展訊

自然與政治（Nature & Politics）

2016年6月11日至9月18日

馬丁-格羅皮烏斯美術館（Martin-Gropius-Bau），德國，柏林

工業生產廠房，科學實驗室和操作間，城市的平凡建筑以及主題公園，杜塞爾多夫學派最重要的攝影家之一托馬斯·斯特魯斯（Thomas Struth）的照片展現給我們的，是人類怎樣將自己的雄心和想象力變為客觀實體。本次展覽展出了他的37幅拍攝于2005年至2015年間的大畫幅作品。這些作品向我們展示了那些定義我們生活，但又通常不被公眾所接觸到的高度復雜的儀器、裝置和建筑構造。他講述了人類試圖突破技術限制和用人工世界超越自然的嘗試。

斯特魯斯不僅著迷于這些復雜的結構，他更關注它們所展現出的人類精神。“我更關心這些東西是如何由最初只是一個想法而最終變成了現實。”

這些照片中體現的是人類無窮的想象力：太空旅行裝置、等離子物理實驗和工業設備、石油鉆探設備和冶煉高爐。這些描繪了諸多細節的照片也展示了這些極端復雜的構造同樣也是創造力的結晶。而面對這些創造力的結晶，斯特魯斯認為觀者也必須面對這樣一個問題：力量，以及人類對力量的追求是如何被物品所承載？

捷克攝影：維克托·科拉的視界

（Visions of Viktor Kolá?，Czech Photo）

2016年6月15日至9月25日

盧米埃爾兄弟攝影中心（The Lumiere Brothers Center for Photography），俄羅斯，莫斯科

維克托·科拉是20世紀后半葉捷克最重要的攝影家之一。他1941年出生于捷克東北部城市斯特拉瓦，13歲開始拍攝照片，23歲即在當地的博物館舉辦了第一次個展。維克托·科拉的父親是斯特拉瓦當地著名的紀錄片導演和攝影師，而他也從父親那里繼承了攝影的天賦和熱情。

“沒有什么東西比現實本身更具有超現實的意味。”這句名言出自法國攝影大師布拉塞，它能幫助我們更清晰地解讀維克托·科拉在第二次世界大戰后于家鄉拍攝照片的多重意義。維克托·科拉曾說過：“我們遭遇的痛苦和不幸，通常能讓我們創作出好的照片。當世事艱難時，我們能夠看到那些隱形的東西，或者對人和事物最普通的狀態倍加珍惜。”維克托·科拉在捕捉氣氛和瞬間上的天賦，讓人很容易看到他與捷克攝影師前輩們一脈相承的關系。他對拍攝對象既抱有思考又富有悲憫之心，而人物的精神狀態也一直是他作品的核心。

挑釁：抗議與表演之間

——1960年到1975年間的日本攝影

（Provoke： Between Protest and Performance）

2016年5月28日至8月28日

溫特圖爾攝影博物館（Fotomuseum Winterthur），瑞士，溫特圖爾

日本攝影雜志《挑釁》創刊于1968年，于1970年休刊。雖然時間短暫，但在日本攝影界卻一石激起千層浪。1968年到1969年出版的三期雜志一度被認為代表了戰后日本攝影的巔峰，它對日本攝影在其后的走向有著超乎尋常的意義。本次展覽將帶領我們去回顧這份雜志的歷史、它在美學上的創新，以及幾位創立者的貢獻。

《挑釁》誕生于那個文化動蕩革新的年代。它的創立者包括了詩人與文藝批評家岡田隆彥，攝影理論家中平卓馬與多木浩二，攝影師高梨豊與森山大道，他們都認識到了傳統紀實攝影生命力的衰竭，他們需要尋找一種新的視覺語言來表現快速變革的現代社會。攝影不再只是反映現實，還將投入對藝術、語言和社會關系的思考。這份雜志創立了著名的“are-bure-boke”美學，即“粗糙、模糊、虛焦”，它打破了早期紀實攝影客觀、人文主義的傳統。

在日本當代史中，1960年代和1970年代是一個動蕩的時期，工人、農民和學生紛紛出來反對過于快速的現代化進程，及在冷戰時期日本與美國結成的聯盟。這個展覽揭示了攝影如何卷入當時對美學和政治的討論，以及對舊的紀實攝影形式的挑戰與更新。展出的250件作品中包括了荒木經惟、森山大道、中平卓馬、東松照明等一代攝影大師的照片和出版物。

低俗報章（Yellow Press）

2016年6月2日至11月20日

赫爾穆特·牛頓基金會（Helmut Newton Foundation），德國，柏林

赫爾穆特·牛頓（1920～2004）不僅拍攝了為我們所熟知的時尚攝影作品，還拍攝過一些離奇人物、狗仔隊、警方辦案照片以及兇殺案故事。本次展覽名為“低俗報章”，顧名思義，展出的是以小報媒體“社會新聞版”的風格來拍攝的照片。而且“低俗報章”是牛頓生前為自己整理出的最后一個系列作品，它自然蒙上了一層傳奇色彩。

展覽精選了赫爾穆特·牛頓從1973年至2002年拍攝的作品。這其中包括了許多從未被牛頓集結成書出版過的作品，比如，他的系列作品《自我》（Self-Appropriation）、為《花花公子》雜志拍攝的“洛麗塔”系列（Lolita），以及為《巴黎競賽畫報》拍攝的摩納哥法庭訴訟紀實照片等。

我們可以通過一組名為《在4樓的女人》（The Woman on Level 4）黑白系列作品來進一步了解這個展覽。它是牛頓在一間狹小的沒有窗戶的屋子里為一個年輕女子拍攝的照片。她通常是全裸的，或穿著一件半透明的胸罩，將眼睛遮住，做出舉著手槍的姿勢；有時也披著一件黑色皮夾克。這個系列作品像一個偵探故事，沒有開頭和結尾。從這些照片中，我們看到了牛頓作品不為人所熟知的一面。