做必要和可能的事情

柴林 吳駿

有位古人說：“從必要的事情開始，然后做可能的，忽然之間你就在做不可能的事情。”對于看得見的“必要”，例如購買樂器、教材、請老師，家長往往比較重視；而那些看不見的事情，例如心理、思維、知識的準備和調適，經常被家長忽略。為了避免學音樂很快變成“不可能”的任務，本文給出了一些建議。

怎么準備都不過分

對于早期音樂才能的開發，音樂教育家埃德溫·戈登的預備音樂聽想理論頗有指導意義。他說：“幼童必須在脫離了音高與節奏的喃喃發聲期后，以及經歷了大多或最好是全部的預備音樂聽想的階段和類型后，才開始學習樂器。”可以說，從孩子出生起，就應該為學習樂器做初步的準備。如果5、6歲正式拜師學樂器演奏，準備期應有5、6年。早期準備工作，包括培養孩子對音樂的喜愛、收集教師的信息、和孩子一起選擇樂器、一起為每日練習做好思想準備等等。

扔掉“購買教育”的錯覺

學藝術不是去便利店買東西。教育雖然也需要支付，但本質上和購物不同，前者是終身的無形資產的建設，后者是瞬間的物質交換。嚴格意義上講，家長只能購買一個授課教師的部分時間和精力，根本買不來音樂教育。藝術氣質不是買來就能噴上的香水，家長能做的只是提供支持性的環境，包括不斷幫助孩子設定和調整目標，并耐心等待。

在大城市里，太多的備選項有時讓人們錯以為自己有選擇。因為各種原因，我國優秀音樂教師的數量有限，分布不均，家長只能在可能的范圍內選“好老師”。但有的家長在“教師超市”逛花了眼，對教師和教學過分挑剔，直接和間接影響到孩子的學習態度，并且不能保證學習的連續和系統，這就誤了孩子學藝的大事。

“購物錯覺”還會讓家長忘記一件絕對必要的事情——長期和孩子一起向學藝活動投入勞動。初期的陪伴和投入可能最少是兩三年。很多孩子不能堅持，除了客觀條件，主觀上往往是家長不認可音樂的價值，把音樂當作可有可無的玩耍，沒有把孩子的每日練習當成類似工作的事情，很少投入勞動去幫扶孩子。這有點像讓幼童獨自上過山車，結果必然是孩子的身心崩潰。

接受異質文化帶來的不適感

一些家長朋友忽視這一點，影響到了他們孩子的學習動機。不同種類的音樂有不同的“音樂語法”，它們之間是習慣的差異，并非美和丑的區別。有時，聽到陌生的音樂，家長禁不住一笑，或皺起眉頭，或評論：“好怪”，就把自己的審美偏見傳染給了孩子。如果孩子再從俗眾那里繼續得到類似的偏見，偏見不斷加重，他們學音樂的動機就會受到極大的損害。

家長需要真心喜歡音樂，還需要制造條件，讓孩子從小接觸不同種類和風格的音樂，在音樂審美習慣上更開放和包容；家長要打破腦中的一些無形阻礙，例如過于簡單的“我們或他們”“本土或外來”的分類，應該認識到，音樂是全人類的文化產品——最初可能產生在某個地方，具有地域特點，但并不獨屬某地或某個族群；同時認識到，不同族群的審美偏好也有一些相通之處，是相互理解和交流的基礎。

為系統性和精確性做準備

系統和精確意味著某些音樂的嚴肅，而嚴肅也是音樂藝術的魅力之一。一首表面上活潑的曲子，可能具有內在的、嚴肅的結構，其背后的文化背景也可能含有異常嚴肅的內容。學習古典音樂，客觀上有利于改變散漫的思維和行事習慣，有助于兒童進入系統化和要求精準的其他術科的學習，直到成年。

但處于散漫生活中的兒童難以迅速適應，只能追求數年內逐漸改善——用陽光雨露滋潤植物的辦法。家長中常見的錯誤是忽略個體、教養、教學環境的差異，把自己的孩子和其他進度較快的孩子橫向比較過多，急于求成。“人比人，比死人”，有多少原本喜愛音樂的孩子毀在了愛攀比的家長手中啊！家長有沒有耐心，既關系到自我修養，也關系家長是否認識到音樂演奏是一門精深的藝術。

系統性和精確性還意味著巨大的勞動付出，尤其是有紀律的練習。有的家長和孩子最初是被音樂的娛樂性所吸引。如果借此進入正式的學習活動，那么被娛樂吸引不是壞事情，尤其是幼童起步階段，更需要寓教于樂。但一旦深入，就需要長期艱苦的勞動。如果只把音樂當娛樂，拒絕付出艱苦勞動，到了一定階段自然學不下去。家長朋友需要知道，一些不用每天練習的短期“學”，例如學手工、學陶藝，更接近玩耍，和“學音樂”有很大的區別。

學新東西是改變自我的契機

孩子學音樂后，一些家長突然發現，自己不能直接幫助孩子，陷入了不適和恐慌，難以自拔；有的家長給孩子貼上“懶”“笨”的標簽，混一天算一天，等待孩子學不下去提出放棄，然后自己也就心安理得地結束這場無聊的游戲：“反正是孩子不學了，是他們自己懶笨，不是我的錯”；有的家長從孩子出生后就一路陪伴，和孩子幾乎成了“連體人”，雖然也知道要讓孩子逐漸自主，但總是事無巨細地當陪練。

以上種種，都關聯著家長拒絕變化的心理。要從死結里走出來，只有家長改變世界觀，真正承認世界（包括自己和孩子）是不斷變化的，在學習中改變和提升。

更多的通用建議

（1）學習“認知失調”等心理學常識，調整自己原先的部分審美習慣和思維方式，尤其要改變非黑即白、非對即錯、亂貼標簽的思維惡習，避免情感和情緒的劇烈波動。

（2）從嚴肅認真的書籍里尋找兒童心理、教育學、音樂方面的常識（盡管一開始會很困難），拒絕缺乏營養的“雞湯類讀物”。

（3）把音樂技能看成一種存在于人和人之間的社會技能，其作用是建立人際紐帶，而非超出其他孩子的“獨門秘籍”，因而降低生存焦慮，減少對個人（自己孩子）的關注和干預。

（4）認可音樂的社會-文化價值，避免在價值層面上把藝術和生存（常言稱為“吃飯”）黑白對立起來。如果腦中有“一切都是為了吃飯”的想法，某些情況下可以考慮改學其他職業技能。

（5）確立“勞動創造美好生活”的思想，和孩子一起勞動，一起養成精益求精的做事態度，尤其要避免把音樂當作純粹的消遣（可參見本刊2016年1月《學音樂會快樂嗎？——心流理論的提示》和2016年3月《每日練習，在工作中忘記快樂》兩篇文章）。

結束就是開始

詩人T.S.艾略特在組詩《四個四重奏》第四篇《小吉丁》里說：“我們稱為開始的往往是終點，并且結束就是開始。”是的，隨便的開始帶來隨便的結束。與其等到某一天學不下去的時候感嘆孩子（或孩子他爸，或孩子他媽）沒有音樂細胞，不如全家都在“三合一（買一件樂器、一本教材、付一位教師的學費）”之外多做準備。