關于戲劇發展的思考

摘 要：文化體制改革對于我們文化藝術界起到了不小的沖擊性。 目前我國戲劇面臨的危機有哪些呢？首先是內在的危機，其次是外部環境危機。針對藝術團體的文藝體制的改革來說真是雪中送炭，最終能不能解決問題，根除病根，讓我們能過看到希望奮斗，真的能這樣做到的話，我們的戲劇必將迎來嶄新的一天。

關鍵詞：戲劇；市場經濟；內在危機；推廣戲劇

早在2006年，文化體制改革對于我們文化藝術界起到了不小的沖擊性。有人認為中國的戲劇的發展現在進入了死胡同，沒有發展的前途和空間了，有可能在過個幾十年就成為文物了，也有可能被歷史的年輪給淘汰了。她的佐證就是國家現在目前啟動了對非物質文化遺產的保護，特別是各個劇種都被列入了保護的范圍。但是我卻不是這么認為的，我覺得并沒有他們所說的那么嚴重；但是他們的一句“為什么戲劇類需要保護”？問的我啞口無言，不得不再次審視這個問題，難道我們的戲劇真的沒有發展前途了嗎？戲劇發展到了今天，和別的藝術門類來比，確實是在硬撐和堅守著自己最后的陣地，維護著象征性的旗幟。他的光輝歷史已經不復存在，可以說是形式可危，需要引起高度的重視。為什么會出現目前的狀況呢？現在細細想來，我覺得是現在的戲劇已經脫離了人民大眾，脫離了讓它茁壯成長的熱土，沒有了土壤的滋潤和營養，一切都是笑談。現在對戲劇又提出了藝術精品工程，在很大程度上來說對戲曲這門藝術的發展及質量上提高幫助是很大的，但是他的問題也日益體現出來：大投資、大制作，越來越脫離群眾，社會大眾怎么能夠完成這些制作和投資？

最初，筆者曾看到過兩篇報道就是關于講述中國的戲劇藝術的。其中《劇本》雜志的廖先生對于我國的戲劇生存現狀和以后的發展規劃那是信心滿滿，空前膨脹，在他看來現在專業性的劇團的創作還有演出盛況空前，一片大好勢頭。就是地方性的業余劇團也是發展的日新月異，一片可喜景象。廖先生的觀點筆者不敢茍同和附和，但作為一名基層的文藝工作者筆者是深有體會，地方性的業余團體的演出那也是靠逢街、紅白喜事、唱廟會的現象。這種現象看似很繁榮熱鬧，但筆者知道在這種假象背后掩蓋了許許多多文藝工作者的無可奈何和辛酸！其中的酸甜苦辣只有當事人才能夠知道。另一個是北大的孔教授對我國戲劇的報道，孔教授的分析和見解那是頭頭是道，入情合理，絲絲合扣；從這些理論上和書面上來理解的話，筆者真的很敬佩他欣賞他的文采，但是孔教授真的對于目前的地方性或者全國的戲劇團體深入地了解了嗎？筆者對于他的這種認識表示深深的懷疑；筆者自身就是一名普普通通的基層文藝工作者，太了解基層的酸甜苦辣了，筆者希望有機會和孔教授交流探討，你所看到和理解的東西已經脫離基層遠離觀眾了，就目前而言，還有多少觀眾多年看不到一次戲劇演出，不要說看演出，現在的許多戲劇團體都是合并的合并、分流的分流。再也不似以前的繁榮了。真希望孔教授能下到基層走一走看看，真是的了解一下目前基層戲劇的生存狀態，然后再回北大和北大的學子們說一說道一道，讓北大的學子們也了解了解戲劇的現狀，前面說的在好，這也只能說明孔教授只注重留意到戲劇光鮮亮麗的表面，但沒有看到目前戲劇所存在的弊端和生存艱辛。什么原因造成的呢？故步自封，閉門造車就是他們的寫照，把自己端在云端上，這如何還能夠到地氣？不接地氣的評述和報道那是脫離了大眾，就是他們現在所看到的戲劇作品，那也是大投資、大制作的作品，最后呈現在他們的面前，但是基層的許多正為生計而努力的劇團怎么會排出一臺戲劇精品呢？

