黃崇嶺

電影藝術既非與時俱來,亦非獨立藝術形式,電影藝術是各藝術形式融合發展的集大成之作,電影藝術需要平面設計及其他技術形式為其提供必要的技術支撐。平面設計作為一種創意型技術手段,是電影藝術完形過程中不可或缺的重要組成部分,也是電影藝術后續的影視后期過程中舉足輕重的基礎工作。隨著電影藝術的不斷發展,平面設計在其中的重要性亦得以不斷提升,平面設計中的技法是平面設計的精髓所在,電影藝術中的電影海報、電影字幕、電影插畫、電影背景設計等諸多方面都需要平面設計的創意與支持。平面設計是一種創意性工作,因此,在深入了解影視作品之后,還要對影視作品建立起真情實感,這樣才能生發出創作的激情與欲望,創意重在針對影視作品主旨施以影視語言化的平面表達。
一、 影視作品片名定格的平面設計技法
(一)片名文字的平面設計技法
平面設計是透過二維創作對影視核心理念的一種視覺傳遞,片名文字的平面設計要求字體應與前后文的影像內容和諧統一,文字設計可以適當圖形化,增強視覺符號效用,比如,在設計animal單詞時,可以將單詞中的每個字母的一半或全部,以動物實體形象填充,這樣既能看出字母的形狀,又能更加鮮活地表達片名文字的內涵。由此可見,片名文字的平面設計技法重在多種設計元素的巧妙融合,力求做到樸中求華、華中求實、華實相映,片名中的英文字符較多選用Helvetica字體,這已經是設計師的基本技法。電影《無人區》的片名文字平面設計上,采取了類似粉刷白色油漆的筆觸,“無人區”三個并不十分端正的大字幾乎完全占據了整個屏幕的天空部分,充分凸顯了無人區的空曠、野蠻與荒涼。壓抑在三個大字下的戈壁灘、戈壁灘上的公路以及公路上的車輛則顯得很昏暗、渺小,成為電影的點睛之筆。
(二)片名背景的平面設計技法
片名背景的平面設計技法重在強調片名與畫面之間的和諧關系,以及片名與畫面的視覺表達和元素組合之間的統一關系,比如,迪斯尼影片中背景的歡樂城堡就是較好的片名背景平面設計的典范之作,城堡中明暗有度且雅致的燈光,為城堡增添了活躍的氛圍,圍繞著城堡的波光粼粼的河水似在眼前,河水的另一端則連接著城堡,象征著用歡樂將觀眾的心與迪斯尼緊緊地連結在一起。片名背景的平面設計的畫面的視覺表達既要考慮到與片名文字的對比與和諧關系,還要考慮到片名背景與片頭上下文之間的淡入淡出或切入切出的關系。《睡前故事》的片名背景就與上下文結合得非常好,隨著上文中的象征著夢境的云朵向兩邊退卻,物化了的以B和S開頭的片名文字隨之而顯現,祥云環繞的文字背景與四周的祥云呈現同一色調,仿佛為觀眾打開了淡藍色的夢境之門。
(三)片名色彩的平面設計技法
片名色彩隨影視作品的意境旨趣而有所不同,色彩是影視作品表現核心理念的重要技法之一,大面積的某一色彩對觀眾所產生的視覺沖擊遠優先于平面設計中的任何其他元素,因此,通常在針對片名色彩進行平面設計之初都會根據影視作品中的色彩基調為片名確定一種色彩主要色彩以及其他輔助色彩,并對該色彩基調進行大面積的鋪陳,片名文字前景色彩既可以采用與基調相近的色彩,也可以采用恰恰相反的色彩,比如《香巴拉信使》就使用了白色的文字前景色而與背景的暗色調形成鮮明的對比。[1]以通常技法而言,喜劇片、文藝片、娛樂片的色彩比較明快、艷麗,而恐怖片、驚悚片的色彩比較暗淡,戰爭片則色彩對比強烈且紅色的應用更加濃烈;喜劇片等影片中的色彩種類也相對較為豐富,恐怖片的用色較少且突出反差與對比,戰爭片則色調較不協調沖突色強烈。
二、 影視作品電影字幕的平面設計技法
(一)字幕平面設計色彩與編排設計技法
平面設計的創意必須契合于影視作品主題,這是平面設計技法中的大原則,從色彩類別上來講,字幕不必拘泥于傳統的白色或其他顏色,色彩種類可以更加豐富,亦可借助現代科技,實現反差色彩的自動實現。最佳的色彩設計技法在于能夠在把握色彩感知規律,同時,遵循色彩設計的基本原則,從與影視作品較為和諧或最能表達影視作品情感的色彩中確立起平面設計中的字幕設計的色彩基調,字幕色彩的常用技法是字體色彩與影視作品背景色彩的高對比、高反差,另處一種值得參考的做法,是使用與影視作品背景色彩和諧的色彩,這就可以起到對于色彩的重要調節作用。[2]字幕中的文字亦可以更加藝術化地加以編排,字體不必一味地使用正體,可以根據影視作品的性質靈活選擇中英文字體,字體的鑲邊、空心、乃至立體化等技法亦可為影視作品增加一番玩味。
(二)字幕平面設計風格設計技法
字幕不僅是一種影視語言信息的必要傳遞方式,而且還承擔著對于影視作品的渲染性與視覺、藝術效果的增強性的作用,亦可提升影視作品影像的輔助表達,以幫助觀眾更好地理解影視作品的內涵主旨,字幕的平面設計重在以平面的設計技法完成影視作品內涵的文字的視覺化表達,因此,可以在字幕中使用字體的圖像化,僅以鑲邊區分文字與影視作品的背景圖像,也可以在有限的字體內部填充其他色彩或圖像來達到對影視作品情感的強化效果,這種強化效果可以營造出助力于畫面感的意境,借以更充分地調動起觀眾的認知情緒與情感沖動。字幕字體宜力求變化,且力求變化中的創新與求異,語義化字幕中的文字,并將其動態化、動畫化,將字幕中的文字,化抽象為具象更能為影視作品提升旨趣。
