奏響文學的禮贊

尼坤

拉賓德拉納特·泰戈爾 印度著名詩人、文學家、社會活動家、哲學家和印度民族主義者。1913年，他以《吉檀迦利》成為第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。他的詩中含有深刻的宗教和哲學的見解，在印度享有史詩的地位，代表作有《吉檀迦利》《飛鳥集》《眼中沙》《四個人》《家庭與世界》《園丁集》《新月集》《最后的詩篇》《戈拉》《文明的危機》等。

對于大部分中國人來說，泰戈爾是著名的詩人，是諾貝爾文學獎獲得者，對他的《飛鳥集》極為熟悉。但很少人知道他其實還是一個音樂家，曾創作2000余首歌曲，20余種戲劇，其中還有多部歌曲集、音樂劇，其中印度國歌《人民的意志》、孟加拉國歌《金色的孟加拉》都是他創作的。假如說他的文學作品是他留給人類的瑰寶，那么音樂是研讀他靈魂的武器。

熱愛音樂來自家庭熏陶

泰戈爾出生在印度西孟加拉邦加爾各答的一個富商家庭，他的祖父和父親都是社會革命的積極推動者。在這樣的家庭背景下，泰戈爾整個家族都深受藝術的熏陶，家庭成員幾乎個個都是音樂家，他們或善于演唱，或善于彈奏。比如：泰戈爾的父親音樂知識面很廣；他的大哥不僅是大學者、詩人，而且據說是第一位將鋼琴引入孟加拉音樂的音樂家；除了大哥，他的兩位妹妹，甚至侄子、侄女都是音樂愛好者、印度知名的文人。可想而知，在這樣的環境中，泰戈爾自然而然會喜歡上音樂。除了環境外，他自身天賦也是功不可沒。從小，他聲色就十分突出，并且記譜能力超群，基本上只要聽過的，他就能記下來。

為了培養泰戈爾侄女的音樂才能，家里請了很多音樂專家來教導她音樂知識。這時，在家學習的泰戈爾也隨著侄女一起學習，其中有位極負盛名的歌手吉拉·帕特對泰戈爾指導最多。在這位老師這里，泰戈爾學了不少樂理知識，為他之后的音樂創作奠定了一定的基礎。

留學經歷激發音樂創作

熟知泰戈爾學習經歷的人都知道，他7歲時進入師范學校學習，然而幾年后，他覺得學校生活枯燥無趣，就不再去學校了。之后，他在家接受父親與大哥的教育。在這段時間里，他將文學與音樂結合，潛心創作，并寫出了他人生第一首歌曲。17歲時，他的父親為了他的前途考慮，讓他隨著兄長去英國留學。

成就偉大，必不可少的是自己對人生獨特的見解，泰戈爾就是如此。極有主見的泰戈爾，在英國最初學的是法律，然而這不是他的興趣，他便轉入倫敦大學學習英國文學，研究西方音樂。進入倫敦大學后，泰戈爾寄宿在司各脫教授家。就是這次寄宿，讓泰戈爾更加全面地接觸到音樂，接觸到西方文化，給了他創作的源泉。因為司各脫教授的三女兒彈得一手好鋼琴，又與泰戈爾年齡相仿，所以她教會了泰戈爾不少英格蘭、蘇格蘭民謠。當1880年，泰戈爾回到印度后，他便創作了他人生的第一部音樂劇《瓦爾米基天才》，并且在印度音樂的基礎上進行了一次革新，在傳統音樂里加入了英國民歌元素。這部音樂劇一經演出，大獲全勝，也成功開啟了泰戈爾將印度古典音樂、民間宗教音樂、歐洲民間音樂三者結合的全新創作格局。

在1912年，他以《人民的意志》為題創作了一首歌，這首歌在1950年被確定為印度國歌。除此之外，他還創作了《歌之花環》《頌歌》等歌曲集。那時，印度到處傳唱著他創作的歌曲，在音樂廳、教堂，甚至在山村的田野里。這些詩般的曲子像插上翅膀一般，帶著泰戈爾的思想傳到印度的大江南北。即使在他身體飽受疾病困擾的10多年里，他仍然堅持不懈地創作歌舞劇。他曾經拖著病軀，帶著演員與歌唱家到處去表演他的歌舞劇《濕婆時令之懷》《雨季的吉祥》。在他看來，這些歌舞劇除了能給觀眾帶來樂趣，最重要的是傳遞劇中對人民的教育作用。

音樂與文學創作相融合

翻開泰戈爾的詩集、隨筆，其中關于音樂的痕跡比比皆是。的確，他是熱愛音樂，用音樂宣泄著他對感情、人生的獨到見解。正如，泰戈爾說的那樣：創作一首歌曲給他帶來的喜悅超過其他事情，并且帶給他一種非常奇妙的感覺。在他獲諾貝爾文學獎的作品《吉檀迦利》中，我們也隨處可見他在音樂世界里的呼喚：“我知道你歡喜我的歌唱。我知道只因為我是個歌者，才能走到你的面前……你的音樂的光輝照亮了世界。你的音樂的氣息透徹諸天。你的音樂的圣泉沖過一切阻擋的巖石，向前奔涌。”

在音樂思想上，泰戈爾與法國的諾貝爾文學獎獲得者羅曼· 羅蘭不僅是志同道合的朋友，而且經常書信往來，互相探討對音樂的理解。泰戈爾認為音樂是人的一部分，隨自然而來，隨人而在。正如1926年他與羅曼·羅蘭的談話中提到的那樣：詩、繪畫或音樂這些藝術的起點是呼吸即人體內固有的節奏，它到處都一樣，所以具有普遍性。在他著名的歌曲《世界、歡樂、藝術》中，他也說道：“我舉目漫望著各處，盡情地感受美的世界，在我視力所及的地方充滿了彌漫在天地之間的樂曲。”所以，在他文學創作中，音樂會是愛情的象征，是世界一切美好事物的審美表達。想必，這大概是一位文學家對音樂的最高禮贊吧！

打破印度音樂的傳統

真正要談及泰戈爾對印度音樂的貢獻，其實不是他創作了那么多的歌曲或歌劇，而是他對印度音樂傳統的革新。在泰戈爾一生中，他既不斷研究西方音樂，之后又走到山間、村落去吸收孟加拉諸邦的民間歌曲及音調。大概在44歲時，他開始真正將這種質樸的音樂融入自己的創作中。

在傳統的印度音樂中，因為民族的風俗，基本上是即興或是口口相傳的演唱方式，并且一首樂曲中是不能使用不同拉格（一種旋律的框架）。然而，泰戈爾的音樂作曲都是完成了的藝術，沒有即興的表演成分，只有固定的演唱方式，并且他的作品中常從一個拉格轉向另一個拉格，在他早期的作品中甚至有80多種拉格。他喜歡用拉格間的轉換來表達他歌曲中多樣的情緒變化。因此，泰戈爾的創作是多樣的，你可以在他的作品找到所有情感的表達，有熱切的愛情、真摯的愛國情懷、歡快的節日慶祝、多變的季節等。在變革的過程，他還對西方音樂與印度音樂的差異性有過精準的分析。正如，泰戈爾曾對愛因斯坦說過：“歐洲音樂在節拍上有相對的選擇自由，而在旋律上則沒有。在印度音樂里，我們在旋律上有自由，而在節拍上則沒有自由。”

音樂，是文學的禮贊，是藝術的表達，是人情感的出口，在泰戈爾的作品有著完美的詮釋。我們有理由相信，正是熱愛音樂的緣故，泰戈爾才能寫出那么美的詩篇，刻畫出那么動人深刻的情感。