中國動漫仍需補鈣

【政策速遞】

監管新政劍指藝術品市場亂象

文化部最新修訂了《藝術品經營管理辦法》，圍繞著藝術品市場存在的制假售假、虛高評估、交易不透明等問題進行了明確規定。

1994年實施的《美術品經營管理辦法》已不能適應如今的藝術品市場管理與發展的需要。最新修訂的《辦法》不僅將“美術品”改為“藝術品”，而且將近年來藝術品網絡化、金融化等新領域納入監管范圍，建立了明示擔保、盡職調查、鑒定評估、信用監管等一系列新制度。新《辦法》中規定：藝術品經營單位不得隱瞞藝術品來源，誤導消費者；不得以集資為目的或者以非法傳銷為手段進行經營；未經批準，不得將藝術品權益拆分為均等份額公開發行，以集中競價、做市商等集中交易方式進行交易。藝術品經營單位應買受人要求，應當對買受人購買的藝術品進行盡職調查，提供能夠證明或者追溯藝術品來源的證明文件等。這些改變讓市場中存在的諸多潛規則浮出水面，讓市場行為更加規范，促進市場格局向有序方向調整。（來源：北京商報）

【智庫評論】

藝術品市場近年來不景氣，有的說是反腐以后打擊了“雅賄”，有的說是全球經濟不景氣造成的投資收藏熱減退。其實，更主要的原因是虛假炒作導致藝術品價格與價值的嚴重背離，市場缺少契約精神與誠信交易的保障機制。只有加強行業自律，更加規范、透明、 公平的交易環境才能促進藝術品市場長期繁榮發展。因此，有關部門應發揮政府監管職能，對藝術品市場和藝術金融中欺詐、作偽、虛假評估與炒作等行為進行嚴格的懲處。這是對藝術品市場的正本清源，保護藝術品投資收藏者的利益。

網絡主播違規將上“黑名單”

隨著網絡表演市場快速發展，“網紅”、“直播”頗受關注，但一些表演者以低俗、色情等違法違規內容吸引關注，社會影響惡劣。7月7日，文化部出臺《文化部關于加強網絡表演管理工作的通知》，首次明確了表演者為直接責任人，今后網絡直播將實行隨機抽查，表演者一旦上“黑名單”將被全國禁演。

《通知》要求，對提供違法違規網絡表演的表演者，地方文化行政部門和文化市場綜合執法機構要責令所在網絡表演經營單位關停表演者頻道，并及時將違法違規表演者的信息和證據材料報送文化部。文化部根據情形，將違法違規表演者列入黑名單或警示名單。列入黑名單的表演者，禁止其在全國范圍內從事網絡表演及其他營業性演出活動，具體時限視違法違規情節輕重確定。

據悉，文化部正在同步組織地方各級文化行政部門和文化市場綜合執法機構開展專項整治行動，即將公布第一批網絡表演者黑名單。（來源：京華時報）

【智庫評論】

那些在我們看來十分無聊和庸俗的東西，為什么會有那么多的點擊觀看量，為什么有那么多資本追捧呢？網紅和直播從本質上是滿足了人們希望表達和被關注的欲望，正在形成一個巨大的、新的互聯網產業生態，黑名單等懲罰措施是必需的，但更重要的是如何用正能量的內容，或用官方語言說是用“思想性、藝術性和觀賞性結合”的內容來占領網紅和直播這個新的思想宣傳陣地。體制內的媒體不妨讓主持人走走網紅模式，看能否“下得了這個海”。由此也想到，其實這是文化領域普遍存在規律：你如果不用文藝精品去引導人，那些糟粕、流俗的東西就會泛濫起來。農村演出市場、網絡文學、影視劇、游戲、動漫等，何嘗不是如此？習總書記說的文藝不能跟著市場走，恐怕也就是這個意思吧。

知識產權強國戰略加快落地

《2016年深入實施國家知識產權戰略加快建設知識產權強國推進計劃》印發實施。據介紹，按照《國務院關于新形勢下加快知識產權強國建設的若干意見》等文件部署要求，今年的《推進計劃》明確了六大重點任務，分別為嚴格保護知識產權、加強知識產權創造運用、深化知識產權領域改革、加大知識產權對外合作交流、夯實知識產權發展基礎、加強組織實施和保障。

