呂永中，東方造物中的人文思考

墨羽

呂永中熱衷于傳道授業解惑，曾執教鞭20年，現在在騰訊微講堂還可感受他在講壇之上的風采。命名為《晃眼》的系列課程，從“混沌時空”“悶騷聚氣”，到“玩物寄情”，再到“造物與塑人”“半狀態的禪意”，既呈現他做“半木”以來設計上形成的體系，也相對完整地傳達他有關“東方造物的人文思考”。呂永中稱：“我的父母是老師，我也是老師，我總是想嘗試找到一些東西，然后能夠去告訴別人。”無疑，空間和家具是呂永中最精妙的傳道方式，“半木”就是他最有說服力的語言。

歷史深處尋找禪意

呂永中為“半木”設計的作品，多從江浙帶的風土人情汲取靈感。他喜歡和妻子同驅車前往上海周邊的城市和鄉村，感受徽州的古村落、江浙水鄉的人文與生活氣息。

“半木”之名，源自“取半舍滿”的心境和態度。東方人的思維與智慧之處應是對整體把握和對細微之處領恬的結合，給予人單純簡約的形式背后是更大的想象空間，正如中國國畫的“意境”般思維，若隱若現般的朦朧美感，似與不似之間的模糊，點到為止的空靈，比西方現代功能主義有了更多的精神內涵。老子日“萬物生于有，有生于無”，超越形態的描摹，融會貫通，以達只可意會不可言傳的東方禪意。

為了向前走，有必要先往后看，幾千年的燦爛文明留給我們無盡的源泉。自古以來，中國人以內斂平和的心境為美德，以天人合為指導思想。“琴棋書畫”的文人氣質正是現代物質高度發達社會的精神補充。呂永中用簡單明確的形式來承載我們久已陌生的中國韻味。中國傳統體現了東方和諧圓滿、內斂正直的哲學，也并不缺少靈動的閃光，這正是區別于日本的靜思，是充滿人性的智慧靈動，需要去感恬、去聆聽、去生活、去體驗，從中發掘創造，從當代走向未來。

“笛香插香座”是呂永中最早的產品設計作品，發表在國內外多本設計書刊上，也是半木品牌最具標志性的作品。古人云“炷香的功夫”，用器物表達時間的概念?！暗严恪辈粌H僅是炷香的時間被視覺化，從細孔里裊裊升起來的香煙，好像能夠讓人在靜默中聽到時間的樂聲，感知時間流逝之美。拉絲不銹鋼的金屬管，橫切刀撇開個缺口，斜向的切面形似破竹而開，整體三足鼎立起來，熏香橫向插入平躺在細管內。笛有9孔，這里卻是代表時間的12個圓孔，好像12個刻度樣。被點燃的熏香雖然藏在笛子里看不見，燃燒后的青煙卻依次從孔眼中慢慢飄出。

張“清風”禪榻，一方屬于內心修行的純凈天地。由胡桃木整體框架與可脫卸的純天然麻質面料組成，借鑒風衣的裁剪手法，實木框架如同穿上了件素袍，精致圓潤的扶手小心翼翼地從左右兩邊的“衣袖”中伸出。微風下，兩側扶手如“兩袖清風”般拂動，恰好道出設計師借物喻人的巧妙心思，這般心境恐十自也只能席坐于榻上冥想片刻后方可意會罷。

作品“高山流水琴桌”，給人留下驚鴻瞥的印象，汲取漢風精華，整體線條如漢服水袖般大氣靈動。與古琴尺度相合，卻自生一番“此時無聲勝有聲”的境界。又次挑戰了傳統木作在曲線工藝上的局限性。名貴的實木在經過巧匠遍遍手工細磨后，既有如流水般細膩流暢，又有如高山般渾然天成。兩側桌腿底部鑲嵌獨家定制的黃銅配件，金木共生，心物相合。高山流水遇知音，知音固然難尋，一件能收納自然力量的器物同樣可遇而不可求。

呂永中出身教師世家，自幼受父親的影響喜愛書法，抑揚頓挫、起筆、運筆、收筆無不傳達中國人的內斂和力量。遂以篆書筆意入具，作品“篆書·w椅”猶如道閃電，嘗試用更加適合現代人生活習慣的全新設計，來傳承中國傳統的神韻和內涵。

“新宋·佛龕柜”足以承載位收藏家畢生的夢想。結合了傳統中式字畫柜的功能，以及佛教中充滿神圣感的須彌座之神形，簡約中透著不凡。兩塊厚重的門板由兩大塊精心甄選材質紋理的原木雕刻而成，如同古代名門貴族府邸的宅門，每次開啟都是次令人心動的體驗。獨家設計定制的全銅機關，巧妙的開啟方式，為欣賞柜中寶物平添了份意想不到的樂趣。柜內兩層擱板底部暗藏著更為貼心的玄機——由若干個手工制作插銷鎖固定的香樟木板，可有效對柜內物品起到天然防蛀防蟲的功效，為藏品覓個安心無憂的優雅歸所。

愉悅當代都市人的身心

呂永中入選“2015福布斯最具影響力設計師”時在福布斯尖峰論壇上談道：“我對當代設計的理解，具體而言，是在賦予種能量，給這個時代的人種身體與心靈的能量。設計師首先作為社會里的部分人存在，然后才是設計師?！?/p>