(三)字幕平面設計布局設計技法
字幕是影視后期最重要的環節之一,豐富多彩的字幕可以活化大銀幕,同時亦能起到助力畫面的巨大功效,并且還可以最大化地提高影視作品的藝術性與觀賞性。平面設計中的字幕布局設計技法首先重點即在于點、線、面等基本元素的藝術化運用,其次,在于考量字幕與背景畫面的對稱性與平衡性,字幕布局設計中的疏密與虛實也是必備藝術化技法之一,與疏密有致不同的理念是,留白也是平面設計的技法之一,留白的虛與字幕的實反而能夠實現更佳的藝術效果,黃金分割是平面設計師最講究的技法之一,字幕的布局也應盡可能以遵循黃金分割的比例放置,以符合最佳的審美規范。此外,字幕布局的平衡與平衡的打破也是常用技法之一,在二維平面設計中,字幕的立體化、碎片化堆疊與分離等技法為由二維字幕轉換為三維字幕提供了技術準備。
三、 影視作品插畫、背景與海報設計的平面設計技法
(一)插畫平面設計技法
平面設計是集創意性、藝術性與專業性為一體的藝術化創作過程,平面設計重在以視覺信息傳遞影視表達的意韻與內涵,平面設計尤其是針對影視作品的插畫設計,對美術功力有著較高的要求,插畫不同于色彩、編排以及布局設計,插畫對于藝術底蘊與藝術修養以及對于影視作品的理解都要求極高。雖然平面設計的工具不外乎Photoshop、 CorelDraw、Indesign以及illustrator等幾種,而靈活運用這些工具以點、線、面等基本要素進行平面設計構骨完形是設計技法最重要的基礎,平面設計的要著在于構骨,即整幅平面設計作品骨骼的構建,此外,平面設計的創意重在傳遞影視信息,如果能讓創意超越傳遞影視信息這一基本功能,就需要更加深刻地揣摩影視作品的主旨意象,以及影視作品中主要角色的心理活動。[3]
(二)背景平面設計技法
背景平面設計對設計師的視覺審美能力有著比較高的要求,美國廣告業有一句名言是“Creativity can solve anything”,即創意可以解決任何事情,可見美國廣告業界對創意的重視程度,好的創意必然來源于設計師的審美能力,優秀的設計師其創意甚至可以達到超越二維平面的程度,這就需要依賴于平面設計中的圖像疊加、圖位透視、圖形錯位以及畫面漸變等較高級的技法方能達成,后現代主義是當下許多設計師所鐘愛的創意思維,創意背景設計中的游戲性、無序性以及無意偶然等成分與影視作品中所常用的蒙太奇等技法一道,使得平面設計技法中的矛盾式修飾、隱喻、懸念、模糊等嘗試性技法成為可能,背景平面設計技法強調圖像的影視語言化,其最終訴求就是從二維圖形中挖掘出足以傳遞影視作品涵的視覺語言。[4]
(三)海報平面設計技法
海報的平面設計技法要求設計師具備創意的流暢表達能力,海報平面設計技法更強調給觀眾帶來震撼感與沖擊感,在現代平面設計理念中,設計師處于兩難的境地,一方面要求設計師能夠在二維的方寸空間傳遞具象化的影視語言表達;另一方面更要求設計師能夠以區區二維的方寸空間,實現觀眾對于三維乃至多維空間的無窮無盡的想象,從這種意象需求來看,與其將留白空間涂以色彩反而不如留白,電影海報的白色背景更能起到突出劇中人物的作用,同時,白色背景亦為觀眾插上了想像的翅膀。《圣誕夜驚魂》的海報即以黃金分割比例創造了金黃色的大月亮,無論觀眾對電影的評價如何,至少這幅海報帶給觀眾的是滿滿的視覺震撼與強對比下的視覺刺激;《巨人捕手杰克》的海報亦是成功的典范之作,一整張幅面的怪獸巨像給觀眾以強烈震撼的視覺沖擊感,怪獸下的人物與影片標題仿佛就要被怪獸吞噬下去一樣,這種無言的藝術效果帶給觀眾一種欲罷不能的觀影沖動。
結語
影視作品平面設計對于設計師的美術功力、視覺審美能力以及創意理念的流暢表達要求甚高,設計師應能以平面設計技法操縱理性元素,以影視認知揮灑感性情愫,最終完成引領觀眾透徹理解影視作品主旨的貌似不可能完成的任務。影視作品平面設計最考驗的就是平面設計師的創意與技法,對于擁有較佳創意與良好技法的設計師而言,的確能夠在方寸尺幅開出一片天地,平面設計最高級的技法就在于尋求最佳的影視語言化的平面設計表達,平面設計極大地豐富了人類所居住的這個星球的時空符號,平面設計以二維的方式為人類展現了由二維向三維乃至四維甚至多維時空延展的想像。
參考文獻:
[1]楊菲.線的表現力[J].安徽文學(下半月),2009(1):16-17.
[2]駱海軍,曹迪.超現實主義對現代平面設計的影響[J].大家,2010(3):34-35.
[3]周傳旋.現代藝術設計思維方式再解構[J].大舞臺,2010(4):9-10.
[4]吳玲.超現實主義藝術初探[J].重慶科技學院學報:社會科學版,2009(12):40-41.