此外，今年的《推進計劃》還涵蓋制定發布知識產權保護和運用“十三五”專項規劃，搭建“一帶一路”知識產權信息共享平臺，加強海外知識產權維權援助機制建設，推進專利基礎信息資源進一步開放共享，加強知識產權領域專業人才培養，開展全國中小學知識產權教育試點示范工作等重點內容。（來源：國家知識產權局官網）

【智庫評論】

知識產權保護是科技創新和提升文化創新力的重要保障。要發揮智力資本在科技創新和文化創新方面的推動力，首先是對知識產權保護。

其次，要加強知識產權的創造與應用。我國每年產生的專利數量很多，但是專利轉化為產品和商業化的很少。這是美國與中國創新體系最大的差別。在美國有一大批創新型企業專門做產品研發，即將大學和實驗室的發明專利轉化為產品，大量的風投也集中在這個轉化的領域。中國總是鼓勵教授去創業，教授或許可以做出好的創意和發明專利，但是往往沒有市場和商業意識，很難去轉化。因此，知識產權的政策應當在加強保護的基礎上，重點支持那些從事知識產權轉化和應用研發的企業，應當通過財稅政策給予企業扶持，吸引投資投向這些企業，并制定政策鼓勵大學研發機構和研發人員以入股、參股的形式，將他們的發明和創意以無形資產方式投入這些企業，以促進大學與企業界的合作。

第三，知識產權應該包含很多方面，對文化產業來說，外觀設計、實用新型、品牌形象、著作權（包括數字內容版權）等都是非常重要的知識資產，而這些在之前的各類統計和評價中，往往被忽視，只計算發明專利，這對文化產業發展是不利的。

【產業動向】

中國消費者開始付費看網劇

美媒稱，中國的在線視頻服務開始看上去更像美國視頻網站奈飛公司（Netflix）而非YouTube，因為有越來越多的用戶愿意花錢訂閱。

據美國《華爾街日報》網站6月22日報道， 2015年6月，中國搜索引擎百度旗下的視頻播放平臺愛奇藝開始播出網劇《盜墓筆記》。一些該劇同名網絡小說的粉絲選擇付費購買全劇的收看權。愛奇藝目前的付費用戶達2000萬，他們享有優先于免費用戶觀看最新影片和電視劇的特權，還有機會與明星見面。

中國其他兩個大型視頻網站——騰訊公司旗下的騰訊視頻和阿里巴巴集團所有的優酷土豆——沒有透露它們的付費用戶數量。但根據中國互聯網研究公司艾瑞咨詢集團的數據，截至2015年年底，中國的在線視頻付費用戶已達2880萬。

中國互聯網絡信息中心的數據顯示，截至2015年年底，中國網絡視頻用戶總數達5.04億，2880萬的付費用戶只占其中一小部分。但各大視頻網站負責人都希望付費用戶帶來的收入可以彌補增長正在放緩的廣告收入。

除了更優質內容的吸引，視頻網站負責人還把付費用戶數量的增長歸功于打擊盜版活動和移動支付的崛起。中國一些視頻網站曾經是盜版視頻的源頭，如今卻成了打擊盜版的領頭羊，因為盜版讓它們損失更大。愛奇藝安排了大約100人監控盜版其內容的行為，如果發現此類行為，他們會要求發布機構刪除盜版內容。（來源：參考消息網）

【智庫評論】

網絡視頻付費，當初被電視認為是癡人說夢，如今已變為現實。打擊盜版，建立良好的商業模式，是網絡視頻業務發展的未來。互聯網內容實際上已經進入家庭，占據客廳，移動手機和電腦上的網絡內容可以很方便地推送到電視機屏幕上。那么為什么當初電視的付費節目沒有發展起來呢？應該是更優質的內容，培養了觀眾的消費習慣和上癮行為，讓人們欲罷不能而愿意付費，當然打擊盜版是前提保障。早些年電視也出現過對大量廣告的抱怨，說明觀眾還是愿意付費來跳過廣告，或者搶先看到更清晰的節目的。電視抱著廣告收入的舊思維而不思進取，是失敗的根本原因。

