淺談小學生審美感知的培養

盛玉環

摘要：審美感知，簡單說就是對特定事物的認知以及藝術領域的了解和自我見解。對于小學生來說，由于知識儲備和現實經驗都相對較低和較少，他們在接觸或者欣賞美術作品時，很難從正確的角度對美術作品來進行判斷，在審美評價時必然會出現這樣或那樣的差異。這無疑會增添教學難度。那么，如何讓小學生在進行美術活動時，更好地來培養孩子們對美的感知能力呢？應該從三個方面入手。

關鍵詞：美術教學審美感知小學生

一、在想象中培養創造力

就小學美術教學而言，我們的任務重點是能夠讓學生在飽受藝術熏陶的過程中，獲得美術專業知識和技能，以及對問題進行分析和解決的能力，從而使學生在審美感知能力被提升的同時，提升自己的創造能力；通常情況，我們教師只是注重繪畫技巧的培訓而忽視了學生創造能力的培養，進而導致大多數學生“參與意識”不強，他們對于一副作品“好”與“不好”的評價只能是“像”與“不像”。作品本身更是缺少個性，根本談不上有所創造了。

那么，如何才能引導學生主動參與到美術活動中來呢？那就是要充分激發學生的想象力并利用想象力來培養學生的創造能力呢？關鍵的所在，還是要根據美術教學自身的特點。比如，直觀性特點來對學生合理進行引導，促使學生善于觀察事物，帶著創造性意識進行美術課程的學習。眾所周知，一切藝術創造均來源于生活。而美術又稱視覺藝術，在欣賞的過程離不開視覺的參與。所以，我們就要盡量的讓課堂與生活對接，讓學生知道藝術是來源于生活而又高于生活的道理，引導學生通過感官觸覺來形成對事物的認知，進而形成正確的審美觀、價值觀。

我們可以在美術教學中實行分組指導的方式來開展教學工作，無限制性的讓學生有隨意繪畫的自由，以促成學生想象力的發掘與養成。還可以讓學生把自己的作品與名人名家的作品相比較，產生共鳴、尋找差異，充分引導學生展開想象的翅膀，利用感官接觸的對外在事物的認知來形成再創造的工作，進而提升學生對美術的審美功能的認知。

二、通過營造和諧氛圍來喚醒審美意識

應試教育的弊端之一就是對學生的創造力形成了限制，整個教學氛圍顯得沉悶，無益于對學生創新意識的啟蒙與發掘。

以往的教學方法在很大程度上束縛了學生獨立創造的能力，導致學生離開了老師，去畫一個新東西時，自己就不會動筆了。這種作品“個性”缺失現象的產生，究其原因是我們沒有依據孩子的個性差異，沒有在有效的時間內為孩子創設進行繪畫的氛圍。所以應該側重引導學生去發現、去想象、去欣賞、去感受藝術作品。必要時我們可以利用教學輔助手段，實現美術和音樂之間的結合，促成學生感官感受和心理認知之間的粘合，進而提升學生的審美能力，使學生的情感與欣賞對象產生共鳴。

除此之外，我們還要要善于引導學生從書內走到書外，從課內走向課外，把學生帶入社會、引入大自然。與學生牽手走進大千世界，讓他們去享受生活的七彩陽光。通過豐富多彩的社會實踐活動，讓他們在對生活里的切身體驗中來感觸到藝術與生活之間是毫無距離的，進而提升學生的再創造能力與意識，讓學生對藝術作品產生良好興趣的同時，有效喚醒他們的審美意識。

由此我們可以看出，如果想提高學生的對藝術作品的審美水平，就應該從切實促成學生對生活與藝術之間關系的認知，提升他們的審美意識和能力。

三、在感知中加深審美體驗

美術的功能之一是對藝術的欣賞，學生因年齡與社會經歷的問題而會存在審美能力的差異性，美術老師的作用之一就是做好引導工作，使學生對藝術作品能夠慢慢形成知道從哪些方面進行賞析的概念，進而提升學生對藝術作品的欣賞的興趣，從而促成美術課程教學效果的提升。根據教學內容從欣賞的角度出發對學生進行審美教育，讓他們學會分辨美丑，評價優劣。這無疑會大大增強學生辨別是非的能力，幫助學生提高對藝術形式的審美感知水平，加強審美體驗。進而學會用藝術的眼光去領略生活。

比如，在泥塑與剪紙工藝課中，我有目的地滲透雕塑、剪紙藝術優秀傳統的教育和勞動人民生活的美德熏陶；在雕塑中我讓學生自制簡易工具，在剪紙中讓學生自找各類材料，以此促使學生動腦，手腦都得到鍛煉，促進勞動觀念的形成和良好勞動習慣的養成。課后進行拓展訓練，讓學生去親身體驗，動手操作，自我欣賞。對于偏頗之處，我作以點評，對每一個學生的創作熱情都高度地進行贊揚，激勵學生的探索精神。其實，這樣做無非是為了讓學生形成參與其中的樂趣，使學生意識到自己在整個美術教學過程中的重要性，從而提升他們的興趣與自我認可，進而提高整體教學效果。把它變成激發學生積極進取的一種源動力。最終達到讓通過實踐來體驗藝術之美的目的。

總之，美術教學應該著眼于培養學生的審美意識和藝術再創造的能力，從審美意識出發去發現和把握美術作品所固有的審美價值。只有讓學生們通過切身的感知活動，才能全面提升學生對藝術的認知能力，從而提升他們美術科目的水平，為全面地評價藝術作品打下堅實的基礎。