呂永中現在對設計的理解是，設計師通過造物這個事情，給予人身心愉悅的能量，這是他認為自己應該做的事情。造物之前“格物”，把“物”給“格”明白了，實際上是把人搞明白了，然后才能用自己的方式、用設計的方式去給別人身心愉悅的能量。

中國發展的三十年中每個人消耗了大量能量，人們平常都是以別人的定式來設定空間：所有高層公寓都是西方或香港模式，有華而不實的客廳和大而無當的臥室。中國人在原不屬于自己的空間里又加上了很多奢華裝飾，這種“壓迫”之下人是沒有存在感的。什么樣的居住空間真正可以給人補充能量？一個空間可不可以直吸引著人待在其中？當

個人對家、對器物有黏性的時候，才能落下來，否則永遠飄在空中沒有著落……呂永中希望在身體上給予他們關懷，而在精神上給他們種能量場，種新的生活方式或狀態。

這種能量，在作品“大地矮幾”上體現得尤為奔放。米黃色厚厚板材上布滿了橫向紋理，猶如層層疊加的沉積巖般，也好似車輪在大地上留下的道道車轍。鏤空的懷素草書“地”字貫穿整個作品，仿佛奔騰的黃河切開了黃土高坡路奔流向前。身形看似巋然不動，思想早已自由馳騁。

作品“片舟”寄托的，則是都市人放松下來的身心。靈感來源于呂永中在安徽天堂湖的次度假，他在水天色的畫面上，靜靜地漂了很長時間，在漂浮中，慢慢滑入中國隱居式的冥想。無須將“扁舟”限為某種特定功能，它可以只是個裝置，或個人在上面打坐、遠眺，也可以是兩人分享的長凳，是沙發前面的矮幾，抑或席地而坐，放上手提電腦，網上沖浪，來杯咖啡或茶……

作品“徽州”系列中最具分量的作品之一“大班臺”，在2012年的保利春拍會上，被多位收藏家爭相競拍，高出底價三倍以17萬的落槌價成交。懸掛于桌面下的兩明兩暗、一大小的儲物柜，開合之間，即是雅趣。整體造型不對稱中平衡，平衡中變化。不僅因它兼具辦公桌、書法案桌及茶桌等多功能的實用性，更因其改傳統辦公常見的等級死板的形式，席坐其中，心境平和，為當代儒士遞去份從容不迫的工作與生活狀態。

“圓融餐桌”的設計，桌面弧線圓融飽滿，底座圍合如海棠，一張大實木圓桌呈現中式家宴圍聚而坐的那份向心聚合。中央大理石轉盤采用進口靜音軸承，桌面嵌入烏木圓梢以作定位。背面有防止變形的凹槽處理，底座與桌面分體結構，留出充分的腿部空間。最打動人的還是質感十足溫潤經典的黑胡桃實木，親人朋友歡宴的其樂融融油然而生。

呂永中有言，設計是性格的影子，修煉是設計之師。所謂的文化是融在撇捺、一個細節、一個比例中的，文化是融入在血液之中的。美也分成了好多的層面：有的是形式上的美，或者是狀態上的美……而呂永中恰好比較認同的是氣質上的美。這個氣質就是血液之中的，或者從某種意義上講是潛意識的。好的設計定有時間的痕跡在里面，或者更能經得住時間的考驗。在當下急速發展的社會狀態下，慢點的東西更能持久。一定有良好的控制力在背后，也定有足夠的取舍。在控制、取舍的平衡之上能夠自由駕馭的時候，就會呈現種持久的氣質，隨著時間的推移就會慢慢地散發出來，耐人尋味，達至呂永中喜歡的狀態。

呂永中

半木品牌創始人兼設計總監

中國建筑學會室內設計分會cIID理事

呂永中設計事務所主持設計師

1968年出生1990年畢業于上海同濟大學并留校任教逾20年，長期致力于建筑室內空間及家具設計。多樣化的經驗來自于對傳統中國文化根深蒂固的景仰以及在實行與闡述當代設計時提出的特殊論點，于國內外媒體報道當中被喻為中國獨創設計力的代表，以及十位“中國下一個時代開拓者”之一。

榮譽獎項及社會貢獻

2008年榮獲EDIDA國際設計大獎“2008年度中國區最佳家具設計”

2008年應愛馬仕品牌之邀為其中國旗艦店2008年冬季及2009全年度櫥窗藝術設計

2009年榮獲EDIDA國際設計大獎“2009年度中國區年度設計新秀”

2010年“篆書”屏風等作品應邀參加“米蘭設計周”

2010年與馬未都、張永和共同獲得《時尚家居》“十年家居文化菁英獎”

2010年日文版《GQ》雜志在跨年度期刊中推出

1CHINESE NEXT GENEEATION專題，被評選為十位“中國下一個時代開拓者”的代表之一

2011年被中國建筑協會室內設計分會CIID評選為“中國室內設計十大影響力人物”

2011年蘇州“吾一工場——水廂”榮獲美國IIDA國際室內設計學會頒發的年度“全球卓越設計大獎”及“小型辦公空間類”金獎

2012年榮獲由中國家具協會評選頒發的“中國家具設計十佳設計師”稱號

2012年再度被評選為“2012年度C11D中國室內設計十大影響力人物”

2013年入選美國《Jnterior Design》中文版“設計名人堂”

2012年始，“徽州大班臺”“玫瑰酸枝鼓腿帶托泥羅漢榻”等多件作品受邀保利秋拍“現當代藝術設計專場”

2015年被評選為“福布斯中國最具影響力設計師”