HTC剝離VR業務下重注

近日，HTC終于下定決心將Vive業務剝離出來，并成立了一個全資子公司。HTC在發給美國科技媒體theVerge的聲明中說：“我司能證實已成立一家名為HTC Vive Tech Corporation的全資子公司，以發展戰略聯盟和幫助打造全球VR生態系統。”HTC不僅拆分了Vive業務，還開始自己制作內容，這可以保證HTC Vive頭顯在體驗上有更出色的表現和優化。HTC還花了1億美元發起了一項Vive X加速器計劃，主要是拉攏全球范圍內的VR創業團隊為HTC Vive提供豐富的內容。另外，今年4月，HTC發起了亞太虛擬現實產業聯盟。該聯盟將斥資上百億美元，專注于VR行業的創業和創新。（來源：虎嗅）

【智庫評論】

HTC曾經風光過，如果能夠抓住虛擬現實（VR）的機遇，或許能夠重振聲威。手機作為移動終端，已經不再是一件普通的物質產品，而是人們的精神寄托。HTC將硬件研發和精神體驗研發業務拆分，是將手機作為一種終極體驗的精神產品，是對手機產品的重新定義。當初蘋果也做過這種重新定位，現在華為、三星等手機廠家也在往這個方向走。相反，像小米等手機廠家，最近的戰略還是強調于如何降低供貨成本和通過物流供應鏈提高生產效率，還是停留在傳統的物質產品生產的思維層次，這種定位是危險的。未來的手機，不是說你能賣得多便宜，而是你能給消費者什么樣的精神體驗。蘋果的經驗告訴我們，供給側的創新會創造出需求。

“米粒”獲千萬天使投資

原AcFun彈幕視頻網CEO孫旻創辦的米粒互動，宣布獲得小米、信文資本以及豐厚資本的過千萬天使輪融資，將專注于網生內容的開發和運營。

隨著視頻網站的興起和影視行業的火爆，網生內容逐漸興起。對于創辦米粒的初衷，孫旻表示，當下國內市場對于網生內容的強大市場需求，不論是視頻行業，還是更專注于年輕人娛樂的動漫、游戲行業，都在拼原創內容。在新生代人群市場中，能夠提供優質內容的生產商供應商，以及為內容找到年輕用戶的中間商，都急缺。

對于選擇小米、信文資本、豐厚資本的進駐，孫旻表示小米進駐為米粒提供了諸多終端平臺的發展機遇，同時米粒作為被投資方進一步完善了小米娛樂產業的整體生態鏈布局；信文資本則是目前國內最專業的文創類產業基金之一；豐厚資本近年來也在業內取得了不俗的口碑與好成績。（來源： 新浪科技）

【智庫評論】

熱火朝天的網絡產業，仿佛是一場IP和資本的盛宴。可惜的是真正的IP總是太少，僧多粥少的現象說明這個行業的虛火太旺。IP的本質是高品質的文化創意內容，IP的產生和孵化是文化藝術創作過程，是文藝精品的培育過程，是不能拔苗助長的。一出戲從劇本到經典劇目需要長期的打磨和修改，好萊塢大電影的劇本打磨最快的也要2-3年。互聯網一夜之間遍地IP，只是一件“皇帝新裝”而已。文化產業必須要處理好藝術與市場的關系，也就是文化藝術創作和文化產業化過程的關系。前者是藝術創作，應當符合藝術規律，后者是產業化和商品化，二者不能等同，更不可混淆。否則，藝術家變身商人，藝術也就墮落為垃圾；又或者濫竽充數者搖身變為大師，就是對藝術的褻瀆，最終既禍害文化事業，也殃及文化產業。作為政府一方，更應認清這點，積極建構良好的文化藝術發展環境和促進良好的藝術精品創作機制，讓藝術家能安心創作，讓政客、投資者和商人都能真正地尊重藝術，為文化產業發展培育出真正的“IP”。

