論鋼琴演奏技術中放松手腕的重要性

李思嬌

【摘要】在鋼琴演奏中手腕放松是鋼琴彈奏的關鍵部分。尼古拉耶夫指出，彈奏鋼琴時手的狀態做出了明確的定義：“手不應該死板，也不是軟如藍布，應該像彈簧一樣靈活。”換言之，鋼琴彈奏的手腕是在運動中放松，而不是惰性松弛。鋼琴演奏，也是整個手從肩到手腕完全放松，不呆板，應該是積極、輕松、自然的狀態。

【關鍵詞】鋼琴演奏；手腕；放松

獨奏鋼琴是一種很強的樂器。隨著科學的進步，提高了樂器的質量，鋼琴演奏和聲音的變化更為豐富。放松問題是多年來鋼琴理論中研究的課題，也是鋼琴教學中普遍存在的問題。教師在上課時經常要求學生放松地演奏，而學生往往不得要領。放松決不意味著松散，放松不是絕對的。在鋼琴的演奏中既要發力又要放松，這二者的矛盾與辨證關系往往貫穿于鋼琴演奏的始終。藝術古典樂派鋼琴作品主要注重通過鋼琴的內心情感，藝術表現浪漫，從而變得增加了情感基調的顏色，看起來輝煌華麗；以蕭邦、李斯特作為代表，他們繼承了經典的技術，基于他們的手腕，通過手臂過渡到全身。到了現代主義時期，不同的作品在很多的技能要求的變化，更細膩，個性和更強烈。

一、鋼琴演奏時手腕的重要性

1、鋼琴技能要經過嚴格的訓練

如果說鋼琴的技巧可以分為手指和手腕的兩個部分，那么演奏的決定因素就是手指。因為它與鍵盤的直接接觸，從而加強了手指訓練的獨立性，所以所有的技巧都集中在你的指尖，并能很好地控制鍵盤，這是絕對必要的。只有很好的訓練才能彈出手指清晰明亮的聲音。然而，只有一個好的手指觸鍵，而手腕太硬，聲音將薄。相反，如果手腕的放松并有良好的手指獨立性，聲音會是渾厚飽滿的。因此，一個良好的鋼琴觸鍵必須是獨立的手指，手腕松動和靈活和整個重量的協調作用的手臂的結果。所以，在基本技能訓練中，我們必須重視手指和腕關節的訓練。

2、演奏時手腕要放松

手腕是確保你的手指能有效和舒服地適應不斷變化的旋律。彈奏的力量如果“通”“透”，很容易把手臂的自然力量送到指尖，這就要通過手腕這一關節。如果手腕抬得過高或過于僵硬，力量就會停留在小臂上，時間稍長會感到累。如果把手腕放低一些，盡量松弛，力量也就自然地被送到指尖了。練習時手臂通過腕關節自然的力量傳送到指尖。如果手腕舉得太高或太硬就會感覺很累。如果手腕放低一些，試著放松，動力自然被送去的指尖。在鍵盤上彈奏時手的位置是不斷變化的。要得到一個好的聲音取決于手腕上的調整，手觸摸按鈕，以保持最佳狀態。手指技術完全決定依靠靈活的手腕，在訓練時高臺指關節，手掌手指的獨立性，從而有力的手指觸鍵，需要協調手腕的靈活性，只有手腕放松，手指可以靈活耐用。

3、演奏時身體要放松

鋼琴演奏中整個身體要放松，它的最高表達是自然。通俗地說，把手指從按鍵上放下來，就應該立刻找到一種輕松的感覺。如果手指也保持在鍵盤上，但手指和手臂肌肉的部分已經處于彈性狀態，而不是壓在鍵盤上，這就是放松的狀態。因此，只有用一個良好的、全面的基本演奏的技巧來演奏。

鋼琴聲是更優美的聲音，它經常給人一種很強烈的藝術感染力。在課堂上，老師應該教學生正確的手型，并保持正確的姿勢。事實上，這一切都可以更好地放松，并能發揮鋼琴的自然聲音。曾有一位偉大的鋼琴家把手腕形象地比作“橋”的手。當另一端固定在鍵盤上的手指接觸時，橋是固定的，橋是彈性的，它的支柱是堅固和穩定的。當橋上，下，左，右擺旋轉，按住下鍵的手指永遠不會打開。只要你的指尖正確、穩定、確定，那么演奏的整個手的動作是一個非常靈活的動作。

