帝木與良工的天人合一

雨田

南方有嘉木，名金絲楠，號稱帝木，自古為中國帝王專用。其天然生有織錦般的金黃絲光，質密而溫和，故金絲楠是中國歷史上最為珍貴的木材。高貴不凡的價值、千年沿襲的傳統讓這種木材成為了名貴的收藏品。如果僅僅因為木材的名貴而收藏不免暴殄天物，歷史上，楠木大材一直被用于建筑帝王的宮殿和廟宇，而楠木中最為優質的的金絲楠木則用作寶座、床榻、衣柜、經匣或是死后的棺槨，但若把金絲楠作為雕刻的載體，以獨立的藝術品形式面世，又將會如何？

因緣合一

當步入五覺齋的那一刻，陳設考究的空間飄溢著淡淡幽香，主人的書房中，書柜、百寶箱、書案無

不閃爍著楠木的金光，主人對這種帝王之木的珍愛已不言而喻。然而，主人真正的心頭好還不僅限于此，十幾幅懸于墻上的金絲楠薄浮雕作品才是他心血之作。

五覺齋主人名叫鄭華星，他不僅是這些金絲楠作品的收藏者，也是金絲楠薄浮雕作品的始創者。世間萬物都離不開一個“緣”字，多年前，鄭華星偶然識得金絲楠，其木質的幽香以及其所蘊含的皇者氣質讓他喜歡上這種名貴木料，進而決意收藏。他遍及楠木產地收購，卻發現很多金絲楠建造的舊房子被紛紛拆毀，當地人正另起新屋。不少名貴木材被用作薪柴，讓當時的鄭華星倍感痛惜，他決定只收集老楠木，也算是對那些即將被燒掉的金絲楠木的搶救。在他看來，舊建筑上拆下來的楠木梁柱，不僅經過長久歲月的浸潤陰干，而且飽受天地之靈氣，木性最佳。一般剛砍伐的楠木材需要經過二三十年的陰干才能使用，現代開采的楠木往往急于求成而采用烘干技術，這樣的楠木的肌理纖維已受到損傷。另一方面，只收老料也不至于引發濫采之風。

鄭華星介紹，上等的金絲楠經年摩挲，如嬰孩肌膚，柔和光滑。其自身的紋理本就優美動人，且木質堅韌不朽，可以精雕細刻。而在這種名貴的木材上加以精良的雕刻創作成藝術品，豈不是對金絲楠木更好的利用？以優秀的雕刻藝術品作為收藏品而流傳于世不是更好嗎？于是金絲楠木薄浮雕的想法就這樣在鄭華星的頭腦中誕生了。

光有想法還不夠，良木需要有良工才能成為藝術品。也許是上蒼注定讓鄭華星在東陽街頭遇到了他的千里馬，這個人最終跟鄭華星一拍即合，為其創作金絲楠薄浮雕。他叫盧小華，是當地頗有名氣的雕刻名手，無論山水、花鳥、建筑、人物，都極盡雕工之能事，盧小華當時有個夢想，就是希望能傾注自己的畢生所學雕刻十二月令圖，可惜由于客觀條件的限制未能實現，惜才的鄭華星當即允諾幫他完成這個夢想，從此開啟了兩人延續至今的合作，成就了一段藝壇佳話。

道器合一

創作《十二月令》的金絲楠料不僅堅韌不朽、氣味芬芳、紋路精美，是薄浮雕藝術的絕佳載體。并且十二塊獨板大料出自同一棵樹，且無疤結，真正木一器，彌足珍貴。

選定金絲楠木之后，盧小華帶著8個美工助理，開始了十二月令的艱苦創作。為了保證良好的狀態，盧小華每天工作不超過6個小時。“雕刻這樣的作品，不僅要求刀法，還要有創意，因此一天下來，常常只能雕刻硬幣大小的面積”。

經過四年時間的艱苦創作，他們最終以一組12幅掛板的薄浮雕作品亮相，并命名為《金絲楠薄浮雕——春夏秋冬四季圖》，作品以收藏于臺北“故宮博物院”的清代宮廷絹本淺設色畫《十二月令圖軸》為藍本，它描繪的是古時文人在四季中的理想生活場景，意趣盎然。每幅掛板寬約60cm，高約120cm，雕刻風格統一，每幅又有獨特的構思和創造，盧小華依木紋理而雕刻，在厚度僅為1.5毫米的雕刻面板上呈現出七八個雕刻層次，凹凸有致，保留了雕刻所具有的三維立體感和可視、可觸的審美效果。

