FORMAT國際攝影節：變革時代的攝影藝術

阿拉斯戴爾·福斯特　石松

胡安·米羅（Joan Miró，1893～1983，西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物）曾說：“一個人必須先知道自己位于何處。”而在全球化大眾傳播的今天，我們很容易忘記自己身在何處，這很危險：我們同樣會輕易忘記自己是誰。我們對于自我的認知，對于地域的認知，都是緊密聯系在一起的。一個人若想要發出聲音，就必須先知道自己是誰。

保持對本土文化的關懷，并探尋攝影技藝的前沿與可能性，這就是FORMAT攝影節（FORMAT International Photography Festival）的核心精神。FORMAT攝影節位于英國中部的德比郡，曾舉辦過一些極具革新精神的大型集體藝術作品展，同時，FORMAT攝影節也不忘著眼于德比自身的文化歷史和城市特色。

攝影節的場地涵蓋德比郡30 多座最美的建筑和地標，每年展出大約350名攝影藝術家的作品；有70余個活動供超過10萬的參觀者參與，其中有互動項目、現場放映、攝影培訓、書刊展示、教育項目等。攝影節主要由四大部分構成，“EXPOSURE”（曝光）是公開面向國際的作品征集；“FOCUS”（聚焦）由策劃展和邀請展組成；“DEVELOPMENT”（發展）是教育項目和專業性的網絡項目；“FLASH”（閃光）是由大眾或者團體參與的藝術項目。最后這個部分，由各種實驗性的項目和活動組成，也是FORMAT攝影節最與眾不同的特色，在歐洲眾多的攝影節中獨具一格。

知名美國攝影師Joel Meyerowitz在2013年FORMAT

攝影節的講座上說：“在全球化大潮下的今天，FORMAT

攝影節意識到普通人日常生活的重要性，并試圖把這些人的聲音加入到當今的攝影文化中。”正如他所說，FORMAT攝影節的不斷發展，“像是一個回答跨文化、跨地域交流需求的答案。我們應該打開心扉，去觀察每天發生在生活中的幽默、悲劇、快樂、努力、優雅、災難、雄辯、和諧等各種瞬間，這正是攝影節想要揭示的：日常生活給我們帶來了什么？”

（阿拉斯戴爾·福斯特是策展人、作家和文化研究者，現居于悉尼，工作范圍遍及全球各地，你可以在www.culturaldevelopmentconsulting.com上了解更多）

與FORMAT攝影節藝術總監路易斯·克萊門茨（Louise Clements）對談

為什么會創辦FORMAT攝影節？

路易斯·克萊門茨：最初我為QUAD（德比郡的當代藝術和電影中心）做策展工作，在對城市文化史進行調研時，我發現德比郡有著豐富的攝影歷史：這里曾經舉辦過攝影節，只不過在1997年停辦了；德比大學的攝影專業聲名在外；德比郡還有世界上最古老的家庭攝影工作坊W. W. Winters（如今已成為一家公司）（圖02）……所以，這里有很多與攝影相關的歷史，也是創辦攝影節的基礎。2004年，我和德比郡政府的Mike Brown，以及一位著名的作家和策展人Mark Durden合作，創辦了第一屆FORMAT攝影節。

在攝影節展示的當代作品中，有沒有什么與德比文化歷史有關的作品？

路易斯·克萊門茨：一個典型例子是Debbie Adele Cooper的裝置展，叫作“如果在一個冬夜”（If on a Winter’s Night）。在第二次世界大戰期間，英國的玻璃一度短缺，Winters攝影工作坊只好把舊的玻璃底片捐去建設溫室（早期的膠片用玻璃作片基）。基于這個有點浪漫色彩的故事，Debbie Adele Cooper創立了一個在德比蓋一座玻璃底片“溫室”的藝術項目。為此，她在全城尋找玻璃底片，最終在2015年的FORMAT攝影節上，呈現了她搭建在St Werburgh教堂旁邊的底片玻璃屋（圖03）。

