藝日志

轉(zhuǎn)向：2000年后中國當(dāng)代藝術(shù)趨勢

展覽將貫穿美術(shù)館的一樓展廳，展出52位/組藝術(shù)家的繪畫、雕塑、裝置、錄像、動畫等多種媒介形式的作品。

本次展覽的主題將圍繞著2000年以來這個時間節(jié)點(diǎn)開始進(jìn)行構(gòu)思。中國社會發(fā)生的諸多變化，出現(xiàn)了各種思潮以及伴隨著中國的各種社會性問題，當(dāng)代藝術(shù)對此作出了何種反應(yīng)，是我們關(guān)注的重點(diǎn)。展覽基于兩種“轉(zhuǎn)向”（架上一觀念、形式一社會性）概念。一是形態(tài)上的轉(zhuǎn)向：隨著當(dāng)代藝術(shù)完成了語言學(xué)的轉(zhuǎn)向，上世紀(jì)80年代中期以來的線性發(fā)展的歷史已經(jīng)趨于終結(jié)，90年代以架上繪畫為主的藝術(shù)形態(tài)逐漸向多元化、觀念化轉(zhuǎn)變；二是形式向社會性轉(zhuǎn)向：新時期當(dāng)代藝術(shù)的書寫也發(fā)生了諸多變化，不再著重于形式主義的邏輯，而是著重于社會運(yùn)動、社會性，強(qiáng)調(diào)社會問題，比如關(guān)注城市、土地、族群等，主要在于體現(xiàn)不同的經(jīng)驗(yàn)。同時隨著互聯(lián)網(wǎng)、影視、高科技、新媒體的不斷介入，藝術(shù)形態(tài)方面也在不斷推進(jìn)，不再依賴于藝術(shù)自身的創(chuàng)造，而是伴隨社會發(fā)展提供新的視覺表達(dá)方式。

海拔5000米·西藏風(fēng)情繪畫特展

展覽薈萃了馮遠(yuǎn)、尼瑪澤仁、韓書力、史國良、余友心、敬庭堯、巴瑪扎西、臧躍軍、朵爾基、李連志十位當(dāng)代中國畫名家創(chuàng)作的西藏風(fēng)情圖畫。這些作品記錄了這些漢藏藝術(shù)家生活或游歷于西藏雪域高原的所見所感，也提供了一個機(jī)會，讓我們能夠追隨藝術(shù)家的足跡，分享到藏地圣域的靈光。尼瑪澤仁早年便以“班禪畫師”名世。在他豐富的作品中，我們尤能感受到他對高原大地與藏民族精神傳統(tǒng)的悟性。他的人物作品將古老的唐卡轉(zhuǎn)換成適合現(xiàn)代人理解的圖畫，其中展現(xiàn)出的藏傳佛教及藏民族活動的歷史場面，洋溢著明麗的熱情，頃刻就能縮短人們與那些史實(shí)的距離。

在精神錯亂的邊緣

展覽重點(diǎn)關(guān)注1890年梵高自殺前人生最后18個月所經(jīng)歷的極度痛苦的精神折磨，其中的一件重要展品是一把手槍。展覽試圖尋找梵高為什么會割掉左耳、他的精神疾病的確切性質(zhì)，以及最終導(dǎo)致他37歲時在巴黎附近的瓦茲河畔歐韋選擇自殺這一系列問題的答案。

而梵高為雷伊醫(yī)生繪制的肖像畫這次也是首次在美術(shù)館展出，連同展出的還有此前未公開過的大量關(guān)于他疾病的文獻(xiàn)資料，及多年來關(guān)于梵高精神問題的一系列診斷。

她們：國際女性藝術(shù)特展

作為國內(nèi)首次以古今中外優(yōu)秀女性藝術(shù)家為主題的、具有歷史回顧意義的展覽，將呈現(xiàn)來自13個國家和地區(qū)的104位女性藝術(shù)家，跨越10個世紀(jì)的優(yōu)秀作品。

展覽將她們視為一個整體，講述女性崛起的故事，歷經(jīng)古代的自我湮沒，近現(xiàn)代的自我解放，當(dāng)代的自我觀照與自我表達(dá)，展現(xiàn)女性藝術(shù)家豐富細(xì)膩的內(nèi)心世界與薄發(fā)于外的創(chuàng)造力。展覽分為四個部分：湮沒的自我；解放的自我；觀照的自我；表達(dá)的自我。

偉大的母親

這場大型展覽匯聚了許多知名藝術(shù)家的重要作品，有卡拉·沃克，莎拉盧·卡斯納利·華德，馬塞爾·杜桑芙烈達(dá)·卡羅，路易絲布·爾喬亞，姬姬·史密斯甚至還有杰夫·昆斯，但是策展人馬西米利亞諾·吉奧尼把不知名藝術(shù)家（美國超現(xiàn)實(shí)主義畫家與舞臺設(shè)計(jì)師費(fèi)尼（是吉奧尼的個人喜好）和政治作品（政治文件，競選海報(bào)等）的展出使得這場展覽變得更加與時俱進(jìn)，更加吸引人。整個展室和展品都主要體現(xiàn)19世紀(jì)的婦女參政運(yùn)動主題，其中有藝術(shù)家為意大利女權(quán)運(yùn)動創(chuàng)作的張貼海報(bào)，還有與女權(quán)唱反調(diào)歌頌“三從四德”的小冊子。當(dāng)時，婦女的角色開始發(fā)生變化，但是保守勢力也加緊控制婦女。《偉大的母親》展覽為這一主題提供了一個更加需要的視角。