從畫面的細部上看，金絲楠薄浮雕上的山石皴法被刻刀以陰陽凹凸的技法完美再現，鏗鏘有力；亭臺樓榭則工整細膩，小到屋檐瓦礫，均被——再現；再到江河湖海，以一絲絲的刻線表現波紋。創作期間，盧小華常去釣魚，釣魚時的沉思常常讓他有靈機一動的頓恬。有一次，魚鉤打在水面上，蕩開一圈圈水紋，“我突然恬出如何在浮雕中表現湖面的靈動。”于是，飛奔回去，將這一“頓恬”用刻刀表現了出來。鄭華星介紹說：“作品中的湖面盡管是用刀刻的，但也有了畫中的靈動，讓人有在畫中游的感覺。這樣的表現手法是盧小華獨自恬出來的，沒有先例可循。”

談及創作過程，盧小華用“刀刀驚險”來形容，“稍有不慎，不但前面的心血俱廢，上百萬元的金絲楠木也浪費不起啊。”盧小華介紹，薄浮雕因其薄而又要極強的層次感，需時極長，務必一刀不茍，極考功力。因此，盧小華經常先在廢木上演刻數遍，待有十成把握才動真刀，光是樹葉，他就刻了不下二十種。

在創作中，盧小華融入玉雕、根雕、竹雕等民間傳統工藝，將工穩技法與寫意技法相結合，在畫面布局上也大膽增加上下留白，更添天高地廣、山長水遠的意韻。“我自認為沒有褻瀆原作，我竭盡所學去創作我所理解的十二月令，這不是仿不是抄襲，這就是我的創作。”作為監制的鄭華星則認為，作品有很深“盧氏刀法”的烙印。

王魯湘先生曾說，“他的創作如此貼近宋元名作的精神風貌，進一步發揮了繪畫中的空間層次，他在1～2毫米的厚度上雕刻出四五層甚至更多的層次轉折，他的薄浮雕工藝是前無古人的，并把民間木刻、宮廷繪畫、文人繪畫進行了完美的結合，實現了藝術的第二次創造”。我們可以說，盧小華雕刻是工匠精神的最好詮釋，他執著而堅定地追求完美與極致。

而令人可喜的是，2010年，這組作品一完成，就奪得了中國工藝美術界最高獎——“百花獎”金獎。

天人合一

鄭華星和盧小華的探索并沒有隨著獲獎而止步不前，他們廣泛聽取意見，在金絲楠薄浮雕的造詣和藝術表達上也越來越高。在他們看來，中國古代的文人藝術格調高雅，深邃奧妙，是中華民族寶貴的精神財富，文人在藝術上注重個人情感的表達，以及對宇宙萬物的哲學思考，主張天人合一。因而五覺齋和盧小華創作的作品也吸收文人畫的精華，在雕刻面積上也往往大膽留白，以突出金絲楠木紋的獨特美感，如果木紋天然形成的肌理花紋本就十分美觀，則只在局部動刀，稍作雕刻，與木紋相映成趣，自然與藝術取得了完美的平衡。

史學家王春元曾對金絲楠薄浮雕評價道，“從選材上看，金絲楠木被譽為‘木中君子，它寧靜、含蓄，生在窮谷，卻芳香自許，終登廟堂，寄托了古代文人的無限訴求；它不喧不鬧，含而不露，既流光溢彩又謙虛高貴，符合士大夫階層價值觀；它木性溫和穩定，不腐不蠹，不裂不翹，也與中國傳統文人‘心不為稱譏、毀譽、利樂、興衰所摧破，是為八風不動的情懷相貼合。木性與人性是相通的，金絲楠木完美地將尊貴與雅靜、肅穆與瑰麗融合在了一起。把中國傳統繪畫運用于金絲楠木材料的創作，非常符合中國傳統文人的氣質”。

以物載道，托物言志，是金絲楠薄浮雕折射出來的人文情懷。試問，再名貴的木材，如果沒有傾注人的情感并極其所用，又何以流芳百世？