【海外掠影】

芝加哥認同中國端午節

芝加哥市長伊曼紐以及市議會日前共同發布了一項決議案，認同端午節為芝加哥地區華人社區的重要文化傳統節日，而每年舉辦的龍舟賽，更是彰顯了華裔為促進芝加哥城市多元文化所做出的貢獻。

決議案強調，龍舟競賽活動加強了芝加哥華人社區的多元文化特色，這是市政府、市議會頒布“端午節決議文”的主要原因。芝加哥市政府支持并贊同端午節的信念價值、愛國情操。這項決議文件中詳細描述了屈原與端午的故事起源，這一舉動無疑肯定了華人文化在芝加哥城市的重要地位。（來源：世界日報）

【智庫評論】

中國文化能夠得到國際認同，并且能夠讓外國人正確地理解端午節的文化內涵，知曉屈原，而不僅僅是賽龍舟的形式，是一件很不容易的事。西方國家常常把本國歷史上在文化、科學領域做出杰出貢獻的科學家、藝術家視為文化象征，大力推崇，樹立雕像、進入大教堂，給予其遠遠比政治家和皇帝還重要的歷史地位，這是中國應該學習的。今天我們大談文化走出去，但是我們有沒有像西方推崇但丁、米開朗基羅和達芬奇一樣的姿態對待我們的科學與文化名人呢？文化的崛起應始于此吧！

韓國打出“創新”國家新口號

韓國政府日前正式把“創新韓國”確立為新的國家口號，并將展開一系列宣傳活動，推廣這一新的國家品牌。

韓國在2002年韓日世界杯前推出國家口號“活力韓國”，以期改善韓國國家形象。這一口號向世界展示韓國作為現代化工業國家的精神，在本世紀頭幾年起到了良好效果，但在前任總統李明博執政時期，這一口號漸漸被放棄。為了繼續強化韓國的正面國家形象，韓國文化、體育和旅游部組織了新國家口號評選，民眾挑選出“創新”、“熱情”和“和諧”作為候選，認為這三個詞最能夠代表韓國。在此基礎上，文化、體育和旅游部聽取國內外專家意見，選擇了“創新”。這一部門說，“熱情”是韓國在上世紀50年代朝鮮戰爭后進行重建的動力，而“創新”反映了韓國適應時代變化、不斷前進所體現的價值觀。

韓國將在美國有線電視新聞網（CNN）、英國廣播公司（BBC）等國際主要媒體以及韓國使領館和韓國文化中心等駐外機構播出新的國家形象宣傳片。在熱播韓劇《太陽的后裔》中分別飾演男女主角的演員宋仲基、宋慧喬以及圍棋世界冠軍李世石等名人明星，將在宣傳片中亮相。韓國還將借助今年里約奧運會和2018年平昌冬奧會推廣“創新韓國”這一新口號。（來源：韓聯社）

【智庫評論】

韓國絕對不是僅僅在喊口號。從“活力韓國”在韓國產品和品牌方面的體現可以預測，“創新韓國”是韓國新一輪的國家創新戰略的全面實施，包括科技創新、文化創意創新等多方面。據美國彭博社消息，2016年全球最創新50個國家的排名中，韓國位列榜首，韓國在研發經費、教育以及專利方面位居榜首。在高科技公司數量方面排名第4，在生產以及研究人員方面位于第7。相比之下，中國在科研管理體制、教育體制、科研創新成果轉化機制等方面還需要不斷深化改革。當前供給側的改革，除了“去產能、去庫存、去杠桿、降成本、補短板”外，更重要的是通過實施國家和區域創新戰略，形成創新驅動的內涵式經濟發展模式。

