在藝術的情感世界中回歸本體

王明

馬丁 ·海德格爾曾說：“語言是存在的家園。 ”借助水與色的互融、流變，于瞬時營設幻覺與夢境是水彩藝術語言的永恒旨歸。不同于油畫、國畫、水粉等藝術門類，在水彩藝術中，筆觸的韻律，色彩的意味，畫面的肌理皆統領于水的性格內。水是水彩藝術的靈魂，是傳達情感的核心藝術媒介。對水彩媒介運用的成熟與否決定著一副水彩作品的成敗。水的生機與力道在隨性與偶然中承載、傳達著作者的思想情感。在即興中對“水性”的完美駕馭不僅需要激情與靈感的碰撞，更要求純熟技藝與卓絕天賦的支撐。從趙云龍的作品中可以看到，他不斷探尋與守護著水彩藝術的本體語言，保持其獨立性格。謹嚴審慎的結構，明快通透的色彩，凝練灑脫的筆觸，三元歸于一本，皆源流于趙云龍的用水之道。這一切，深深根植于他博厚的學養修為與扎實的繪畫功底之上，最終，更離不開他深入生活、深入自然后所升華而出的心靈感悟和真摯情感。

趙云龍的作品極富生命的感染力，水的靈幻律動正是其源泉所在。在作品《威尼斯印象》系列里，水的透明性、流動性與概括性盡曝極彰。晶瑩透明的色彩乘著酣暢淋漓的筆觸流溢、渲染于整個畫境。在《威尼斯圣馬可廣場》等作品中，霧靄的朦朧游離，河水的清澈粼麗，樓閣的蒼厚穩竣建構在完整的構圖和統一的色調里，理性書寫與感性揮灑保持步調的一致，寫實性與抽象性維系于結構的平衡之內。對自然的忠實再現是藝術真實的重要表征，對生活的敏銳關照鞏固了藝術意象與物質實際的關鍵聯系。觀看趙云龍的作品，可以感受到其中的理念之慧與意境之美，物態與心態的充分交織與勾連。其畫風純凈浪漫，如詩如夢，“恍兮惚兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”，恰似霧里看花。在趙云龍的苦心經營下，畫面肌理的淋淋切切，意境的虛虛實實，虛實的對立統一之間，呈現出一派含蓄而靈逸的雋永。在他所營設的水城威尼斯的幻境中，仿佛能望見水鄉江南的倩影，煙雨溟 的靈秀美與水氣氤氳的詩意美環繞著這些西洋景致，一中一西，兩種差異巨大的意識形態在小小的畫作中相互碰撞，卻并無格格不入之感。在具體的創作手段上，對光影變幻的熟稔掌控，造就了不同精神意象在大意境內的整體統一。柯羅認為，“光是簡化與統一復雜事物的自然力量”。趙云龍對光影的微妙感知使其作品統攝于飽和而奇妙的光感內，如《不夜威尼斯》等作品，在光的籠罩下，自然明暗的戲劇性變化演變為其作品的藝術母題。水與光，正是構成生命的關鍵要素，在趙云龍的藝術世界里，具有生命形式的水彩藝術讓他的作品具有無窮的生長性，仿佛有了呼吸。

在當今，水彩畫出現本體語言喪失的現象。一些水彩作品以創新為名，在表現形式與手法上對其他藝術門類進行無度的模仿，是對水彩本體語言的偏離和背棄。但是，趙云龍始終堅守水彩藝術本體語言特色的一元性，但這種執著是開放式的，并非故步自封，這基于他對西方水彩傳統的專注與虔誠，也源于其巧妙吸取中國寫意畫技法的智慧與通達。如《大連旅順寫生》系列作品，自然之美的快意抒發與細膩傳達，體現出趙云龍對“水性”的精道拿捏與把控，同時亦秉承了西方繪畫的造型和空間觀念。在畫面中可以清晰地看到其筆勢的速度與力度，筆觸的質感與量感。于自如流暢的運筆中揮灑著中國書畫獨有的筆墨氣韻。每一筆都依據于對水彩本體語言的關照，即“水性語言”與色彩意蘊的結構性協調。理性的畫面組織行為賦予了作品十足的審美感染力，對自然贊美的感性抒情得以淋漓盡致地傳達于觀者，喚起其情感體驗，此時，觀眾的情感世界與藝術家的情感世界出現交集，并產生共鳴。

藝術作品是個性化實踐的產物，對自然之美持之以恒的熾愛和苦尋使趙云龍的畫作呈現出清逸而純粹的格調，畫格能夠反映出藝術家的品格。趙云龍為人的豁達坦蕩與豪爽磊落，藝術功底的扎實與修為的深厚，在其筆下自然流露，并外化為樸實淳厚的情感直抒。觀其畫如睹其人，充盈生命力量與律動的藝術創作始終詮釋著趙云龍深沉而寥廓的藝術情感世界。水彩本體語言最終指向水彩藝術的本源，踏著虔誠朝奉水彩藝術傳統的歸途，趙云龍一步一個堅實的腳印，拓展與敦實著這個不平凡的明純世界。

參考文獻：

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