淺談琴棋書畫在美術教學中的融入作用

張瑞

摘 要：古人云：琴棋書畫，達士以之養性靈。琴棋書畫是古代文人雅士陶冶情操、修身養性的必修課程。在現代，音樂、舞蹈、詩歌、書法、繪畫都為人類的精神生活而服務，皆是人類表達美及情感的行為或事物。本文結合職業教育的實際情況，簡明闡述了在美術教學中如何融入琴棋書畫之美，以舞動美術課程的韻律，使美術教育更靈動。

關鍵詞：美術 學習 教學方法

美術課是技工院校幼兒教育、廣告設計等專業的一門專業課程，是對學生進行美育教育的重要途徑。美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。

目前技校的學生普遍來自鄉鎮農村，由于農村很多學校不開設美術課或者是美術課虛設，或許多教師的教學方法陳舊落后，局限了學生的思維發展和興趣培養，導致技校生缺乏審美意識和創造力，對學習美術提不起興趣。在提倡素質教育的今天，美育是不可忽略的。教師應該在美術課堂上，結合多種藝術形式包括音樂、舞蹈、文學、詩歌、書法等，培養學生的審美情操，在潛移默化中教學生繪畫，教學生做人，將美好世界觀、人生觀向學生慢慢滲透。在琴棋書畫的藝術氛圍中，讓學生從生活中發現美的元素，讓學生愛上美術。

一、詩詞之美

兒童文學家陳伯吹說過：“教育是個輕松愉快的過程，應該融合在兒童情趣之中，深藏在藝術形象里頭，附麗在具有詩情畫意的想象本身。”

在學習《色彩基礎》這一課時，為了讓學生更好地理解掌握色彩的知識和感覺，筆者首先導入意境優美的古詩詞駱賓王的《鵝》，同時播放白鵝戲水的畫面引導學生賞析：“鵝”潔白的羽毛被綠水所襯，“紅掌”被“清波”所托，鮮明而協調，色彩對比強烈， “白毛”與“綠水”比美，“紅掌”與“清波”爭艷，絢麗的畫面充滿童趣和生活氣息。喚起學生的童心，點燃了興趣的火花，使學生對色彩有了初步的認知。

“借得西湖水一圜，更移陽朔七堆山。堤邊添上絲絲柳，畫幅長留天地間。”當年葉劍英元帥游覽美麗的肇慶星湖風景區時，感嘆于景色之秀麗，即興賦詩。在上《風景寫生——星湖》一課時，筆者引用此詩，然后播放《肇慶旅游》的風光錄像片，讓學生腦海中浮現星湖山水的靈動秀美，使他們知道，原來自己就生活在這人間仙境里。教師講授寫生技巧與步驟，再引導學生：“作為肇慶人，難道你不想把自己的家鄉美景描繪成一幅幅美麗的圖畫嗎？”這樣的導入使得學生們躍躍欲試，帶著對家鄉的熱愛，帶著對繪畫的熱情，學生們在風景寫生的同時增強了作為肇慶人的自豪感，使筆下描繪的山水風情充溢著真摯的感情，這樣也有意識地培養了學生的觀察、認知和表達生活及內心情感世界的能力。

詩、畫本為一家，有詩云“江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？”在美術欣賞課《吳冠中水墨畫——春之江南》一課時，此詩浮現于畫紙，藍綠的江水映襯紅日下的江花，濃墨重彩渲染出一派怡人風光，景象清新，賞心悅目，濃濃的故鄉情成為畫面的主體，把詩中特有的氣氛表現了出來。古詩含蓄之美、簡練之韻，能將畫面的意味深入到人的心里去，使學生在詩中賞畫，在畫中品詩，培養學生成為有品位、有文化、有思想深度的人。