“活力悉尼”：

成功的城市名片

2016年度活力悉尼 （Vivid Sydney） 燈光音樂節圓滿落幕。一年一度的活力悉尼是一次不容錯過的盛大活動，吸引國際藝術家和游客從四面八方而來，今年是活力悉尼燈光音樂節第八年舉辦，持續23天，將這座城市的天際線裝扮成一塊色彩繽紛的燈光畫布。來自全球23個國家的150位藝術家為本屆活力悉尼打造了各式各樣的藝術裝置和投影作品，用超過90個燈光和投影裝置點亮了整座城市，并舉辦了190場 Vivid Music 音樂活動，超過658位演講嘉賓出席了183場 Vivid Ideas 靈感交流活動。活力悉尼的特等包廂 （Dress Circle） 裝置已拿下吉尼斯世界紀錄，是全球最大的交互式燈光展示裝置。（來源：PR Newswire）

【智庫評論】

用藝術與創意打造城市文化品牌，不但要做到具有高品質的藝術創意活動，而且要將這一活動提升到國際性才能做出真正的國際影響力。不僅如此，還要常年地、持之以恒地做下去，保持定位和品質不變，甚至不斷追求完美。所以，當我們在喊出打造世界文化名城、打造城市文化名片的時候，不妨先問問自己，我們憑借著什么樣的藝術創意？這一藝術創意能夠產生重大的國際影響力嗎？我們能一絲不茍地把這一理念和定位貫徹多久？

【文創·視界】

中國動漫仍需補鈣

高票房、惹爭議， 《大魚海棠》究竟少了什么

作為唯美動畫的本土化嘗試，前不久上映的《大魚海棠》確實做到了“每一幀都能做屏保”。可是，說起口碑，真是一言難盡。網絡上的評論呈現兩級分化，喜歡它的人把它夸上天：“中國的宮崎駿”、“國漫的希望”……罵它的人也是毫不嘴軟。

一樣都是“國漫的希望”，為什么2015年上映的《大圣歸來》的口碑則是普遍叫好呢？如果論前期宣傳，大魚可是歷時十二年吊足了大家胃口，畫風造型煨出了滿滿的中國味，到底差在哪里呢？

從影評看，觀眾對劇情的不滿是最主要的原因。“人魚瑪麗蘇三角戀”的評價，看著都辣眼睛。

相比而言，《大圣歸來》這部作品不僅有對以往孫悟空造型的巨大突破，更賦予了其中國獨有的俠義精神。為了詮釋和表達這種俠義精神，主創團隊設計了完整的劇情，用合乎邏輯的故事將其傳遞出來。于是，很多觀眾在觀影后的內心是小澎湃的，人們再次喚起了對中國動漫崛起的信心與期待。

可以說，《大魚海棠》正是在這樣的期待聲中，扛著中國情懷的大旗，赴約而來。十二年的打磨，不止一次的跳票，然而，最終的最終，從社會反響看，情懷還是輸給了故事。老套的愛情糾葛與不合邏輯的情節設定，沒能支撐主創團隊想要傳遞的龐大世界觀。

于是情懷依然是創作者的情懷，公眾只是被所謂的情懷撩了一下。

那些年，中國動漫走過的光輝歲月

今天，中國觀眾與市場對中國動漫的挑剔與急切期待不是無緣由的。中國動漫曾經走過一段光輝歲月，留下諸多膾炙人口的經典作品。

1941年，新華聯合影業公司拍攝動畫片《鐵扇公主》，由王干白編劇，萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰擔任導演。該片取材于中國古典小說《西游記》中“孫悟空三借芭蕉扇”一段故事，片長達80分鐘，是中國第一部動畫長片。

影片除借鑒美國動畫片中的一些元素外，大膽吸取了中國古典繪畫和戲劇藝術的營養，使中國山水畫的風格被成功地搬上銀幕。該片在中國上映后又發行到東南亞乃至日本，產生了極大的轟動。這在當時，除美國的長片《白雪公主》以外是絕無僅有的。

除了美術設計，影片的內容更是融合并反映時代精神。影片創作于抗日戰爭時期，孫悟空三借芭蕉扇的故事演繹，實際上是號召人民大眾起來反對“牛魔王”，共同抗擊日軍對中國的侵略。導演有意借助孫悟空的斗爭精神鼓舞中國人民的抗日斗志。這在當時獲得了觀眾的強烈共鳴。

