舞臺攝影與后期制作

胡碩平

[摘要]隨著文化大繁榮、大發(fā)展的腳步向前邁進，各類文藝演出活動正以不同形式展示給人們。作為一名舞臺攝影師，應在數碼技術不斷更新的大潮中繼續(xù)探索與追求，除了用硬功夫拍好舞臺劇照外，還要懂得利用各類輔助軟件使照片更加生動、更加完美。并能借助新的信息平臺的宣傳推廣提供高質量的、有價值的圖片。

[關鍵詞]舞臺抓拍Photoshop后期APP

舞臺攝影，就是拍攝在舞臺上表演的文藝節(jié)目，包括舞蹈、戲曲、演唱、演奏、雜技等，在節(jié)目演出過程中拍攝的劇照，其中包括舞臺新聞照片。作為一名舞臺攝影工作者，不僅要熟練掌握攝影的專業(yè)技能，更要研究和體會舞臺藝術的內涵，熟悉劇、節(jié)目的基本情節(jié)、藝術風格以及各藝術流派的表演特點，還要了解演員的動態(tài)、結構以及舞臺布置，立足把舞臺拍精、拍透，多出好作品。

近年來，隨著數碼技術的迅速發(fā)展，這也給舞臺攝影帶來了許多便利條件。我們不但能及時針對現(xiàn)場拍攝問題進行調整，而且還可結合后期軟件對不足之處進行再次編輯。這樣，我們就可以把全部的注意力集中在捕捉演員動態(tài)上，不再因錯過精彩瞬間而遺憾。

一、動體抓拍

1、器材選擇

十多年的拍攝實踐中，我對舞臺的表演節(jié)奏、燈光變化、色彩對比度、明暗反差深有體會。要想抓取精彩瞬間，最好攜帶兩臺機身（建議全畫幅，目前最常用的有：佳能5D、1D，尼康D810、D750、D5）。但鏡頭的選用對于舞臺攝影則更為重要，用什么樣的鏡頭是與舞臺環(huán)境密不可分的。如：18-200mm焦段鏡頭，俗稱“一鏡走天下”。在舞臺前排就座即可，大場景、中場景、特寫都能拿下，用于舞臺攝影恰當好處。但其致命的缺憾是最大光圈僅為F3.5-4.0，對曝光時間的提高和成像質量均有很大制約。

一般情況下選擇兩只鏡頭：70-200mm f/2.8與24-70mm f/2.8，有時根據場地情況也會帶上80-400mm鏡頭。70-200mm f/2.8是拍攝舞臺的一款常用鏡頭，主要用于拍攝常規(guī)劇場中的中景與特寫。

2、撐握抓拍難度

舞臺動體是指在舞臺上進行演出活動的演員，與體育及其他競技比賽的動體攝影相同。動體分為慢動、快動、速動三種。舞臺動體攝影有三大難題：一是演員們的表演動作稍縱即逝，特別是舞蹈表演和戲曲中的把子打斗；二是燈光、色溫問題。目前盡管LED燈已“占領”舞臺，但臺上紅光仍然較多，白光的柔和色溫基本上不夠。紅光效果成了攝影不需要的“條件色”，會使畫面成了“紅海洋”；三是選擇最佳拍攝角度“難”。抓拍演員們的優(yōu)美動作，攝影的最佳角度往往與固定拍攝機位處于矛盾位置。如場景拍攝最佳位置在劇場左側時，你有可能在劇場右側，這樣你只能錯過最佳拍攝位置。

3、拍攝技巧

技巧一：在舞臺上，對人物的拍攝，經常會用到多次曝光的手法。多次曝光會使畫面更富有藝術表現(xiàn)力和審美情趣。快門速度要視個人的藝術追求而定，一般在1/4秒至1/125秒之間選擇。運用多次曝光手法，要根據劇情的內容，把主要人物拍實，同時還要有合理的構圖。如果結合變焦拍攝，應保持與地平線一致。