攝影節所做的事情，和博物館以及畫廊有何區別？

路易斯·克萊門茨：攝影節是人們日常生活中的“突發事

件”，可以成為當地人的集體經驗與集體記憶，為觀眾帶來對“本地”的感知，來探討“地域”這個話題。攝影節同時也應該是注重創新的，這些創新通常由藝術家引領，跟隨時代精神并著眼于未來發展。FORMAT是一個跨領域的（transdiscip-

linary）攝影節。

“跨領域”指的是什么？

路易斯·克萊門茨：“跨領域”在這里指的是基于新興技術、手段和方式進行創作。對于FORMAT攝影節，這樣的創作概念和方式總能引起我的興趣：探尋攝影的邊界、再超越那些對靜態影像既有的界定。

你能舉一個關于新技術的例子嗎？

路易斯·克萊門茨：最初攝影節有一個項目叫“Mob-

FORMAT”，鼓勵大眾通過網絡和手機參與創作，我們邀請了世界各地的人，按照當年攝影節特定的主題發送自己拍攝的照片。

在2013年，我們和來自澳大利亞的Oliver Lang、Misho Baranovic，以及印度的Kapil Das合作創辦一個“手機照片打印機”項目。這個打印機專門打印每天上傳到社交網站“EyeEm”上的照片。當一張照片發布在網絡上，馬上會被這臺打印機用不干膠相紙打印出來，再進行裁切，最后所有照片被放在一個巨大的空間里，總共7000多張。參與活動的觀眾可以把自己打印出來的照片粘貼在空間的墻上（圖04）。

在這個手機照片的大型互動裝置展上，人們通過觀看這些打印出的照片，可以從這樣的集體表達中看到攝影的力量與美好。這件作品的名字叫作“MobFORMAT： The Press”，而他的創作者是每個參與其中，提交并打印照片的人。

你有沒有組織過其他的大眾參與藝術項目？

路易斯·克萊門茨：在2015年的攝影節上，我們邀請了Tom Stayte展示他的“自拍打印機”（Selfie Printer），這臺打印機有一個特殊設計的軟件，與Instagram的RSS訂閱相關聯，可以鑒別每一張帶有“#selfie”標簽的照片，再用面部識別系統自動掃描這些照片，挑選出其中距離面部約一只手臂長度的自拍照并打印出來。這些打印照片被隨意地扔在展場的地板上，并在展出的四個多星期中，累積得越來越多（圖05～06）。

人們從這樣的裝置作品中可以得到哪些信息？

路易斯·克萊門茨：在這件作品中，網絡照片的傳播和打印的過程都是基于數碼攝影技術、手機的發展以及網絡傳播方式。雖然在網上發布照片從表面看來是無害的，藝術家卻將這樣的過程以一種實體化和新鮮的方式呈現出來，力圖強調大眾對于不了解事物的欣然信任，以及展示人們想當然以為只是個體的自由表達，卻不知不覺中參與到“自我監視”中。

你們還有什么與新技術結合的案例嗎？

路易斯·克萊門茨：去年我們為攝影節制作了一款手機App，將攝影節打造成一個偵探游戲（圖08）。整個游戲有點類似于解謎尋寶，游戲的故事背景混合了現實和一些虛擬情節，觀眾們在游戲中擔任偵探的角色。游戲中有一位名叫Mary Arty的反派，為了阻攔他偷盜照片，觀眾們需要在游戲中尋找線索并破案，密碼和線索就暗藏在各個場地、展覽文字和照片中。我們把一些關鍵的游戲線索安置在一些偏僻的展區中，這樣就可以引導觀眾去參觀這些可能會被錯過的展覽。觀眾們為了解謎和破案，不得不仔細去觀看他們遇到的展覽作品，因此這個游戲也激發了觀眾與攝影節產生更深入的互動，非常有趣。此外，這個App的潛藏功能之一是可以追蹤觀眾參觀的軌跡，我們可以根據數據了解人們參觀了哪些展區。

