淺談古詩詞的色彩美

唐波

內容摘要：在中小學語文課本中，選編了不少古詩詞。這些古詩歌有很高的文學藝術成就，在教學中，我們要引導學生品味蘊含在古詩詞的意境美、情趣美、節奏美，也要引導學生欣賞古詩詞表現出來的繽紛色彩，做“好色”之徒。

關鍵詞：古詩詞 色彩美 欣賞

黑格爾曾經說過：“顏色感應該是藝術家所特有的一種品質，是他們所特有的掌握色調和就色調構思的一種能力，所以也是再現的想象力和創造力的一個基本因素。”近代實驗心理學告訴我們：色彩的經驗類似感動或情緒的經驗。詩人對色彩的敏感并不亞于畫家，不過因為詩筆和畫筆的不同，在對色彩的反映上和訴諸欣賞者的方式上有所不同而已。自古以來，詩歌就有用色彩描寫塑造意象，表達感情的傳統。《詩經》中就有“蒹葭蒼蒼，白露為霜”，“何草不黃”等句子。到唐宋時期，用色彩營造意境，表情達意更是到了爐火純青的地步。

一.單色的渲染

詩人有時為了描繪一個全新的境界，便用單一色來渲染畫面，從而加強了讀者的視覺印象。如：劉禹錫的《秋詞》：“晴天一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”用碧色描繪整個長空，可謂清新之至，同時表現出了詩人無比激奮的壯闊胸懷。賀知章的《詠柳》“碧土妝成一樹高，春風吹下綠絲絳。”楊柳婆娑，碧綠如染，春意十足。岑參的《白雪歌送武判官歸京》“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”玉樹瓊枝，漫天皆白，多么圣潔的世界！張若虛的《春江花月夜》從“海上生明月，明月共潮生”寫起，接著是明月當空，朗照大地。皎潔的月光灑在江水、沙灘、芳甸上，一切景物都象是披上了一層乳白色的紗巾。一幅意境多么優美的春江花月夜的圖畫。

二.雙色的對比

為了使畫面富有層次感、立體感，詩人們不滿足于單一色而常用色彩對比的手法。如明暗色對比，冷暖色對比，細加玩味，就感到富有含蓄的畫意美。

杜甫在《春夜喜雨》中描繪：“野徑云俱黑，江船火獨明。”上句明言“黑”，背景是一片漆黑；下句暗點“紅”，四野黑云中閃爍著一星漁火，以黑襯紅，在整個黑色的底色襯托下，顯得特別耀眼。這里明暗對比強烈，表現出詩人逢雨后的一片喜悅之情。

南朝樂府民歌《西洲曲》寫一位少女：“單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。”杏紅色的上衣，多么鮮艷；再配上一頭烏黑發亮的頭發，有如小烏鴉的羽毛，下句以比喻寫顏色。兩相映照，其人之美，宛在眼前。

再如杜牧的《山行》“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”這里是紅、白相映襯。岑參的《白雪歌送武判官歸京》一詩整個背景是漫天皆白的雪地，在臨近結尾時忽然來了一句“風掣紅旗凍不翻”，雪中紅旗，特別耀眼，整個畫面頓添活力。

詩人運用色彩的對比，還可以創造出一種獨特的氛圍。請看：

“不堪玄鬢影，來對白頭吟。”（駱賓王）

“雨中黃葉樹，燈下白頭人。”（司空曙）

“曾是寂寥金燼暗，斷無消息石榴紅。”（李商隱）

好象電影電視的鏡頭，從樹上黑色的鳴蟬，轉為獄中白發詩人的悲吟；從秋雨中飄零的黃葉，切入寒燈下白頭的客子；從夜殘媳滅的燭火，化為春去夏來，石榴綻開的紅花（暗示耿耿相思，隨著時序的轉換而永無盡時）。詩人悲苦的情懷都寄寓在色彩對比和轉換的鏡頭中了。

