肢體的運用準確表達“表情性動作”和“表意性動作”所要傳遞的思想情感訊息，那么即使是掌握了非凡的技術技巧也頂多只能稱之為“藝術體操”或“雜技”罷了。肢體語言或者說是肢體情緒能帶給人最直觀的理解與最真實的解讀，把舞蹈藝術最核心的“情”提取出來，做放大性訓練，也是遵循舞蹈的特性所決定的。

舞蹈藝術講究“從心而發”，這其中必然與心理學有著千絲萬縷的緊密聯系，可以從心理學與舞蹈學這兩個學科尋找相同理念的東西。此文初衷在于摸索舞蹈藝術表演訓練的科學方法，借鑒其它學科的研究成果為我所用，鉆研一套針對舞蹈表演有據可依的、科學的訓練方法。

另外，北京舞蹈學院古典舞系，已經有老師開始了以“情緒”為訓練主題的教學實踐，這一消息的得知，更使得我對自己的研究樹立了信心。我堅信“情緒分類訓練法”一定有它的實踐價值和意義。

一、情緒與動作

“情緒”的研究者們已經持續了一個多世紀的研究，研究結論眾說紛紜，其中得到普遍認同的結論是“情緒是人對客觀事物的態度及體驗所產生的相應的行為反應”，從此結論可得知，情緒至少由兩個部分組成，一是內心的感受，即此結論中的“態度體驗”，這是情緒形成的本質；二是情緒的外在表現形式，即結論中的“行為反應”。

在日常生活中，情緒時刻伴隨著我們，情緒往往左右著我們日常生活中的判斷及行為表現。在舞蹈表演中，人物情緒如何表現，直接影響觀眾對人物形象的定位與對作品內容的理解。

1.情緒的產生及分類

“情緒”是多種思想、感覺、行為綜合產生的心理和生理狀態，是對主觀認知經驗的統稱。在日常生活中可能有一些情緒引發的行為看上去沒有經過人的認真思考，但實際上，意識是產生情緒的關鍵環節。由于人的性格差異，即使在遇到相同場景的情況下，也會產生不同的情緒，所以說，情緒的表現也在一定程度上反映了人物的內在性格。情緒的準確表現，在舞蹈表演中得以幫助演員塑造人物形象的內在性格，起到使人物形象更鮮明、更深刻的關鍵作用。

我國古代有喜、怒、憂、思、悲、恐、驚七種情緒，稱之為“七情說”，以及各類學科對情緒分類有不同的見解，雖類別繁多，但得到學術界普遍認同的則是“四大基本情緒說”，即快樂、憤怒、悲哀、恐懼。四種基本情緒相互交織、相互影響則會衍生出厭惡、羞恥、悔恨、嫉妒、喜歡、同情等復雜且微妙的情緒。

2.情緒引發的人體動作——動因

日常體語，它具有三種特性，一是它具有可靠性，心理學家弗洛伊德曾說“人的身體不會說謊”。例如一個偷吃糖果的小孩說謊時，他背在身后擰扭的手會道出真相，因為人體語言多出于潛意識或無意識層面。二是感染性，“人是萬物之靈”，人的身體比任何其他信息媒介更具有魅力，每個人的舉手投足、移眉動目、站立姿勢，就連服裝穿戴都能表情達意，引人注目。當一個人抱著想要逃跑或離開的心態時，他腳尖一定是對著門的方向，這是受潛意識或無意識層面的影響，當事人一般很難發現自己的這一舉動，但發現這一舉動的旁觀者卻能讀懂當事人的心理活動，這既是日常動作的第三個特性—隱喻性。

從這三個特性不難看出，我們的日常行為離不開自己的所思所想，情緒只是這“所思所想”構成的一個因素，其他因素還有性格、目的等，它們相互作用構成人的“動因”。

舞蹈動作，即舞蹈體語，它延續了日常動作的特性，與日常動作相比較，它還有兩個顯著的特點，一是審美性，二是文化感。

在作品《紅梅贊》中，江姐一幕舞段，把日常動作“跌倒”“爬起”通過藝術手段加工，運用到舞臺。從動作特性看，“跌倒”就隱喻地象征著困境或阻礙，“爬起”就隱喻地象征著一種信念和堅持。從情緒上看，重復的“跌倒”“爬起”，人物一定是悲苦的、掙扎的。動作與情緒的融合，直觀且準確的展現了江姐這位悲壯的、頑強的、生生不息的革命人物性格。可見，動作與情緒的高度統一，對舞臺人物形象的塑造重要至極。