技巧二：平時練好抓拍的基本功。目測距離，現(xiàn)場抓拍改調焦距為目測定“點”對焦距。

技巧三：拍攝舞臺劇照不推薦使用閃光燈，運用好光圈和ISO，保證手持拍攝速度在1/60秒以上。手持穩(wěn)度不夠建議用三角架。

技巧四：提前觀看劇、節(jié)目排練和彩排，盡可能提前撐握劇、節(jié)目中的拍攝點并試拍，做到心中有數。抓拍角度一般選擇左右兩側，在精彩瞬間發(fā)生前0.5秒左右按下快門。

技巧五：在拍攝中距多人場面時，可采取短時間內重復拍攝，為劇照后期編輯打好基礎。

二、后期制作

一次大型藝術創(chuàng)作和演出，是集眾多藝術家長時間創(chuàng)作、編排、合成、彩排、演出和再打磨的結晶。特別是在正式演出中精彩瞬間尤為看重，拍完后攝影師需要對拍攝作品進行精選后進行后期制作。因為舞臺拍攝期間所拍攝的照片不一定都很理想，不過有很多的照片是可以通過后期編輯進行彌補的。一般選用的后期編輯軟件為photoshop（簡稱Ps）。比如：拍攝大型原創(chuàng)湘劇《書香天下》一劇中“巫師做法”一場（圖一），因舞臺燈光暗、動作快，拍出的照片很容易出現(xiàn)畫面模糊、亮度不夠的現(xiàn)象。作為一名有經驗的舞臺攝影師，就會在拍攝過程中注意為后期編輯創(chuàng)作條件，運用拍攝技術進行選擇性拍攝，再通過Ps“移花接木”和局部調整等手段進行后期編輯。這樣照片會呈現(xiàn)出特殊的效果，比原始圖片更有一番風味。后期制作常見的操作方法有：

1、照片再次構圖的解決。抓拍時，通常因點對焦很難構圖準確，攝影師一般都會采用Ps軟件中的“裁剪工具”對部分照片進行再次構圖，使圖片看起來更具吸引力。（圖二：歌劇《白毛女》）

2、照片明暗和清晰度的解決。由于舞臺燈光的變化和劇情的需要，較多場景燈光很暗，為抓拍精彩瞬間就要快門速度跟上，但照片亮度就會不夠。這就需要通過Ps軟件中的“曲線、色階、羽化、套索”等功能對照片進行調整；并使用Ps軟件里面“濾鏡”、“銳化”功能對因相機抖動或者拍攝主體運動過快而導致的模糊照片進行調整，使本來有些模糊的照片顯得更加銳利。（圖三：湘劇《書香天下》）

3、畫面雜亂和表情不到位的解決。在拍攝大場景時，往往因演員動作不一致、舞臺布置等原因，畫面中會出現(xiàn)“多余”的圖像，這就需要Ps軟件中的“虛化、修補、圖章等”功能來進行處理，讓主體更加突出。碰到畫面中有閉眼情況時，可以從重復拍攝的照片中找出同一演員不閉眼的頭像通過“移花接木”的方法進行替換，從而使畫面更加完美。（圖四：湘劇《書香天下》）

4、圖片大小的處理。隨著我國信息化平臺的高速發(fā)展，特別是微信平臺的建立，已成為人們必不可少的通信、閱讀方式。這里就需要考慮到為此平臺提供“朋友圈”中的小容量清晰圖片進行宣傳和互動。我們可以通過Ps軟件中的“圖像大小”功能對照片的“像素”、“尺寸”進行調整來滿足瀏覽要求。這樣既不占用過多流量，又不影響欣賞質量。

舞臺攝影是攝影藝術的一個組成部分，它將舞臺藝術與攝影完美結合，成為了一門嶄新學科，它具有獨特的藝術魅力。其實拍攝出好的舞臺劇照是后期處理的前提，后期處理只能用來讓畫面更加完美，或者是彌補原始照片的一些缺陷，并不能從本質上改變一張照片的質量。這需要我們舞臺攝影師在前行的路上不斷的探索和追求，使瞬間的舞臺藝術在我們的鏡頭中獲得永恒美。

（責任編輯：談博薇）