目前，我國戲劇面臨的危機有哪些呢？首先是內在的危機，自我的孤芳自賞、矯揉造作，這種狀況多時間是解決不好的，因為這已經形成了一種習慣。深入到了骨髓，在想一下子改變談何容易？其次是外部環境危機，一些外在的因素對戲劇的沖擊性是巨大的，時時刻刻影響著戲劇生存環境。引起這兩種危機主要又體現在：

第一，對于目前我國的戲劇現狀的了解，能過前來觀看的戲劇觀眾太少太少，這就出現了一種情況，演出現場演員的人數都比看演出的觀眾還多，這成了一種不可破滅的怪圈；現在我們應該看到許多的專業的戲劇團體，花大力氣去排演一處大戲往往就是為了能夠拿個大獎，好評職稱、漲工資，這個到變成唯一的目的了，有為觀眾著想嗎？為先進的發展著想嗎？還有就是排出的精品作品，只能夠在專業的劇院、燈光等設備齊全的地方演出，換個條件根本沒法演出。所以這也就只能給所謂專家評委和領導去欣賞和評比，那么到基層到農村廠礦演出是要受風刮日曬的，是要受罪的，這些道理那個演員不明白。筆者把在城市演出看戲分為有三類人，一類人是貴賓票，是戲劇團送出的vip票；二類人所謂的就是我們自己內部的人（演藝界）；三類人就要數到富商有錢人了。對于普通的觀眾來說，你讓他拿著高額票價的票去看演出現實嗎？這都抵上他們一個月的工資了。就算是有些戲劇癡迷愛好者愿意出去看，但是何時演出，在哪里演出他們也是找不到和清楚的。就拿筆者來說吧，想看看專業的藝術團體的演出，也是沒有機會的。試想大的專業院團都在大城市，一般也不會到我們這小地方演出，筆者想看也看不了啊。筆者要去看場戲的話，車費、食宿、門票這一系列的費用，不是筆者所能承受得了的。只能說戲劇是給有錢人的陽春白雪，而不是我們普通人的現實生活。現在我們在回過頭來想一想，我們的活化石昆曲，可以說是我國戲劇的基礎奠基石，發展到現在到底還有多少人對它有所了解？昆曲也曾輝煌過，也曾絢麗登場過，但是現在已經慢慢淡出了我們的視野。現在也成了非物質文化遺產保護對象了。不難想象別的戲種在多年或者數十年以后會不會也像昆曲一樣的處境呢？據筆者了解，我們本地區每個縣區能有一個專業劇團就不錯了，有的還沒有，要不是為了保留劇種留下來一部分老演員，可想而知以后的處境何其艱難，這一課題也迫切提上日程了。

第二，戲劇有斷層現象，新人乏陳，呈現斷層現象嚴重，沒有新人新鮮血液的注入；目前我國的現狀是，能招到戲劇專業人才的也就極少數有名的專業院校，別的戲劇藝術類的學校在招戲曲方面是處處碰壁，根本找不到學生，報考的學生門可羅雀。最后這些學校不得不改招別的專業學生，類似于舞蹈、美術、器樂等等。因為大家都知道學戲劇對于別的藝術門類來說那是非常的苦和累，這也就可以理解為什么大家不愿意報考了，這可能是我們大家現在存在的一個不明言語的共識了。俗話說得好“臺上一分鐘臺下十年功”，辛辛苦苦好不容易熬出頭了，等你學業有成，面向社會選擇工作的時候，壓力也是非常大，就算你找到接受你的劇團 ，最終你能不能唱上主角也不是你自己所能決定的。這里牽扯領導重不重用你和老的演員是不是愿意讓位給你等等因素，完全不會以你的意志轉移而轉移的。話又說回來，對于一個戲曲演員來說，在藝術造詣和專業水平方面也有很高的要求，也是要有天賦的。有些藝術團體是事業編制，變相的就變成個別領導安插閑人的地方了，有些不對口的人都給安插進去了，根被對單位的發展不起什么作用，想進的人進不了。出現了不可言明的怪異現象。長此以往對戲劇的發展只能起到阻礙作用。

