影視技術與影視敘事的互動發0展

摘 要：影視技術的發展離不開科學的進步，同時也催生了影視藝術敘事手段的革新，在影視視聽語言多樣化呈現的基礎上，如何利用影視技術優勢，來對影視敘事手段本身進行深入探究，是本文寫作的目的。本文將圍繞電影《時空線索》的敘事空間為論述著眼點，探尋影視技術的不斷發展，是如何為影視敘事提供革新動力的。

關鍵詞：敘事時空；影視技術；視聽

1 《時空線索》敘事內容及技術手段概述

《時空線索》的敘事圍繞著時間與記憶展開，整體結構給人的感覺十分復雜并且眩暈。因此在對影片進行分析時，對其敘事的動力、敘事空間、敘事時間進線性梳理是解讀本片視聽手法的第一個關鍵，在此基礎上，還應看到，復雜的敘事時空離不開技術手段的支撐，多元化的技術手段是使得敘事能夠有條件通過視聽元素變得復雜而立體的根本保障。

通片看來，本片的技術含量與技術效果已經突破了傳統技術的局限，不再只注重電影畫面的視覺效果、創造奇觀，妄圖刺激觀眾的視覺；它已經完全融入了電影本身，成為敘事不可缺少的手段，甚至是敘事的必要組成元素。

簡單介紹一下本片的主要情節，丹澤爾.華盛頓所扮演的特工在一起爆炸案以后開始負責調查，他竟然發現一切的情景似曾相識，好像自己親身經歷過一樣。借助一個高科技的實驗室空間，他回到了另外的時空，改變了過去，但是也改變了自己的將來。

2 《時空線索》數字特技的主要特征——數字特效對傳統模擬特效的全面替代

電影《時空線索》較為鮮明的數字影視特技主要體現為傳統模擬特效為新興的數字特效所替代。數字技術對傳統模擬特效的替代是影視技術發展的大勢所趨，這不僅能夠節約成本，同時對于特效演員及特效手段來說，也更為便捷、安全，片子所出現的較為明顯的數字影視特技主要體現在三個地方：

第一處發生在片子剛剛開始的五分鐘內，這是一個爆炸場面，對于以往的類似場面來說，這一場所表現的場景并不算特別，因為觀眾已經習慣了大片中濃煙滾滾、烈火熊熊的毀滅性災難。因此這里我著重將這個輪船爆炸的場面同泰坦尼克號輪船的沉沒的場面做一個小小的對比：1997年前后，數字技術還沒有完全代替傳統特效，因此泰坦尼克號的拍攝是利用模型和實體的結合一起來完成的，水池中有小的輪船模型，而海洋則是數字化和真實海洋統一的產物；在這部影片里，好萊塢的數字技術已經達到了另外一層高度，基本代替了傳統特效，除了爆炸是模擬的以外，其余完全依靠數字技術合成。

于是我們看到了第二處特效應用的場景：在密西西比河的新奧爾良大橋下，模擬出爆炸造成的350英尺高的熊熊火焰。而導演則至少調用了十臺攝像機，讓我們從各個不同角度來欣賞模擬爆炸所帶來的逼真效果。除此以外，還有爆炸以后毀滅性的綜合場景，其中包括平靜的港口從水面掀起了滔天巨浪，震耳欲聾的響聲（聲音特效），以及一些水下鏡頭的拍攝。毫無疑問，水下鏡頭的拍攝動用了高清晰度的水下攝影機，可以跟拍到沉入水底的汽車和正在運動的主要演員，這里的數字化技術沒有體現在后期合成上，而是在拍攝的時候就運用了高清晰水下攝影機，以確保畫面和場景的真實，這也是影視技術在傳統拍攝方式上的一大突破，當然這樣的突破并不是從該片開始的。

最后，在爆炸同時，慘烈的、被炸飛的演員仍然運用了數字和真人結合的手段，通過真人的表演，再用數字技術在電腦上復制真人，包括真人的體態和動作，并且用數據來調整真人和復制人的動作比例，讓兩者達到和諧統一，這里數字化技術代替了傳統的關鍵針技術，用不著確定關鍵點，而把一切都交給計算機進行數據處理。數字技術應用于這里的好處就是無與倫比的精確，尤其是用在人類這樣有著細微表情動作的高級動物身上。

