魚和熊掌兼得

劉長有從事水彩畫教學(xué)與創(chuàng)作五十多年，默默耕耘，矢志不渝，在水彩畫實踐與創(chuàng)作領(lǐng)域取得了豐碩成果。原中央工藝美院副院長阿老評其畫為：“劉教授的作品色彩豐潤透明，水潤精妙，既能駕馭其整體，在細(xì)微之處又極為精到，將西方的形式美融入了東方的意境美之中，創(chuàng)造了自己特有的藝術(shù)風(fēng)格。 ”自20世紀(jì) 90年起，他先后在新加坡、美國、馬來西亞等國舉辦了多次個人畫展。

劉長有為人謙和，視繪畫如生命，青年時期受教于吳冠中等諸位先生，打下扎實的繪畫基礎(chǔ)。在后來的藝術(shù)實踐中，他始終遵循吳先生教誨：“叛徒是貶辭，但藝術(shù)上，繼承而后叛逆，是艱巨的創(chuàng)新。 ”幾十年如一日，劉老師在藝術(shù)道路上甩開膀子，勤奮探索，大步邁進，用實踐見證吳先生的忠告：穿著大師的拖鞋走一走，在穿和脫的過程中找到自己。

他的水彩畫，具有以下三個方面的鮮明特點。

追求意境美

劉長有在上學(xué)期間接受的教育基本是西方寫實繪畫的造型色彩體系，走的完全是寫生的路子。早期作品注重三度空間、明暗造型、條件色的表現(xiàn)，畫風(fēng)縝密。如 1980年所作《篩月吟風(fēng)》，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢暎瑥娏业墓庹眨骺斓纳剩茉炝顺錆M真實色彩空間的畫面。

從20世紀(jì) 90年代開始，他將繪畫視野擴展到更為廣闊的文化視域中，自覺將中國傳統(tǒng)繪畫的審美內(nèi)涵、文化精神融匯到水彩繪畫的創(chuàng)作實踐中來。跨越了中西繪畫材料與技法的羈絆，融入中國美學(xué)的意境審美特征。“情景交融”“虛實相生”“暢神”“怡情”，用西方水彩媒質(zhì)和技法創(chuàng)作具有中國意韻的作品。如《柿柿雙喜來》（圖 1），整幅畫面籠罩在太陽初升前的薄霧中，金秋時節(jié)，黃黃的柿子掛滿枝頭，引來早起的一對喜鵲嘰嘰喳喳，為寧靜悠遠(yuǎn)的清早配上一曲晨歌，秋天的早晨空氣迷離，果香四溢，讓人心曠神怡，柿柿雙喜也預(yù)示了一天的好兆頭。

意境是中國畫家潛藏在內(nèi)心深處的一種對藝術(shù)美的至高追求。它超脫了對客觀物象的簡單描摹，摒棄了主觀意念上的隨意拼合，強調(diào)主、客觀世界的統(tǒng)一，是畫家通過“外師造化，中得心源”的實踐體悟，在自然美、生活美和藝術(shù)美方面所取得的高度和諧與物我相融的境界。劉長有把對意境美的追求看成他水彩畫藝術(shù)的精髓所在，崇尚簡約，以簡為貴，簡之入微。為此他常常奔走于山川自然間，以一山一水、一草一木和生活體驗為根基，觀察、感悟，從心靈深處獲得對自然物像最真切、最深刻的觸動，提煉出簡約、神似的藝術(shù)表現(xiàn)特點。如作品《仙閣細(xì)雨》，畫家僅用寥寥數(shù)筆，寄情于景，情景交融，促發(fā)觀者無限聯(lián)想。

追求形式美

形式美是藝術(shù)美中相對獨立的外部形式諸因素有規(guī)律組合而成的審美特性。就繪畫而言，其形式美主要是點、線、體、面、色組合所產(chǎn)生的如：節(jié)奏，韻律、對比，和諧，曲折，疏密，松緊等形式美感。形式美是一種直觀、外在的美感，具有相對獨立的審美價值。吳冠中先生很早就注重對形式美的研究，他說“我常喜歡畫鱗次櫛比密密麻麻的城市房屋或參差錯落的稠密山村，美就美在鱗次櫛比和參差錯落。 ”這種對形式美的探究也深深地影響了劉長有，每次寫生中，他都仔細(xì)觀察大自然中事物之間的形式聯(lián)系，從中抽出形、色、虛實等具有形式美的構(gòu)成因素，形成有序或合乎邏輯的畫面，賦予作品以獨特的美感。如作品《冬看白楊春看花》，畫面中冬日的白楊就像一列列整裝待發(fā)的士兵，重重疊疊屹立于風(fēng)雪中，形成直立的形式秩序，凸顯了白楊的性格與風(fēng)骨。《觀瀑》用“切”的筆觸與肌理表現(xiàn)山澗巖石，形成順勢而下的氣勢，與飛瀉的瀑布形成一致的韻律，體現(xiàn)了形式與畫面意趣的銜接。在他的畫中形式美的表達(dá)含蓄而溫情，不似抽象的線條和顏色的隨意組合，而是理性支配下的感覺重現(xiàn)。

追求寫意性

寫意是中國畫的靈魂，著重以簡練揮灑的筆墨表現(xiàn)客觀事物的神韻和抒發(fā)作者的主觀情致，不以細(xì)針密縷地描繪客觀對象為能事，注重事物內(nèi)在的氣韻、傳神等精神本質(zhì)的表現(xiàn)。對于劉長有而言，他認(rèn)為水彩與水墨在媒介和書寫運筆上有著天然的相通之處，能夠痛快的抒發(fā)自己的寫意情趣，同時揮灑肆意的走筆也體現(xiàn)了寫意的本質(zhì)。所不同的是水彩畫更多地體現(xiàn)了色彩的依存關(guān)系，而水墨則體現(xiàn)了墨分五色的層次關(guān)系。但這都需要畫家具有高度的概括能力、以少勝多的甄別能力、以及揮灑自如的操控能力，方能做到得心應(yīng)手，意到筆到。劉老師近幾年來探索水彩畫的大寫意表現(xiàn)，以魚兒為主題，圍繞它的生命碰撞與激流勇進，展開一幅幅謳歌平凡生命的壯烈畫幅。這似乎是他自己人生奮斗與藝術(shù)探索的曲折經(jīng)歷之視覺外化，或是源于生活點滴的一觸即發(fā)，情濃意切，觀之讓人怦然心動。如《礁》《流》（圖 2）、《博》等，以碩大的筆刷激情揮灑恣意涌動中的大海，大塊的黑白對比，生命的律動，情感的傾注，濃墨重彩

此外，劉長有的水彩畫還通過多種技法的綜合運用，表現(xiàn)了水的特點和彩的韻味，體現(xiàn)了水彩畫特有的語言意趣（圖 3）。總之，劉長有的水彩畫取自西方，將其置于中國傳統(tǒng)文化背景之下，在強調(diào)“再現(xiàn)”體系的水彩畫中融入中國繪畫的意境、寫意、詩性等審美特征，兼容中西繪畫之長，魚和熊掌兼得，找到了一種視覺再平衡與再融合的新意象語言程式。

陳紅帥：呂梁學(xué)院藝術(shù)系副教授