二、情緒分類訓練法

對舞蹈藝術的表演而言，無論舞者內心情感何其的豐富也必須用肢體去表現，所以肢體運用一定是貫穿教學始終?！扒榫w分類訓練法”是一套綜合的訓練模式，是對情感表達能力的訓練，也是對肢體的探索。傳統的訓練組合是利用的動作元素作為支撐去編排組合，例如膠州秧歌的“繞扇組合”；藏族的“屈伸組合”；古典身韻中的“圓場組合”“提沉組合”等等。其側重點是局部性肢體能力訓練、綜合性協調能力訓練、對風格基調的把握、技術技巧能力的掌握，這些能力的訓練應該在中專教育階段予以解決。另外，以“動作”為支撐的組合訓練，往往會導致老師對動作本身所謂的規范性過于嚴苛，忽視了動作本身究竟要傳遞怎樣的情感訊息的引導。

1、 情緒分類訓練法的結構分析

“情緒分類訓練法”是以“喜、怒、哀、懼”這四個基本情緒及其衍生出的其他情緒為主題去編排，以情感為支撐點，講究動作發生的真實性，情緒與肢體的協調統一性。

第一部分是“情緒的生理喚醒訓練”，屬于情緒認知訓練和情緒體驗階段。根據心理學家沙赫特和辛格曾提出“情緒歸因論”為訓練依據。他們認為情緒產生決定于兩個因素，生理喚醒和認知因素，他認為對于某個特定的情緒來說，有兩個因素是必不可少的，第一是個體必須體驗到高度的生理喚醒，如心率加快、手出汗、胃收縮、呼吸急促等；第二是個體必須對生理狀態的變化進行認知性的喚醒。

上述結論表明，一些特定的情緒可以通過對生理的刺激而被喚醒。把兩位心理學家的研究結論與成果運用到對情緒訓練法中，通過對生理的外在刺激，從而喚醒內在情緒，這對于無法通過思維想象調動情緒的學生來說，無疑是一種得以快速體驗情緒的方法之一。例如：直立身體，伴隨某些身體的運動，如跑步、慢走、蹲起，使得血液加速流回心臟，再刻意的讓呼吸變得急促，實際上這時身體已經具備了某些情緒出現的生理狀態，在情緒的生理狀態達到之后，通過對面部表情上的引導，可讓學生去體驗某一特定的情緒。如憤怒，憤怒時一般都是用鼻子呼吸，面部表情特征多為眉頭緊鎖、瞳孔放大；或恐懼，恐懼時一般是用嘴呼吸，面部表情特征較多是瞳孔放大、眉毛上揚拉緊、嘴巴開放狀態；再例如通過假定的場景，通過特定場景引導學生的情緒；再就是適當的借助音樂去營造既定的氛圍，通過聽覺調動、引導情緒。

在情緒的生理喚醒訓練中體驗情緒，仔細感受在某種情緒狀態下，身體會呈現怎樣的狀態，四肢會發生何種條件反應，把它標記、記錄下來，久而久之對情緒的調動就會有相當的敏感程度。情緒體驗這一環節不只限定在教室內進行，在生活中有情緒出現時，也可以進行記錄和觀察。以“情緒歸因論”為訓練依據，根據學生的實際情況運用到課堂。

第二部分是“情緒的外化訓練”，是核心訓練部分。它將著重訓練我們肢體與情緒“協調度”，并非傳統組合訓練的四肢協調能力；它還能訓練我們的由情緒為基準的“肌肉控制能力”，動作的力度、幅度、速度、向度都是服務于肢體表達情緒的“精準度”，并不是傳統組合訓練單純的肌肉素質掌控能力。這樣的訓練對表達更細微、更復雜的情緒，能體現其更大的訓練價值。

