普契尼《波希米亞人》

邢添淇

摘要：19世紀末，真實主義倍受人們的追捧，而普契尼也深受這種真實主義的強烈影響，形成了一種現實感極強的創作風格。而本文通過對于歌曲演唱方法與情感的分析闡述了對于這種風格的把握。

關鍵字：風格；演唱風格；情感表達

中圖分類號：J603 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）03-0235-01

一、曲式與情感

《冰涼的小手》這首歌曲中出現了兩個高潮部分。樂曲先以一個緩慢悠揚的旋律開始，在第16小節處旋律加快，暗示著男主人公心理發生了變化，原來魯道夫被咪咪那雙迷人的眼睛深深地吸引了，而旋律加快的同時也為本曲的第一個高潮部分，即魯道夫的那段自我介紹做了一個很好的鋪墊。

這樣的快速旋律一直持續到第一個高潮的出現。第一個高潮出現在了第46小節，但是本段的開始卻是在39小節，這其中的7個小節都是魯道夫在介紹自己生活的狀況。這7個小節最大的特點是音樂旋律單一、起伏性不強，這似乎也暗示著男主角對于生活困苦的種種不滿和無可奈何。而到了第46小節，開始進入魯道夫對于自己作為一個詩人的描述，整個高潮旋律性突然加強，節奏性也加快，其中樂曲加入了大量的前符點音符以及后十六分音符、三連音，并適當的加入了休止符，使得整個部分都洋溢著一種自由、快樂和滿足。男主角雖然生活過得艱辛、窘迫，但是思想卻無比暢快地在幻景里自由飛翔，這一高潮一直持續到第52小節。

二、歌曲演唱方法淺析

要想把《冰涼的小手》演唱得淋漓盡致，我認為還是很有難度的。對于那些有深厚基礎、有一定積淀的男高音演唱家來說，要想完整的演唱下來，雖說不容易，但還是可以做到的?？墒?，要想把這首歌曲駕馭的隨心所欲，還力求把魯道夫那種情緒的變化和內心的起伏，貼切生動地展現出來，實屬不易，這是許多男高音演唱家可望而不可即的。在這首歌曲中，魯道夫的情緒發生了幾次大不相同的變化，內心起伏的軌跡也有較大的跳躍性，要想展現的淋漓盡致，還需要大量詠嘆調歌曲與聲樂技法的積累。身為一名男高音演唱者，我一直期望自己能完美駕馭這首歌曲，我也在反復地演唱、揣摩、感悟和總結，試圖真正走進這首歌曲的深處，下面就來談談我對該歌曲演唱方面的一些心得。

歌曲以bD大調開始緩慢進入演唱起來并不是很難在第7小節處出現了一個弱起的高音bA因為前面有一個八分休止符所以這個高音要短而精煉一帶而過不能過分的表現，緩慢進入第16小節，這里16-22小節是本曲第一次進行轉調從bD大調轉成了bA大調這里是為歌曲第一個高潮進行鋪墊的地方所以速度要略有提升，這里應該注意的有兩點。第一個就是第18小節與第23小節的修飾音我認為這里并沒有進入歌曲的第一個高潮，雖然修飾音的速度很快但是演唱的時候要適當的放慢速度，將兩處四個修飾音演唱清楚。第二就是20小節保持音的演唱，時值一定要充足，聲音音量可以適當放大，這段是魯道夫第一次形容月亮，而這句是要為表白時形容咪咪明亮的眼睛做鋪墊的所以一定要把這一句凸顯出來。

而到了歌曲的第29小節的時候出現了一個高音bB這個高音我認為是要進行適當延長的并且需要做出一個漸強的感覺，bB演唱兩拍對于大多數的男高音來說并不是很難，但是要在bB這個音上來做一個漸強這就需要一定的技術了。之所以要在這里做一個漸強是為了能更好的演唱出下一小節的P，下一個小節是魯道夫說出自己的生活情況，這是主角不想說出的，所以這里演唱出的感覺一定是要弱并且在進入30小節的時候要有一個鮮明的界限讓人可以一下聽出男主角的心聲。（ps：歌譜中往往有一些細小的細節容易讓人忽略作為一個演唱者來說在演唱歌曲前一定要把整首歌曲的歌譜看透不要落下每一處的細節這樣才能更加接近曲作者的原始創作意圖。）

歌曲演唱到39小節的時候這里歌曲馬上要進入第一個高潮部分，所以演唱時節奏感要有一些提升，39小節到45小節歌曲進行了第二次的轉調從bD大調轉到了bB大調，這一段出現了幾個三連音演唱的時候要連貫在氣息方面39到45小節呼吸要快速整體要連貫起來

在第46小節處歌曲進入第一個高潮，調性也從bB大調轉到了bE大調，從第46小節到第52小節，這段音樂出現了大量的前符點音符與十六分休止符。這對于演唱者來說難度增大了很多，就更需要演唱者認真對待，要唱準每一個節奏、唱出每一個休止符，并且整段演唱要連貫。尤其應該注意的是符點音符的演唱，要表現出符點音符所帶來的頓挫感。

演唱到第53小節的時候，第一個歌曲高潮就已經結束，歌曲開始進入緩慢悠揚的樂段，但要注意第55小節處的保持音。緊接著就是大量三連音的加入，三連音給人一種緊張感，但是歌曲中卻把這些三連音的前兩個音融合在了一起，演唱的時候就要充分表現出魯道夫對于咪咪真摯卻又復雜的感情，他愿意為咪咪放棄自由的理想世界與詩人的夢想，雖有不舍但卻堅定，雖有不甘但卻愿意。

這樣三連音為主的旋律一直持續到了第63小節，在第64小節的時候進入歌曲的第二個高潮部分。剛進入第64小節時就出現了一個<漸強符號，旋律也呈緩慢升高的趨勢，在第64小節后兩拍的兩個三連音處，演唱時尤為注意的就是出現的頓音記號，這表明魯道夫在唱出這段歌曲時堅定的心情，作為演唱者，在這里應該原原本本的給予充分地表現。在第65小節的時候出現了歌曲中的最高音嗨C，（Ps：對于嗨C的演唱是許多男高音演唱者面臨的難題，一是上不去，在開始訓練的時候嗨C是不能碰的音，因為如果方法不對，唱出來的嗨C會對聲帶產生很大的傷害。二是嗨C與其他音脫軌，這是需要大量的訓練才能達到的境界。完美的嗨C是讓人聽不出來變化的，是很自然的，能做到這一點的，放眼望去也寥寥無幾。尤其是歌曲中的嗨C，之前是緩緩升高的，如果在演唱嗨C的時候感覺突然變化，會讓人有一種不和諧的感覺。我聽過許多版本的《冰涼的小手》，有一些歌唱家采用了巧妙的辦法來減少這種不和諧感，即在演唱前三個音F、G、A的時候，提前進入嗨C的狀態，讓這種不和諧感提前，讓它不明顯，我對這種方法也是贊同的，但是我還是希望通過不斷的訓練可以達到沒有這種不和諧感的地步）因為魯道夫的心情在這時還是忐忑的，而不是完全把情緒釋放開來，所以這里的嗨C不宜延長，演唱出嗨C的實值即可。

歌曲進行到第67小節，隨著聲音記號P的進入又變得緩慢起來，這種緩慢一直持續到了結尾。在第69處又出現了頓音記號，演唱者在演唱這里的時候不要將其忽視，這里的頓音是魯道夫最后激情，因為之后第70小節PP與第71小節>的進入歌曲中隨之而來的就是緩慢變弱的聲音，這揭示著魯道夫那種期盼答案又害怕被拒絕的忐忑心情。