例如，一些學生在學習鋼琴的時候，整個身體僵硬，身體緊張，手腕不夠放松，尤其是接觸鍵盤手的手腕。其實在音樂演奏時，沒有絕對的放松，也沒有絕對的緊張，要張弛有度，這才是正確的演奏方式。然而，在學習過程中，學員很容易當手指用力，手腕，手臂，會跟著緊張；手腕放松，手指就會跟著弱。為了使每一個動作協調，應該讓手指試圖迫使手腕放松。

彈鋼琴的過程是從緊張的過程中放松緊張的，要對自然放松的練習是必要的，要認真細致地練習，并知道什么是在彈。當練習時，這是一個“緊—松—緊”的過程，然后你可以感覺到放松的感覺。在練習過程中，手腕不可高于手掌，因為聲音將模糊。在音樂實踐中，有人花了很長時間也是沒有效果，手還是僵硬、不靈活。有些人的手指在一定程度上有一定的變化，這是學習鋼琴過程中最容易出錯的地方。

二、如何解決手腕放松的問題

要解決的問題要放松手腕，就是要清除一些主要活動方向的手腕。在音樂演奏中，一般使用腕有三個主要動作：上下運動；關于運動；垂直和水平運動。

1、“落滾”動作的練習，可使手臂、手腕與手指協調一致，可以用手臂、手腕和手指協調。手腕關節的剛度往往是活動能夠解決這樣變得柔軟。斷開的動作帶動整個手臂上下動作的協調，如2個聲音小節的連接，落下式的升降運動可以使手腕變得柔韌、柔軟、舒適、流行音樂更美、豐滿。它只是一種手腕運動，用于演奏一種柔軟的旋律，輕而活潑的音樂演奏不恰當。因此，合理使用腕關節動作，避免因手腕扭曲而產生不良影響。

2、手腕走動是一個非常必要的動作。手腕的位置都要這樣調整，使手指在最有利于發揮的位置。許多學生在鋼琴時，不知道手腕應該是靈活的，而是靠手指來完成一些更復雜的或變化的位置。手指在沒有任何補充和支持的情況下，即使努力完成，但仍然達不到理想的效果。

3、在手腕的上下和左右動作的綜合動作中，常見的是手腕圓圈式的動作，一般用于一些規律性分組的技術性段落。這個好像是劃一個圓圈的手腕的動作，即是手腕的上下和左右結合來完成的。當拇指彈時，因為是重音位置，因此手腕往上左動，并處于低的位置。第二個音到四指，手腕立刻向右挪動過去，在第二個音到第四個音手指從右往左動，并作一個弧形的波動，從而到第二組再做同樣的動作，循環往復。鋼琴演奏也是如此，鋼琴演奏是由特定的動作方式構成的動作系統，演奏時，不僅需要兩只手、臂，而是要身體各個部位動作的互相配合與協調，通過練習形成的“自動化、完善化”的動作系統。鋼琴演奏技能是完整的、獨立的，又很復雜的。

只有這樣的解決方法才能使彈奏質量得到改進，使技術得到提高。但是，特別提出一點，手腕圓圈式動作只是一個特定的解決手腕僵硬的一種手段，而不能作為彈奏快速樂曲時采用的方法，那樣彈奏速度是上不去的。

要較好地完成一首鋼琴作品是需要花費很長時間的。這不僅是技巧、音符的問題，還有一定的情感。有很多人奉獻了自己畢生的精力去掌握鋼琴的演奏技巧，使鋼琴演奏成為人們迫切需求的一種有深度、有吸引力的高雅藝術。鋼琴演奏中放松：是處理好從指間開始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部及全身各部位整體的放松與局部緊張的相對關系得到技術水平提高，有為音樂更高層次的表現形式即情感的表達提供了雄厚的技術支持，從而達到讓鋼琴演奏著在健康積極地心理狀態。今后，還會有更多的鋼琴演奏人才不斷涌現，我國的鋼琴演奏藝術事業也必定會獲得更大的發展。

【參考文獻】

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