1960年由上海美術電影制片廠制作的中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》在當時也獲得巨大的成功，影片取材于畫家齊白石創作的魚蝦等形象，通過小蝌蚪歷經困難尋找媽媽的故事，營造出單純、質樸、簡潔的童話世界。

1979年的《哪吒鬧海》是我國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片，在國內外各大電影節上均獲得過多個獎項，象征著當時動畫電影界的最高水準。作品塑造了一個如夢似幻充滿童真和童趣的童話世界。哪吒的勇敢正義，孝順善良給觀眾留下深刻的印象。

1981年，中國上海美術電影制片廠出品動畫美術作品《九色鹿》。該片是根據敦煌壁畫《鹿王本生》故事改編，由錢家駿、戴鐵郎擔任導演，潘絜茲任編劇。《九色鹿》用中國古代佛教繪畫的風格講述了九色鹿經常幫助遇到困難的人，在幫助過弄蛇人后，弄蛇人向國王告密出賣九色鹿，九色鹿用神力化險，弄蛇人受到應有報應的故事。

1981年，上海美術電影制片廠制作的另一部動畫電影是《三個和尚》。該片根據中國民間諺語改編，由徐景達、馬克宣擔任導演，包蕾任編劇。通過三個和尚沒水吃、寺廟失火、三個和尚齊心協力救火直至后來三人合作吊水的情節，既批評了“三個和尚沒水吃”這種社會上存在的落后思想，又提倡了“人心齊，泰山移”的社會新風尚，與現實生活緊密地聯系在一起。

這些年，外國動漫風靡

上世紀90年代以后，中國動漫的腳步放慢了，作品的內容水準不復從前。中國消費市場逐漸被大量外國動漫作品占據。縱觀其中優秀的作品，除了藝術與科技的高水準，更突出的在于其卓越的故事演繹能力與價值觀詮釋能力。比如，漫威公司歷時數十年打造了一個漫威英雄世界，向全世界傳遞著個人英雄主義價值觀與美國精神。

如果英雄夢更打動男性群體，那么公主系列作品則是迪士尼為全世界女孩量身定做的公主夢。迪士尼公司的公主系列始于1937年的《白雪公主》。她是迪士尼公司的初代公主，其美麗、善良和優雅成為后代公主們的標配。這些年來，迪士尼的公主角色不斷豐富：小美人魚公主、貝兒公主、艾莎公主、安娜公主……角色不斷豐富，人物性格也在逐漸突破。《冰雪奇緣》中艾莎公主歷經艱難后終于學會了正視自己，把握自己的人生。迪士尼的公主終于不再把人生價值全然寄托于王子的愛情，迪士尼的愛情套路也終于擺脫了簡單的一見鐘情。

除了王子和公主的童話，美國動漫作品還有不少其他經典類型。

《大力水手》中，大力水手一旦開始吃菠菜，就馬上充滿力量。菠菜不僅使得他變得力大無窮，還讓他不怕一切威脅。在動畫片中，大力水手打敗了敵人之后，一首典型的美國愛國歌曲“星條旗永不落”就會響起。而大力水手的口頭禪之一：“我就是我”（I yam what I yam， and thats all what I yam），也是美國人個人主義精神的體現。正如大力水手博物館負責人所言：“大力水手是美國偶像，代表了做你自己，并為市井小民挺身而出的精神”。

《米老鼠和唐老鴨》以米老鼠、唐老鴨、大狗布魯托的活動為主要線索，通過它們一系列不連貫的、片段式滑稽遭遇，運用擬人的手法和心理學、生物學、物理學、哲學等各種原理，向觀眾展現了一個個幽默的、令人捧腹的具有高度藝術性的小品段落。

小黃人其實就是美國的縮影，在探索、認識和改造的過程中成長壯大，代表美國形象的小黃人在尋求光明的出路上從未放棄。這種小人物到大英雄的“破繭成蝶”以被動的形象暗示“成功之路”是歷史的締造、時代的選擇。

