論香港電影的興衰

王之潤　李文文

【摘要】最近好多年，純粹的香港電影越來越少，越來越多的合拍片涌現街頭。隨著老一代的優秀導演演員的隱退，香港電影會淡出人們的視線以合拍片的形式出現嗎？作為一個特殊文化意義上的“香港電影”這個概念，對于不管是大陸觀眾還是香港觀眾對“香港電影”都有著特殊的情懷。

【關鍵詞】香港電影；興衰；武俠電影

香港電影是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和臺灣電影。香港作為英國的殖民地，發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的制作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱作東方好萊塢。

一、香港電影發展的幾個階段

1、啟蒙時代

1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開后，香港電影直至1898年才再有活動。當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》《香港總督府》《香港碼頭》《香港商團》和《钖克炮兵團》。這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為“香港電影”。1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。

2、萌芽時代

黎民偉及其兄長海山、北海于1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影制片公司“民新制造影畫片有限公司”。他們并非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由于黎民偉具有同盟會的背景，港英政府禁止民新于香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。

3、崢嶸時代

1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。直至1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，制作出創業作《左慈戲曹》，然后香港才陸陸續續再有電影制片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復蘇。1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。

4、成熟時代

香港電影在第二次世界大戰后迅速復興，而在1949年以后漸趨蓬勃。不無原因，1949年后大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。

然而，我們不得不承認的是相對于20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，2000年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。還有90年代的奇跡及幾個國際知名的名字，周星馳、周潤發、成龍等等。2003年是香港電影業最黑暗的一年。除了經濟繼續低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆發，使許多戲院空空如也，并令電影制作停頓四個月；該年只共拍攝54部電影。香港的兩位著名歌手兼演員張國榮（46歲）和梅艷芳（40歲）的死，對電影業更是雪上加霜。

二、香港電影變遷分析

1、興之道

邵氏時代降臨，《火燒紅蓮寺》是武俠電影的先河之作，上世紀20年代的上海，約50家電影公司在4年間拍了近250部武俠片。但此后，隨著時局的變動，大量電影人轉投香港。1966年，胡金銓執導《大醉俠》將京劇舞臺動作融入電影拍攝，開創了邵氏武俠時代。張徹的《獨臂刀》、楚原的《三少爺的劍》等名片也相繼問世。

新派武俠的出現也讓香港電影出現了新的勢頭。上世紀80年代初，張鑫炎的《少林寺》上映，一反舊式武打片中花哨賣弄的動作風格，影片轉向樸素真實的功夫電影，此后《木棉袈裟》《黃河大俠》等片也引領熱潮。與此同時，徐克在港拍攝了特效里程碑之作《新蜀山劍俠傳》，將天馬行空的創意融入武俠電影。進入上世紀90年代，何平的《雙旗鎮刀客》及李惠民執導的《新龍門客棧》等讓武俠電影進入多元化時代。

而之后的國際化道路的新格局也對香港電影有著莫大的影響。2000年，李安憑借《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片獎，這是華語武俠片第一次在國際上受到如此高規格的禮遇。李安摒棄了武俠片中慣有的江湖豪氣，轉而探索其人文內涵，向好萊塢展示了一種全新的華語武俠類型。

2、衰之因

香港電影能成功是一個諸多原因促成的產物。幸運地站在海峽兩岸之外，既沒有太大鄭智壓力和負擔，又吸收了人才和資金。本土文化、政治氛圍都很寬松，而且對商業有著強烈的追逐意識。但一切到了90年代中后期，事兒都變了。究其主要原因，一是提升，單靠本埠市場支撐不住，而大陸市場尚未成形，更談不上開放。二是粗制濫造太多導致影片淤積，資金回籠成問題，本土經濟不景氣，臺灣片商也在撤資，缺乏金主。三是周邊重要電影市場，比如韓國，自身的電影產業發展迅猛，而且還設了國產片保護。四是大片之變，《臥虎藏龍》的名利雙收，讓急于轉型商業類型片的張藝謀看到新出路。2002年《英雄》上映，以2.5億元的國內票房開啟了中國武俠的商業大片模式。之后，張藝謀又如法炮制了完全脫離真實歷史背景的《十面埋伏》。一如前作的蒼白空洞特質，讓他敘事塌陷的軟肋暴露無遺。五是大導跟風，人人心中都有武俠夢，張藝謀在票房上的大獲全勝，終于刺激到了內地諸位大導的神經。于是，一樁樁華語電影“慘案”接踵而至，《無極》因“饅頭血案”讓陳凱歌淪為笑柄，《夜宴》也令馮小剛丟了面子。武俠大片正式成為爛片代名詞。

三、小結

香港電影是該“港產”還是“合拍”，這個話題一直是香港電影界討論的話題。《一代宗師》在電影節上獲得六項大獎，但與此同時，一些本土的低成本電影也頻獲佳績，香港本土活躍著的這一批年輕的電影導演也從未停止過對“港產”電影的追逐和努力爭取。香港電影金像獎的主席陳嘉上認為，合拍電影與制作好電影并不矛盾，最重要的是要改變自有的缺點，完善自己，才能擁有香港人真正的電影市場。香港電影經歷過繁榮時代，也經受過衰落之時，認清時代的需求，把握市場的脈搏才是成就優秀電影的根本，香港電影的時代一直在繼續，中國電影一直在蓬勃發展，在淡化地域差異的同時，更應順應時代把握整個中國電影的繁榮強勢。

【作者簡介】

王之潤（1984—），男，湖北老河口人，河北美術學院助教。

李文文（1986—），女，黑龍江尚志人，河北美術學院助教。