原創危機與全版權突圍

他參與編劇了45部以上影視劇

他有一支“編劇別動隊”，致力于“傳道授業解惑”

他是余飛

在這里，他秣馬厲兵

預知編劇技巧和影視行業“那些事兒”

且看“飛說不可”

余飛

著名編劇，主要作品為電視劇《永不消逝的電波》、《重案六組》第三、四部。現任中國電視劇編劇工作委員會、中國電影文學學會副秘書長，北京市電影家協會編劇工作委員會副會長。

影視劇的原創一直就存在多重危機，但多年來的表現方式只是一重過去再現另外一重。而今天，這種危機已經開始總爆發，影視原創已經加速快消化、極端邊緣化、高度萎縮化。快消化說的是原創即使存在，也變成了一種快速消費品，其含金量大大降低，成為一種迎合與諂媚行為；邊緣化說的是原創已經不再被影視產業的真正操控者重視，他們的眼光已經看向了其他方面；萎縮化說的是本來就造血不足的原創力量，在各種勢力的擠壓之下已經重度貧血，真正的原創力量現在呈現一種假性消失狀態。就像假性近視一樣，如果不加以重視，就會演變成真正的近視。

原創如果消失，將給影視文化帶來滅頂之災；影視產品作為當前全球最為流行的文化載體，如果出現滅頂之災，整個國家的文化也將受到毀滅性的打擊。我們有足夠的錢和武器，我們可以買到任何東西，我們不怕任何人的威脅——可當我們成為這種最富有和最強壯的人之后，我們失去了靈魂、失去了歷史、失去了生活方式，既不知道自己從何處來，也不知道往何處去，這樣的強壯和富有又有什么意義？

每一種文化，都是在自己獨特語境里的原創與傳承。只有這樣，獨特的文化才有可能被傳承、發揚和傳播，而不是被其他文化同化。目前我們影視行業里的十種主流操盤模式，正在將我們獨特語境中的原創一步一步逼向毀滅的深淵。

第一種：垃圾IP

IP以包括一切有受眾基礎的作品作為外延，但故意忽略這些作品相互間天壤之別的內涵，借此將垃圾與珍寶混為一談，并以次充好、以量充質來大講資本故事，改寫大數據，撬動投資方和播出平臺，將優質宣發、制作、播出資源盡數占有，客觀上減少了原創作品的上下游資源，使得想進行原創的編劇出口變窄、動力減少、市場變小。這一話題已經有無數人論證過，在此不再贅述。

第二種：盲目拿來主義

現在，改編一切美國人、英國人、日本人、韓國人，甚至印度人、泰國人曾經成功過的作品，已經成為商業上最保險的一種操作模式。也有資方說，人家外國編劇寫的東西就是好，要是讓你原創，誰知道你能寫成什么樣？什么時候能寫出來？

這種話聽起來是有道理的，商業上可能也是很保險的，但如果一直這么干下去，我們就不會再有原創作者了，我們會成為一個真正的山寨大國，整個文化產業都會成為一個巨大的勞動密集型血汗工廠。

第三種：盲目引進人才

據我所知，已經有為數不少的影視公司聘請了美國、英國、日本、韓國的編劇來創作描述中國大陸人民生活的影視劇。相當于洋和尚做土菜，放到寧波來講，就是請美國大廚來做寧波的臭冬瓜。這種操作方式忽視了中外影視作品因為文化差異、審查制度等導致的可看性上的區別，偏執地認為外國編劇就是比中國編劇好，寧愿花重金請完全不熟悉中國大陸生活的外國編劇來進行核心創作。當人家用嚴格的合同標準順利拿走高額的稿酬之后，剩下的所謂本土化工作就交給中國的編劇來做。在我們自己所謂的“國際合作”之下，中國編劇成為外國編劇的本土化二傳手。這種情況之下，還有什么原創可言？連全劇的核心和靈魂都是人家提供的，我們只不過當個粉刷匠，制造表里不一的香蕉型作品。

第四種：不唯上就唯下

選題之初，不是為了迎合政策宣傳口徑，就是為了迎合受眾的初級審美訴求，而忽略了作為文化精英的理想和情懷，以及作為精神文明創造者的引導和提升作用。隔壁老王喜歡吃鹵煮火燒，你就讓全世界最好的大廚都一起做鹵煮火燒。實際上呢？是因為老王根本就不知道有滿漢全席、法國大餐之類的美味。

第五種：有意思沒意義

著名編劇王力扶曾經悲憤地指出當前創作存在的問題：“其實就一個問題：用幾十萬字寫什么？更多時候幾十萬字就表達了一個意思：特別沒意思。”