第三，隨著我國市場經濟不斷對外開放，一股股巨大的沖擊波正向戲劇撲面而來，對戲劇提出了巨大挑戰，所產生的負面影響不可估量，戲劇面臨進退兩難的境地。戲劇的發展也從來離不開市場經濟，但是也不是都由市場來支撐戲劇的存活的。早期戲劇的發展戲班都是由有錢富商養活著，近期都是賣票包場來收演出費用。政府在補貼一些。但是隨著市場經濟的快速發展，各種沖擊影響劇團的發展，演出大不如前，觀眾越來越少，收入也就自然而然的少了。目前來看一場演出上座率能夠達到三成就不錯了，是不是每一場（下轉第頁）（上接第頁）演出都能達到三成呢？現在政府談到藝術團體的改革就會提到把劇團推向市場，這樣看來無疑是讓專業劇團自負盈虧和面對市場了；在這里筆者想說的是，推向市場成功的例子是有，可是不成功的例子那就太多太多了，衛生、教育的負面影響對社會的影響也是巨大的。再把戲劇推向市場的話，后果可想而知。

第四，沒有新作品問世，劇團沒有過硬的藝術精品劇目出現，讓觀眾花錢來欣賞你的演出怎么可能？反思過后我們看到的是，一些劇團和編導為了某些領導的口味，不顧戲劇的自然發展規律一味地拔苗助長去搞短平快的文藝作品。這只會給某些團體的領導帶來職位上的高升，搞一些面子工程好要經費。真正能考慮到大眾為群眾演一臺好的戲劇節目的少得可憐，那就更不要說大型劇目的機會又能有多少了。其實能提供給我們創造的素材很多，但是創作的人才很少，怎么可能創作出好得多的藝術作品，我國是個多民族的國家，按道理應該能夠創造出許多是民族風格各異的作品，但是目前一些劇團還是演一些老的劇目，新排的劇目也就比一次賽就結束了。

在這里筆者也想說一下個人的觀點，就拿我們一些專業團體來說存在著一種不好的現象，存在大家互相戒備和詆毀的問題。害怕別的團體超越自己，看不得別的團體過得比自己的好；有時為了爭取上級的扶持，不惜互相攻擊和傷害，最后搞得得不償失。為什么就不能相互學習借鑒、取長補短、互敬互利呢？或者能夠資源共享和平共處呢？我們應該向一些好的省份學習，為藝術共進退，精誠合作，不出精品部罷休，大家都做事前諸葛不做事后馬后炮。這是一種什么樣的藝術氛圍啊。捫心自問，我們這些藝術工作者，現在不就是靠著人民和政府養著我們嗎？我們以什么來回報社會？如何對得起我們現在的工作？我們不能得過且過、不能做一個藝術的庸人，要做一個有個人理想、有集體榮辱觀、相互理解、全心全意為人民創作藝術精品的文藝工作者。

綜上所述，針對藝術團體的文藝體制的改革來說真是雪中送炭，最終能不能解決問題，根除病根，讓我們能過看到希望奮斗，真的能這樣做到的話，我們的戲劇必將迎來嶄新的一天。改革就要改的徹底，不能畏手畏腳。否則那就只是一種形式主義而已。不難想象，戲劇在改革的浪潮中被推向了市場的話，戲劇必將迎來前所未有的巨大挑戰和瓶頸，但是我們也不能畏懼困難，定當迎頭而上，化阻力為動力，為戲劇的發展奉獻自己的一份力量。多想如何推廣戲劇、如何發展戲劇！這樣戲劇才會有明天，才會有美好的未來。

參考文獻：

[1] 趙建新，陳志.中國戲曲理論批評簡史[M].中國社會科學出版社，2014.

[2] 鄭家治，尹文錢.李調元戲曲理論研究（第一卷）[M].四川戲劇雜志社，2013.

作者簡介：鄭金霞（1975—），女，江蘇東海人，本科，東海縣呂劇團三級演員，研究方向：戲曲。