3 特技效果與敘事內容完美融合

數字技術在該片的第二次呈現則長達半個小時，這一次表現十分重要，但是也最容易被人忽視，因為這一段落是該片敘事部分的主體，我們的思緒大部分被敘事所吸引，被迷亂的時空線索所牽制，而沒有注意過正是好萊塢高超的數字技術，才造就了影片中所呈現的時間以及空間文本。這里講述的是對丹澤爾.華盛頓腦海中似曾相識感覺的技術追蹤。

首先引用一下各個學科和不同領域的人們對似曾相識現象的理解：神經學者認為，似曾相識的感覺來源于大腦撓度細胞對嗅、視覺或聽覺處于單一的感知狀態，處于這個狀態的人會出現短暫混淆過去和現在的感覺。

醫生指出，很多病人被“似曾相識”感覺困撓的情況是因為大腦局部受到從未有過的刺激；心理學分析者認為，這種感覺來自心理上的“愿望滿足”說——也就是說前提是要有深層的心理愿望存在，經常發生在睡夢中，而不是清醒的時候；相信再生理論的人認為，每一個“似曾相識”之處都是前生的記憶；科學家在量子物理學的邊緣學科上有了新的發現，他們認為，當時空結構出現中斷的時候，就會導致平行世界的偶然相交，這時就會出現“似曾相識”的感覺。

以上這些學說不單單是對似曾相識感覺的解釋，更不單單是對該片敘事文本的理解，而是為影片如何再造這種似曾相識場景的氛圍而提供依據，很顯然，影片運用了科學家在量子物理邊緣學科上的新發現，因此我們看到了一個被搭建好的“時間之窗”實驗室。按照影片的要求，這個實驗室強調的是突出高科技、自然的觀感，因此我們能夠看到到處暴露的電纜和管道，沒有修飾也沒有刻意美化。

4 精確的影視技術制作手段

數字影視技術的終極表現就是時空實驗室監視所需要的屏幕，這個大屏幕由幾十塊小屏幕組成，每個日常我們平時能夠看到的普通畫面都能夠至少放大數十倍，以供特工人員進行監視和分析。但實際上在拍攝中，這塊屏幕并不存在，所有的演員都對著一面空空的墻壁說話，墻壁被摳像成為藍屏，以便后期用電腦合成。

下一個步驟就是拍攝大屏幕中的景象，其中大屏幕中的景象被分為常規的生活景象和需要用數字技術制作的非常規三維景象，常規的生活畫片需要劇組工作人員拍攝，因為大屏幕會被分割為很多場景，信息含量也很大，而好萊塢精益求精的標準則會使敘事文本所需要編輯的膠片時長至少達到我們所看到影片時常的百倍以上。而三維景象就是我們所看到的極度推拉、三百六十度旋轉、高空快速下沉、衛星定位效果等等，這一切都應該歸功于數字技術的發展，不僅可以完好地模擬機器拍攝所達到的效果，并且比機器拍攝所達到的效果要好上許多。舉例來說，有一些鏡頭是圍繞一個人進行快速的三百六十度旋轉，如果是攝影機在軌道上拍攝，穩定程度和行進速度都不會有數字技術所達到的均勻。

接下來，再將所實拍的大屏幕景象和實驗室中演員的表演拍攝相結合，摳成的藍屏用大屏幕所替代，位置則需要找好幾個關鍵點，而大屏幕的畫面質感和清晰度本來是很高的，但是為了模擬人在觀看大屏幕所產生的視覺效果，后期制作人員故意用數字技術將大屏幕的畫面質感和清晰度變差，也就是我們在日常生活做所看到的監視器中的效果，這樣才足夠逼真，否則兩個維度上的畫面質感和清晰度如果一致，會讓人覺得虛假。

5 結語

數字技術的大規模應用并于敘事有機融為一體，是新時期影視技術發展的目標所在，突破傳統的一味炫耀技術手段的桎梏，使技術手段真正意義的為影視本身所利用，才是影視技術發展成熟的標志。脫離技術所帶來的大片式影像奇觀，使影視發展的動力來源于藝術本身，將技術的華麗外衣輕輕毫無聲息披在邏輯縝密、哲理深刻的影視敘事文本中，將永遠是影視技術領域追逐的終極目標。

作者簡介：馮思婧（1983—），女，河北霸縣人，山西傳媒學院講師，研究方向：紀錄片創作，影視剪輯。