如果文藝作品只是奔著一個錢字去的，沒有獨立自由的精神與高貴的格調，出發點就歪了，怎么可能升華？

第六種：外行領導內行2.0版

過去，我們經常抱怨煤老板和房地產老板投資影視產業帶來的困擾，但他們的主要訴求可能是豐富私生活，在藝術上并不會謀求多大的話語權。但現在的操控者很多都是網絡作家、影評人、網絡紅人、自制視頻起家的從業者……這些網紅各自拿出了自己奇怪的、業余的、個人化的標準，企圖重新制定標準來給編劇洗腦。

從這個角度來講，升級版的外行領導內行2.0版，將比舊一輪心地純潔的煤老板和房地產老板的領導慘烈得多，煤老板和房地產老板最多就是把手伸到女演員房間里，但新一代以網紅為代表的操控者把手伸到編劇的書房里來了！這是對編劇的潛規則，我們決不能答應！

第七種：機器人指導創作

已經有多家公司開始利用自己開發的軟件來對劇本創作進行指導和評估。寫什么題材，什么劇本質量高，往哪個方向修改，已經是電腦說了算。如果電腦能指導創作，人還有什么用？還談什么原創？

第八種：抄襲、山寨以及同質化創作成為主流

法律不健全，郭敬明、于正之事起到了極大的負面影響，大網絡公司平臺上，這兩個人都是被作為極為重要的宗師級人物供在神壇上，他們的巨大成功，會誤導無數的青少年沿著這條路走下去。而抄襲山寨和同質化創作無疑是原創的死敵。

最近發生的某部以《山海經》為原型的電視劇傳出疑似抄襲日本《不可思議的游戲》事件。

外國人借鑒我國的文化經典創作新作品并風靡全球，我們要是有骨氣，就應該同樣借鑒我們的經典創作出更好的新作品讓它風靡宇宙。如果借鑒甚至抄襲人家的新作品山寨出第二代新作品，不說別的，單從輩分來講就隔了一代，成孫子了。

第九種：好高騖遠與刻意雷俗并行不悖

一種人瞧不起正常的商業創作，只想獲獎，好高騖遠，但實際能力并不強；一種人卻又完全迎合低級趣味，就來雷的、俗的，但實際能力也沒有。應該做好正常的商業片、商業劇市場，這一部分做好了，再去爭取獲獎，先學寫泰坦尼克號，再去學科恩兄弟和伍迪·艾倫。

第十種：差異化標準

越來越多的外國影視公司搶灘中國市場，他們的創作人員可以用他們自己的標準寫他們的故事，同時還可以以相對寬松的尺度寫我們的故事，并且最終在我們的市場播出。在這一點上，我們的原創空間不如外來者。

隨著國內影視公司資本實力的增加，大量并購外國影視產業的現象開始出現。這看起來是好事情，人家的企業冠上了我們的名字。但實際上，我們的資本外出并購成功之后，投資拍攝的是人家的主旋律！從文化和政治戰略上講，這種行為是用我們自己的錢，替他人洗我們國人的腦，而且是我們自己默許的、甚至興奮和驕傲的事情！當我們的觀眾掀起一股一股韓國、美國文化的狂歡，我們的女人在夢中都在喊著長腿歐巴的時候，我們還會為自己掙到了一點小錢而驕傲嗎？

以上就是十種損害原創的劇本操盤模式，這些模式正在或將在國內的各大影視公司成為主流。作為影視產業的源頭，編劇們必須有理念、有計劃地迅速行動起來改變這種局面，否則將會淪為邊緣人物、職業二傳手和粉刷匠。出路在哪里？唯一的出路，是主動出擊，搶占原創全版權陣地。

作為職業編劇，我們首先要堅守核心工作：創作優秀的原創劇本。

在劇本創作之余，可以將腳往前邁半步：就是搶占劇本前端陣地，打造自己的全版權題材。比如說，利用新媒體、自媒體和資本平臺，將自己的創意利用不同的傳播方式，比如漫畫、長微博、論壇、網絡小說等進行推廣，獲得受眾的認可和專業人士的青睞，再進行產業化運營，將全版權拆分之后投向市場，獲取最大利益和話語權。

如果沒有精力把腳往前邁半步，那就往后邁一步：就是分享以劇本為核心的版權運營。包括編劇工作室之間進行橫向聯盟，以各自的題材或共同的題材去爭取資本加盟進行深度開發；也包括編劇工作室與優質資本聯盟開發題材，編劇以項目作為博弈籌碼，與資本共享版權紅利；還包括編劇參與后期的投資或制作，充當主控全局的總制片人或出品人。

長期以來，編劇習慣了接單干活，聽命于資方。但現在，原創已經面臨巨大危機，業余選手和文化腦殘已經沖上了歷史舞臺群魔亂舞，我們要有信心和決心走出幕后，讓所有人看到我們為了職業尊嚴而進行的精彩表演！