鮮明的對比色，還可以增加感情色彩的濃度。秦觀《如夢令》“鶯嘴啄花紅溜，燕尾點波綠皺”。連用兩組色彩，鶯嘴啄紅花，燕尾點綠波，色彩分明，調子和諧，不僅在直觀上引起對色彩的美感和聯想，而且色彩美增加意境美，生動形象地展現如畫春光，表達作者歡快的心情。白居易回憶江南春色之美，說：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”蔣捷感嘆時序匆匆，春光易過，說：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”他在另一首詞中寫秋天清晨籬落間的景色之美，有句云：“月有微黃禽無影，掛牽牛數朵青花小。秋太淡，添紅棗。”這些佳句都是用鮮明的對比色，使畫面顯得十分絢麗，詩人的情感也表現得明朗而熱烈。女詞人李清照也善用對比色表達感情：“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”這種“著色的情感”，具有繪畫的鮮明性和直觀感，仿佛可以使人觸摸，增強了詩歌意境的感染力。

三.變色與組合

藝術家的視覺是非常敏銳的。他常常能捕捉到色調的細微區別以及色調間相互影響的微妙變化。如：“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。”（《早春呈張水部》）詩人韓愈憑借敏銳的觀察力捕捉到了早春時節草色在遠近不同的視覺點所表現的色調變化。讀來清新之至。王維也是這方面的能手。“柳暗百花明”，（《早春》）“紅衣復深淺”，（《紅牡丹》）這里有明暗、深淺之別。“坐看蒼苔色，欲上人衣來。”（《書事》）山路元無雨，空翠濕人衣。”（《山中》）“日落江湖白，潮來天地青。”（《送邢桂州》）色調間的影響變化表現得淋漓盡致。難怪曹雪芹借香菱之田津津有味地品道：“‘日落江湖白，潮來天地青。這‘白、‘青兩個字也似無理，想來必得這個字才形容的盡，念在嘴里，到象有幾千斤重的一個橄欖似的。”（《紅樓夢》第四十八回）

色彩的組合，給詩歌帶來了濃郁的畫意和鮮明的節奏。有時，詩人在一首詩中運用多種色調來刻畫意境。杜甫的《絕句》：“兩個黃鵬鳴翠柳，一行白簿上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”全詩四句用了黃、翠、白、青四種色調，點綴得錯落有致；而且由點到線，向著無垠的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。在這里，明麗的色彩組合，正繪出了詩人舒展開闊的心境。柳中庸在《征人怨》中的“三春白雪歸青冢，萬里黃河繞黑山。”僅有兩句十四字，卻用了白、青、黃、黑四個顏色詞，一方面加強了詩句對仗，另一方面增強了畫面的立體感。“煙中列岫青無數，雁背夕陽江欲暮。”這是周邦彥《玉樓春》詞中的名句。“青無數”指暮靄中青山連綿，眺望不盡；而雁背上那暗紅的夕照卻不過一縷而已。青、紅二色的對比，一個無限在，一個非常小；然而正是在無邊青蒼的背景上，才襯托出這一縷晚照是那樣地引人注目和令人依戀。“清淺白石灘，綠蒲向堪把。家住水東西，浣紗明月下。”王維的《白石灘》這首小詩描寫白石灘的月夜景色。詩中“綠”字，表面上看只是形容蒲草之色，用的平常；但細細品味，卻大有妙處。蒲草生長在水中，又是在夜里，詩人卻清清楚楚地見到它的綠色，并且感到它那么肥嫩，可以用手滿把地采摘，這就巧妙地暗示出月色的皎潔、明亮。全詩僅二十字，就寫出了月之明，水之清，蒲之綠，石之白，紗之亮，浣溪女之美。這一幅籠罩在月光的銀紗中的綠色風景畫，給人以清朗、明凈、純潔的美感，它也寄寓著詩人對這種美的熱情追求。還有的詩不用直接表示色彩的詞語，各種景物巧妙組合，形成色調之美。北朝民歌《敕勒歌》：“敕勒川，陰山下，天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”蒼天、草原、牛羊，這些具有不同色彩的形象構成了一幅蒼茫的畫面。