二、音樂之韻

喬治·羅曼諾夫的試驗證明，不管在任何時候，音樂都能直接刺激大腦神經，引起興奮，并由此產生創造靈感。音樂能夠改變美術課堂教學的沉悶氣氛。因此，在美術課教學中注入音樂內容，使上課過程做到“聲中有畫，畫中有聲”，兩者和諧統一，既有利于創設課堂教學的審美氛圍，又有利于學生愉悅身心、激發靈感，發展思維和陶冶情操。比如在《平面構成》一課中，當講到形式美法則《節奏與韻律》時，播放動聽而富有節奏的音樂。音樂中的節奏體現在速度中，也體現在氣韻上，有快有慢，有強有弱，快慢和諧，強弱有律，才能產生節奏，有了節奏，才能突出音樂中的意境。教師引導學生敲打節拍，提問學生，請學生描述音樂帶來的情感、情緒、節奏，并進行現場繪畫。而講到形式美法則《對比》時，則播放古典音樂與現代音樂進行比較，不同類型的音樂帶給人不同的感受，或安寧、平靜，或熱情、奔放，或悲，或喜，學生的情緒變得高漲起來，創作欲被調動起來，想象力變得更豐富更大膽，在音樂聲中進行愉快的創作，作業質量大大提高，學生對原本抽象的構成知識也有了更深刻的理解。

電影是門綜合藝術，它綜合了文學、戲劇、攝影、美術、音樂等藝術形式。在上《美學》課時，筆者安排學生賞析世界優秀的獲獎電影，音樂在電影中起到了巧妙的解說作用，使觀者或情緒激昂、心潮澎湃，或心懸一線、緊張窒息。學生在音樂中提高了藝術鑒賞水平，更好地感悟了電影所傳遞的思想情感。

結合音樂教學法，借助多種教學手段，以音樂的感染力調動學生思維，鼓勵學生將音樂思維中的意境以可視化的美術形式展現出來，引導學生產生情感共鳴。把美術、音樂的元素和諧地融為一體，達到了陶冶情趣、誘發靈感、開發智力的教學目的。

三、書法之意

書法是中國的傳統藝術，其講究內氣貫注、筆走龍蛇、虛實相生、張弛有度，講究線條的氣、韻，因此被譽為“無言的詩，無行的舞，無圖的畫，無聲的樂”。所謂“書畫同源”，書法與繪畫融會貫通，互相影響，互相滲透。例如在美術欣賞《齊白石之墨蝦》一課時，筆者先引導分析書法的書寫：執筆時指實掌虛，五指齊力；運筆時中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；布局疏密得宜，虛實相生等。然后布置學生練習書寫字體，通過書寫去感受筆墨交融，筆在紙上舞動，墨在筆下漫步，或輕重、或濃淡、或干濕、或疾緩，計白當黑、寫意傳神，展示出節奏和韻律，體會“以書如畫”。接著欣賞齊白石的作品《墨蝦》，教師分析，學生觀察，畫者先用淡墨繪成蝦的軀體，潤之展現蝦體通透之感。以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，再以細筆刻畫蝦須、爪、螯，剛柔并濟，出神入化。教師教會學生品味筆墨所顯現的審美價值，感受大師用筆用墨的巧妙之處，與畫者心意相通，體會到書畫“傳神”“意境之美”的魅力。

四、舞蹈之形

作為“樂詩舞三位一體”的藝術成員，舞蹈與美術也同樣有著密切的聯系。舞蹈和美術同屬于視覺藝術，舞蹈之美在于其呈現的是運動的形，而形在美術作品中的表現語言為構圖、形態、色彩、肌理等，兩者都是通過“形”表達思想感情，傳遞美。例如舞蹈《小城雨巷》，為我們緩緩展開一幅水墨畫般的美麗畫卷：白墻黑瓦中的裊裊炊煙，幽靜綿長的小橋流水，江南女子恬淡、安靜的生活……舞美展示了一個如詩如畫的情境，徽派建筑之美巧妙地融于舞蹈之中，教師在引導學生欣賞該舞蹈的同時，結合吳冠中的水墨畫《江南小鎮》進行賞析：流動的線條，大篇幅的白色，僅以若明若暗的黑色線條勾勒，畫中把江南獨特的景象展現得淋漓盡致。

參考文獻：

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[4]宗白華.藝境[M].北京：北京大學出版社，1990.

（作者單位：廣東省肇慶市技師學院）