除了美國動漫，日本動漫對中國觀眾影響也很大。日本動漫受歡迎除了劇情、音樂等原因外，細膩的情感表達方式與獨特的畫風也是重要原因。

在中國，宮崎駿的作品普遍受到歡迎。《千與千尋》是其中代表作之一。以《千與千尋》為代表的“宮崎駿式”動畫清新自然、唯美動人，傳達著日本人對天地人神達到和諧的追求，啟發著觀眾對生命意義的思考。

作為日本漫畫的代表作品之一，鳥山明的《龍珠》承載了很多人童年的記憶。自1984年誕生以來，《龍珠》一直保持著超高人氣，這部經典之作已經成為日漫作品的一個典型代表。

《灌籃高手》是日本漫畫家井上雄彥以高中籃球為題材的勵志型漫畫及動畫作品，是日本歷史上銷量最高的漫畫之一。上世紀90年代，《灌籃高手》被引進中國，成為在中國影響最深遠的動漫作品之一。

《犬夜叉》是日本著名漫畫家高橋留美子于1996年開始在《周刊少年Sunday》（周刊少年サンデー）雜志上連載的以描寫戰國童話故事為題材的長篇漫畫。《犬夜叉》中現代與古代的穿插，顯示出日本現代和古代的文化氣息，深刻展現了日本的和服文化和宗教文化。

《你看起來好像很好吃》是一部以表現親情為主，老少皆宜的劇場動畫。該片講述的是一只被草食龍養大的霸王龍與草食龍寶寶之間發生的父子親情故事。在愛與被愛之間存在著循環往復的通道，因為有人愛著，它便不再孤獨。

除了美國、日本，歐洲國家的動漫作品也有多部在中國影響較大。

來自捷克斯洛伐克的《鼴鼠的故事》 是一部深具自由靈動的生命氣息、散發著快樂幽默的童真和意趣的經典作品。圓頭圓腦的小鼴鼠所演繹的既搞笑又充滿溫情的小故事，思想內容輕松，情節生動風趣，曾讓所有的孩子和成人享受到了極大的快樂和溫暖。

法國的《小王子》形象清新獨特，畫風色彩以溫馨、自然、豐富為主，與美國好萊塢走的是完全不一樣的“法式優雅”道路，法式浪漫氣息濃郁而優雅，以兒童繪本風格講述了成人世界里的成熟。

《魔術師》是一部頌揚父愛的作品。講述了二戰末期巴黎的一個老雜耍魔術師Tatischeff的故事。他的魔術古板無趣，與當時新興起的搖滾文化形成了鮮明的對比。人文關懷貫穿了整部影片。

《昆蟲總動員》故事發生的主要場景在法國的普羅旺斯國家公園，真實場景加上后期動畫制作使得畫面尤為動人。影片中，昆蟲呈現的是歐洲的微觀世界，以大眾熟悉的瓢蟲為主角。影片歌頌的是集體的力量，體現出一種冒險與正義的精神。

《丁丁歷險記》是比利時畫家埃爾熱的著名系列漫畫作品，丁丁這個少年記者不斷穿梭于危險而緊張的國際事件之中，而他的善良、勇敢、機智和運氣又總是讓他能時時化險為夷，最終戰勝邪惡的一方。

比外殼更能引人入勝的，是作品的內心

究竟什么樣的動漫作品才能受到大眾的歡迎？除了精致的畫面和一流的配樂，故事的內容和價值詮釋才應該是一部作品的靈魂。

《大圣歸來》讓我們看到了故事情節處理的精細，以及最終詮釋出來的俠義情懷，盡管該片在技術與情節的設計上還有瑕疵，但還是讓觀眾走心了。再嚴苛的觀眾對于這樣的用心之作也會給中肯的評價：“東方的經典故事配合通行全球的3D特效，東方神韻的武打設計，把路人皆知的神話題材，拍出了溫暖世界的俠義情懷。”

中國動漫崛起雖然在科技水平上與發達國家還有距離，但在故事演繹上早有成功先例。中國幾千年的優秀傳統文化值得深入挖掘，中國動漫的原創不能只在視覺層面裝點中國色彩，更應該在靈魂深處提高講述中國故事的能力。

論情懷，我們一點不輸別人；論劇情和講故事，我們還有很長的路要走。