試論肖邦詩化鋼琴曲的半音化手法特征

張藝夢

[摘要]在古典主義時期，半音化音階常常被用作連接的材料。肖邦將半音化音階發展成為一種可以抒情的旋律性材料，運用非常嫻熟，是肖邦詩一樣的鋼琴色彩中重要的組成部分。本文從半音化和聲技巧與旋律表現兩方面為切入點，論述肖邦作品中縝密細膩的半音化手法特征。

[關鍵詞]肖邦；半音化；高調

[中圖分類號]J624.1 [文獻標識]A [文章編號]1005-3115（2016）8-0057-04

弗里德里克·肖邦（1810～1849），是19世紀浪漫主義時期最具有創作性的天才作曲家之一。他的成熟作品中，顛覆了傳統形式的作曲方法，開辟出一片屬于自己的音樂世界，保留了音樂形式的必要外殼。與勻稱而完美的結構相對立，肖邦的藝術特點隨意而多變，在細節處理上精致迷人、富有特性。在肖邦的作品中，富有表現力和張力的半音化運用非常多，這種調性擴張的產物，加強了作品和聲功能性的同時，使曲子不轉調的情況下，通過離調變化音使曲子產生調性偏離，將十二個半音級通過副屬和弦和副下屬和弦用在同一個調性中，成為了和聲的半音體系。

一、離調性半音體系

為了豐富作品的和聲色彩，加強和聲功能意義，擴大調性的范圍，使用具有導音性能的變音使作品中的和聲進行如同“屬一主”的功能。這種類型的和聲進行與變音的傾向使調內其他各音級上的大、小三和弦得到加強，從音響效果上類似于轉調，然而這并不足以構成轉調的效果，并沒有發生在作品的段落終止處，所以我們稱這種和聲進行為“離調進行”，而這些變音則稱之為“離調性變音體系”。

例1：E大調夜曲op.62-no.2

這首夜曲是肖邦最初出版的三首夜曲中的其中一首，調性為降b小調，旋律非常優美，長短結合，樂句清晰，具有濃郁的波蘭民間音樂風情。也是肖邦夜曲作品中最為哀傷、最突出其個人特色的作品之一。體現了肖邦作品中固有的思維模式、慣用手法以及特有的半音化和聲特點。

同樣，在肖邦的練習曲中，也出現了大量的半音化音階線性和聲。

例12《冬之風》op.25 no.11

這首作品被稱為音畫式的練習曲，這段材料是此曲的主題因索，整個右手在低音部厚重的a小調主功能和弦組中穿插著半音化的音階，這種線性和聲形式將樂曲寒風瑟瑟的冬日景象恰如其分地描繪了出來。

線性和聲的大膽運用，在肖邦以前的作曲家中并不多見。“肖邦通過大量運用半音的手法，動搖了由維也納古典樂派牢固確立的自然音調性體系，成為了后世作曲家李斯特、瓦格納、斯克里亞賓和德彪西等人的重要先驅”。

而肖邦對這種半音化材料的運用，讓當時很多人不甚理解，因為從作品的布局與結構上來看，半音化的存在是可有可無的。而這位作曲家的創作絕對不是各種材料的堆積，他是一位不斷接受傳統并不斷進行創新的天才。在他獨特的音樂創作中，半音化和聲技巧就像作品的基因一樣滲透其中。而肖邦那外秀內剛的性格，使人感受到他藝術家的獨特魅力。他的浪漫主義音樂帶有明顯的“自我”性質，音樂似乎在體現和講述著他具有獨特個性的情感人生。肖邦音樂作品的色彩性和即興性獨樹一幟，均體現了他主觀性的音樂創作和審美趣味。正式浪漫主義音樂藝術的自由形式，給喜愛表現個性的肖邦以無限開闊的天地，以至他總是創作出包含自己特色的獨特情感作品。

黑格爾曾經說過：“音樂有最大的獨立自主的可能，不僅可以自由脫離實際存在的歌詞，而且還可以自由脫離具體內容的表現方式，從而滿足于聲樂的純音樂領域以內的配合、變化、矛盾與和諧的獨立自主的過程。不過在這種情況下，音樂就變成空洞無意義的，缺乏一切藝術所必須的基本要素，即精神內容及其表現，因而就不能算作是真正的藝術。只有在用恰當的方式把精神內容表限于聲樂及其復雜組合這種感性因素時，音樂才能把自己提升為真正的藝術……”正是肖邦重視音樂的主觀性與表情性，才使得他運用半音化的技巧讓聽眾感受到音樂中某種情感意義的表達。與舒伯特、李斯特等作曲家不同，肖邦音樂中的半音化基因，不僅僅是“自我”，也是一種主觀上的感性內容。