“蘇一宮”故宮博物院藏明清蘇作文物展

明代中后期，蘇州經(jīng)濟(jì)、文化空前發(fā)達(dá)，工藝門類齊全，發(fā)展水平高，雕刻工藝更是技高一籌，一時有“良材雖集京師，工巧則推蘇郡”之說。由于皇家的喜好與推崇，蘇州工藝名家匯聚京城，盛極一時，同時，蘇州不但為宮廷造辦處輸送了許多優(yōu)秀工匠，而且還承擔(dān)了大量的宮廷活計(jì)。設(shè)計(jì)制造了大量的蘇作工藝精品。本次展覽挑選蘇作工藝精品共計(jì)86件套101件，展現(xiàn)了明清兩代皇家御用的蘇州工藝巔峰之作。

風(fēng)華重現(xiàn)——陜西歷史博物館新入藏壁畫暨保護(hù)修復(fù)成果展

唐墓壁畫總結(jié)了中國漢魏以來的民族藝術(shù)傳統(tǒng)，同時汲取外來文化精髓，題材廣泛，風(fēng)格多變，重法求工。其人物畫栩栩若生；山水畫構(gòu)圖新穎；建筑、禽獸、器物畫簡約傳神，達(dá)到了古代壁畫藝術(shù)的最高境界。

此次展覽選取了包括唐武惠妃墓壁畫、唐韓休墓壁畫和西安南郊航天城唐墓壁畫等在內(nèi)的16幅新入藏唐墓壁畫珍品，還包括出自唐章懷太子墓的《侍女與侏儒》為迄今罕見的雙層壁畫。引導(dǎo)民眾穿越歷史感受唐朝社會的生活風(fēng)貌，領(lǐng)略唐墓壁畫的藝術(shù)之美。

中國美術(shù)館“典藏活化”系列展：館藏佩德羅·梅耶爾攝影作品選

墨西哥攝影家佩德羅·梅耶爾是世界現(xiàn)代攝影領(lǐng)域里頗具代表性人物之一。在長達(dá)50余年的攝影生涯中，其作品的表達(dá)形態(tài)，遍及從社會紀(jì)實(shí)攝影到數(shù)碼藝術(shù)影像的廣闊范圍，以眼光獨(dú)到和變化多端的精彩攝影藝術(shù)作品形成了自家風(fēng)范。

猶太裔血統(tǒng)的佩德羅·梅耶爾，在西班牙出生后移民墨西哥，在美國完成大學(xué)教育后返回墨西哥。印第安民族文化、歐洲文化與殖民地文化的互相碰撞與融合，形成了熔于一爐的墨西哥文化風(fēng)情，也支撐這位藝術(shù)家形成了個人的影像風(fēng)格。

2006年，佩德羅·梅耶爾先生向中國美術(shù)館捐贈其自上世紀(jì)50年代以來攝影作品共110幅。此次本館將從這批收藏中，選取部分作品進(jìn)行展出，以饗大眾，并表達(dá)對佩德羅·梅耶爾先生捐贈之舉的敬意。

跨文化·越疆界—鍾金鉤作品回顧展

從臺灣到馬來西亞，再由新加坡到美國，馬來西亞資深藝術(shù)家鍾金鉤先生在其近橫跨60年的創(chuàng)作經(jīng)歷中，隨著地域上的遷徙，融合了多元文化間的碰撞也回應(yīng)著各個階段藝術(shù)潮流的更迭，從而形成了自己創(chuàng)作各個階段不同的風(fēng)貌。此次在廣東美術(shù)館舉行的鍾金鉤作品回顧展整體展現(xiàn)了鍾金鉤先生藝術(shù)創(chuàng)作和發(fā)展的五個階段：寶島、近代、現(xiàn)代水墨、版畫和人物系列作品。作品涵蓋了他在水彩、油畫、丙烯彩畫、綜合媒材、版畫及水墨等多種媒材中的造詣，內(nèi)容涉及風(fēng)景、人物、自然等多元題材，風(fēng)格中融合東西方美學(xué)，并沉淀出一種簡單、樸素的質(zhì)地和靜水深流的情感。藝術(shù)家以東方的家鄉(xiāng)創(chuàng)作為起點(diǎn)，作品線索隨其輾轉(zhuǎn)西方的留學(xué)道路兼容抽象與傳統(tǒng)在不同階段對藝術(shù)的理解和思考，近年來再次又回歸東方，回歸到東方哲學(xué)以及對自然的體悟。

造型與美感——中國繪畫選粹

中國繪畫的發(fā)展就宛如一部精彩的交響樂章，借助人物、花卉翎毛、山水等畫科中的典范風(fēng)格組成幾項(xiàng)重要主題，并在歷史的脈絡(luò)中賦予變奏。展覽將展出包括兩宋畫院、元四家、吳門畫派、浙派、四王等歷代書畫大作。