興趣是最好的老師

張長英

荀慧生，字慧聲，號留香，藝名白牡丹，中國著名京劇表演家。他功底深厚，戲路寬廣，不僅將京劇青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦等演繹得爐火純青，而且會小生、武生等行當的技藝，到上個世紀30年代逐漸形成了自己獨特的風格，成為荀派藝術的創始人。他與梅蘭芳、程硯秋和尚小云合稱“中國四大名旦”。

從“看戲”中“學戲”

1911年，荀慧生和師傅龐啟發一起來到北京，并一起拜見了師爺爺侯俊山。當時龐啟發有意讓侯俊山教荀慧生學戲，因此讓荀慧生現場為侯俊山唱了一出《忠孝牌》。果然，侯俊山對荀慧生的表演非常滿意，立即同意了。

打這天起，荀慧生就開始和侯俊山學戲，但是侯俊山是個大忙人，演出不斷，因此用來教荀慧生的時間非常有限。不過聰明的荀慧生自有辦法，他呀，干脆就“長”在了戲園子里，沒事就看侯俊山唱戲。他最喜歡看侯俊山表演“變臉”的絕技，這個是需要事先在酒杯里裝上色粉，再由演員運用“吹功”將色粉吹到臉上，如果稍有不慎，就會吹成“大花臉”，因此，每當荀慧生看到這都瞪圓了眼珠子，連大氣也不敢出，直到表演成功后，他再與戲迷們一起使勁地鼓掌，直到把巴掌都拍紅了，也舍不得停下來呢。其實，荀慧生利用“看戲”來學戲可不是全憑一時興起，而是受了當時梨園最流行一句話—百練不如一看的影響。當然，荀慧生也會抽時間看看別人的戲，但是他最喜歡、看得最多的還是侯俊山的戲。經過了“看戲”這個環節后，再聽侯俊山講戲時，荀慧生對戲和表演就更容易理解了，再加上他打心眼里敬佩侯俊山，因此學習起來就像是打了雞血似的格外賣力，就連侯俊山說的每一個字和每一個招式，他都會牢牢記住?？梢姟芭d趣是最好的老師”這句話一點也沒說錯。

如果說荀慧生在此之前學戲、唱戲只是為了填飽肚子，那么，自從他和侯俊山學習后，就是從心底里喜歡上了唱戲這個行業，并發誓一定要把戲唱好。

后來，荀慧生回憶這段經歷時，曾經說：“這讓我明白了許多演戲的道理，悟出了不少演出的訣竅，使我受益終生?！庇纱丝梢姡羁∩綄骰凵院蟮难輵蛏牡挠绊懯欠浅Ｖ卮蟮摹?/p>

善于觀察，提高自己

荀慧生的一生中演過許多個“小丫環”，并且每一個“小丫環”都各具特色，因為他覺得在不同的故事和背景下的“小丫環”是完全不同的。

荀慧生所表演的劇目，不僅十分講究，還擁有三大特點：生活化、趣味化、形象化。其中最大的特點就是生活化。經?？窜骰凵輵虻娜硕贾?，他在戲中所表演的每一個動作都非常到位，簡直稱得上惟妙惟肖。那么，作為一個大男人的荀慧生究竟是怎么辦到的呢？這就歸功于他在生活中善于觀察與學習，然后再經過他一番細心地推敲，最后將其精華提取出來進行表演的。

因為要演旦角，所以在日常生活中，荀慧生會對不同女性的言行舉止進行比較，他還真的從中發現了許多特點，比方說窮苦人家的小姐、小媳婦比有錢人家的要大膽一些，究其原因還是她們受教育的程度不同。

為了將某個小女孩的形象演得更加形象生動，荀慧生費盡了心思，他甚至還花錢買來好多好吃的東西，請一大群女孩過來吃，然后待在一旁聽她們說話，看她們玩耍，甚至還變身“孩子王”和女孩們一起做游戲，這樣他就能更近距離地觀察她們的言行舉止了。

善于思考，勇于創新

荀慧生在演戲的時候，并不像其他演員那樣“規規矩矩”的，完全照本宣科，而是喜歡不停地琢磨，不斷地對戲中所飾演的角色進行分析，對不合理的地方進行反復推敲。他在表演時更是不厭其煩地增加一些小動作，用來突出人物的性格特點及心情，使戲更能貼近觀眾心理，引發共鳴。

盡管有專職劇作家為他編劇，但他絕不會“坐視不理”。他不僅親自參與，還提出了許多建議，尤其對由其他劇種改編而來的京劇，更是見解獨到，堅持不能生搬硬套，一定要改編得合情合理，并盡可能地做到揚長避短。在改編劇本的過程中，他始終堅持著一個基本原則—一切從劇情出發，從人物出發，從生活出發。

荀慧生是由唱梆子戲改唱京劇的，對梆子戲和京劇的優缺點了如指掌，因此，他就將一些梆子戲改編成了京劇，是將梆子戲融入京劇的第一人。不過，荀慧生的“改戲”之路也并非一帆風順。在當時，有些人說荀慧生的這種做法是“不守規矩”“外造添魔”，就連他自己的鼓師、琴師也曾為此和他發生過激烈爭執，不過等荀慧生詳細解說一番后，他們就都“繳械投降”了。

這些事情表面看來似乎只是一些小事，卻讓荀慧生受益匪淺，使他的表演水平不斷進步，最終成為“四大名旦”之一，成就了輝煌的藝術人生。

（未完待續）