學生通過第一部分的生理反映與情緒的關聯訓練之后。老師可隨機給出一個舞蹈短句，要求學生用不同情緒重新處理此短句。檢驗依據則是，該舞蹈短句的呼吸處理、肌肉的張弛度、動作力度幅度的處理是否貼近該情緒出現時的某些生理特征。這個二度創作的過程，也符合演員對編導給出的作品進行二度創作的規律。這一部分的訓練還需要更多的實踐經驗支撐，在以后的學習及實踐中繼續研究，總結實踐經驗，繼續挖掘。

2、情緒分類訓練法的訓練價值

第一部分的“情緒的生理喚醒訓練”的價值在于“體驗”，體驗日常生活中常會出現的，卻未曾被正在“體驗”的情緒，換而言之，就是體驗自己在生活中，情緒產生時被忽略的生理及心理的微妙變化與肢體狀態，讓學生先“懂”情緒。

第二部分的“情緒的外化訓練”的價值在于“表現”，“表現情緒”的目的即是讓人從你的肢體展現中，讀懂你的心理狀態。這里的“情緒外化動作”不是胡編亂造的，是有依據的，是能與觀眾產生強烈共鳴的一系列動作的基礎上，衍生出來的舞蹈動作，這才讓學生進入到“演”情緒的學習階段。然而，這樣有依據的、有思想態度的衍生動作，對學生的編創能力的幫助也是深刻明顯的。

情緒分類訓練法的目的就是幫助學生提高用肢體語言表達人物情緒的能力。去發現某種情緒狀態下的生理狀態，在長期的訓練中，通過對情緒的理解，增強對各種情緒的敏感度，以及在情緒影響下，動作的力度、幅度、速度的變化與差異，能夠在舞蹈表演中迅速準確的調動情緒，快速的進入到表演狀態里，并準確的向觀眾傳達“語言信息”、人物性格。

“情緒外化訓練”不僅對情緒表演有針對性，對編導方向的學生也有其訓練價值。動作本身與情緒狀態相沖突，會產生表達上的不準確，觀眾也容易產生理解上的歧義。心理學表明，生活中的情緒外化體現在“人害羞時會撓頭、犯錯或慚愧時會壓低頭部、焦慮時會咬嘴唇、昂頭挺胸表示有自信”等動作，把這些賦有隱喻性的動作經過藝術的加工，在不失真實感的基礎下進行美化，能讓觀眾更準確的感受到舞蹈中人物形象所要表達的內容。

3、情緒分類訓練法對舞蹈表演教育發展的意義

從教育方面而言，教學大致可分為兩大板塊，一是物質訓練，二是情感訓練。舞蹈情感的表達需要良好的肢體能力去支撐，因此肢體的訓練是不容忽視且非常關鍵的部分，中專教育應當著重采用物質訓練為主；然而，到了高等教育階段，訓練的層次應該有所提高，從物質層面上升到精神層面，掌握如何用物質條件去體現精神內涵。把“物質”與“精神”看成是相輔相成的內循環關系并融入到教學理念中，才是舞蹈教育的科研者們的成功。

“情緒分類訓練法”明確的區分中等教育與高等教育的側重點與目標。提高本科教學質量，讓學生不再處于簡單地模仿的低級學習階段；肢體語言或者說是肢體情緒能帶給人最直觀的理解與最真實的解讀，把舞蹈最核心的“情”，提取出來做放大性訓練，這也是遵循舞蹈特性所決定的。這必然使舞蹈表演藝術教育登上一個新的臺階。

結語

“在舞蹈表演的舞臺上，那些過于熱衷于追求各自的技術能力的人們和他們裝模做樣的姿態、表情的意義與藝術家的肉體能力不相吻合，這樣的情況，在我們當今的舞蹈教育、創編和表演中依然沒有減弱，我們的舞蹈演員的四肢還不能像演說家的舌頭那樣‘我口說我心。”①這是當今舞蹈發展的一大瓶頸，面對這樣的一個瓶頸，我們應該也必須從教育抓起，任何一門藝術的發展與否，必定跟它的傳承與教育有著至關重要的聯系，衷心的希望我們不要與真正的舞蹈藝術越走越遠。

（責任編輯：劉小紅）

注釋：

①（中）劉建 著，《無聲的言說》，民族出版社，2012年9，第3版，ISBN978—7—105—04630—0/J .418，第275頁

參考文獻：

[1]（美）保羅.艾克曼著.情緒的解析.南海出版公司，2008

[2]劉建.無聲的言說.民族出版社，2012年9，第3版