
提攜過張藝謀、陳凱歌等一眾第五代導演的中國電影“教父”的吳天明于2014年3月辭世。時隔兩年,2016年5月6日,他生前最后一部作品《百鳥朝鳳》終于在院線上映。《百鳥朝鳳》是一部講述傳統嗩吶文化日漸走向衰落的影片,檔期與好萊塢商業大片《美國隊長3》狹路相逢,《百鳥朝鳳》無論在排片還是票房上都遭受了商業大片的沖擊。影片放映一周后,為該片奔走多時的知名制片人方勵在某直播平臺上用下跪、磕頭的極端方式,懇求全國院線經理為《百鳥朝鳳》增加排片,“給我們自己的文化一點機會”,引起網友一片嘩然。
述評
在如今八卦噱頭遍布、3D特效賺足眼球的商業電影市場,一部普普通通的“講情懷”的電影往往像是夜里開放的曇花,在夜深人靜之時匆匆一綻,從此消失在人們的視野中,或許,從沒有人注意過它的盛開。《百鳥朝鳳》本來也是其中一員。制片人方勵因“惜才”,用撲通一跪試圖“給我們自己的文化一點機會”,遂將這部小眾影片推向了風口浪尖。很多人因此知道了這部電影,因此被方勵的“文化人情懷”感動地潸然淚下,因此紛紛去往電影院為情懷“買單”。
現在,人們很容易為一部電影、一篇文章冠以“致敬情懷”的頭銜,殊不知我們都是在“不知其然”的情況下就貿然冠名,賦予情懷一個空殼。《百鳥朝鳳》的評價往往停留于“致敬導演,致敬傳統文化”,卻極少見到有人評出無論是藝術手法還是內涵深度、演員演技的高下。一部電影的閃光點絕不僅僅停留于“情懷”的宣傳,更應該是一部有內容、有亮點的好電影,正所謂“實至”才能“名歸”。反觀某些大紅大紫的國外商業片,固然有過度包裝之嫌,但影片亮點卻是獨樹一幟的,這也正是中國電影應該學習的地方。
用一跪來尋求傳統文化的弘揚機會,未免令人尷尬。如何整頓電影市場,如何做好電影,如何宣傳本土文化,才是振興自我的關鍵所在。