四.色彩與情感

隨著人類社會實踐的不斷豐富和發展，人們還賦予不同色調以不同的審美意義。綠色，是人自然植物王國的色彩。是春天的色彩，是生命力的象征。所以，古詩詞中描繪綠色的詩篇真是舉不勝舉。象牛希濟的《生查子》“記得綠羅裙，處處憐芳草。”春草的綠色使離人想起愛人的羅裙，因而產生一種戀惜之情。在這里，色彩中飽蘸著的情感，它已經超越了客觀的寫景效果，而成為獨特的抒情手段了。紅色，給人一種熱烈、激奮的感覺。所以，陳羽用“紅旗直上天山雪”表現邊塞戰士的斗志，很有氣勢。“曉來誰染霜林醉，總是離人淚！”滿林楓葉，火紅如醉，在詩人看來，不是秋霜所打，而是離人的眼淚染成的。白色，常常被賦予純潔美好的意義，如王昌齡的“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”（《芙蓉樓送辛漸》）黃、黑、紫是冷色，給人一種渾厚、冷寂、凝重的感覺。一般來說，寫悲慘壯烈的戰斗場面不宜用濃艷的色彩，然而李賀的“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。”（《雁門太守行》），詩人把金色、胭脂色和紫紅色與黑色、秋色、玉白色等等交織在一起，構成色彩斑斕的畫面。詩人就像一個高明的畫家，特別善于著色，以色示物，以色感人。用壓城的黑云暗喻敵軍氣焰囂張，借向日之甲光顯示守城將士雄姿英發，色彩鮮明，愛憎分明，寫盡了悲壯、蒼涼的氣氛。

由于每個作家的生活經歷不同，決定著每個作家的審美情趣也有差別。表現在對色調的選用上，也各具特色。王維喜歡用“青”、“翠”、“綠”等冷色表現其退隱之后的寧靜的心情。李白性格倔強，心懷坦蕩，他喜歡用純潔的白色。“請以雙白壁，買君雙白鷴。白鷴白如錦，白雪恥容顏。”（《贈黃山胡公求白鷴》）短短四句二十字，一連用了五個“白”字，使整個詩境的意象純凈無暇，纖塵不染。一方面表現出詩人對白鷴無比喜愛之情；另一方面則含蓄地表現出詩人向往光明的磊落胸懷。李賀的詩歌意象奇特，向來以“詩鬼”聞名。他對色調的選用也很不同一般。“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”（《李憑箜篌引》）“畫欄桂樹懸秋香，三十六宮土花碧。”（《金銅仙人辭漢歌》）“云生朱絡暗，石斷紫錢斜。”（《過華清宮》）這里都是用冷色渲染氣氛，給人以陰森、冷寂的感覺。為什么李賀喜歡用冷色呢？這恐怕要聯系他的經歷才能說清楚。李賀的一生僅僅度過了二十七個春秋，而且遭遇極為坎坷不平。他的一生是凄苦的、悲涼的。他常常通過奇特的意象和冷色來創造悲涼的意境，從而抒寫出詩人慘切的情懷。另外，李賀還特別喜歡用“白”色調。“老兔寒蟾泣天色，云樓半開壁斜白。”（《夢天》）“善甲鎖蛇解，馬嘶青冢白。”（《塞下曲》）“老夫饑寒龍為愁，藍溪水氣無清白。”（《老夫采玉歌》）“葛衣斷碎趙城秋，吟詩一夜東方白。”（《酒罷張大徹索贈詩》）等等。用“白”修飾的詞還如“白馬”、“白驢”、“白草”、“白水”、“白濤”、“白衫”等等。很顯然，李賀不象李白用“白”色來象征純潔、美好，而是用慘白之色來渲染悲涼的氣氛。可見，對同一色調的選用也表現出不同詩人的不同的審美情趣。

古詩詞的色彩之美可謂美不勝收。

（作者單位：湖南邵陽縣教師進修學校）