有趣的是，并非所有探討新技術的項目都使用了新技術。

路易斯·克萊門茨：在2013年，我們邀請了一個叫作“人類打印機”（The Human Printer）的藝術團體參展。藝術家用和打印機一樣的方式手工“印刷”照片。他們先將一張數碼照片的色彩分解，再以此為參考，用印刷四分色（青紅黃黑）為每一個小小的色點進行手工填色。在攝影節持續四天的開放參觀日中，“人類打印機”與德比大學的學生合作完成了一系列作品，這些獨一無二的、人工“打印”的作品在整個攝影節期間展出（圖09～10）。

FORMAT攝影節的一大特點就是總能鼓勵觀眾參與其中，成為主動的創作者。然而，也有人認為，這類很多人參與創作的方式難以保證成品的質量。你怎么看待這樣的批評？

路易斯·克萊門茨：攝影越來越普及，網上的影像越來越泛濫，人們越來越熟悉觀看、消費和生產影像——這些因素都在改變著社會，人們正在嘗試用全新的方式表達自己。

對FORMAT攝影節來說，重要的是為每個對攝影感興趣的人提供支持，幫助他們提高技巧。我們更多地去關心和思考：人們用什么方式攝影？人們在拍什么？我們的攝影教育項目不是攝影節的附加品，而是和策展思路結合在一起的。每個人都需要從基礎起步，我們關注人們不斷增強的攝影愿望和逐漸提高的視覺圖像素養，如果我們能提供給個人更多的靈感和機會，為重要的聲音提供支持，那么我們就是在促進攝影的發展與進步，為這個領域做出貢獻。

你之前提到為人們創造關于“本地”感知的重要性，對你來說，攝影節帶有德比的城市印記是一件很重要的事嗎？

路易斯·克萊門茨：一個攝影節能為自己的城市帶來身份認同是一件值得激動的事。如今世界各地的攝影節越來越國際化，你可以看到很多來自世界各地的作品或者國際專家見面會。但是我更喜歡的是，去其他攝影節時，能夠見識到當地特色的風景、語言、歷史、文化以及與眾不同的項目關注點。因此，我們喜歡和本地的一些廠商合作，策劃各種細節，來呈現德比的文化。舉個例子，在《孤獨星球》旅行書上 ，你可以看到德比有全世界最多的小釀酒作坊；此外，德比還有一種叫作“pyclet”的有名薄餅。觀眾來德比除了參觀我們的國際攝影節之外，還能享受啤酒、美食，了解德比的歷史，這很重要。

中國攝影師如何參與FORMAT攝影節？

路易斯·克萊門茨：有很多種方式，可以直接申請我們的公開作品征集；成為我們集體參與藝術項目中的一員；或是提交一份與攝影節主題相關的舉辦工作坊、演講或者展覽的提案。我很愿意發現適合FORMAT攝影節展覽項目的新作，我認為攝影師建立個人網站是非常重要的，因為很多參展作品一開始都是在網上被發現的。下一屆（2017）攝影節的公開征集會在今年五月啟動，你可以在www.formatfestival.com了解更多。

你們之前展覽過中國攝影師的作品嗎？

路易斯·克萊門茨：每年我們都會展出中國攝影師的作品。比如，中國攝影師木格和張曉，他們第一次來FORMAT攝影節是在2009年，在國際專家見面會上展示了自己的作品。近些年與攝影節也一直保持著聯系，并展出作品。

在2015年，我們邀請中國策展人何伊寧，策劃一個關于中國攝影書的展覽（圖13）。當代中國攝影書在西方還沒有得到廣泛關注，特別是沒有從學術的角度進行過討論。這個展覽顯示了中國大陸攝影書的巨大潛力，亮點包括攝影師張克純的《黃河》，這本由假雜志出版的獨立攝影書獲得了2014年“照片眼最佳圖書”（Photo-Eye Best Books）的特別提名獎。

你談到了在當今時代，攝影對每個人來說變得觸手可及，你認為這會帶來什么影響？

路易斯·克萊門茨：世界似乎變得盡在掌握，以攝影謀生卻成為了一件讓人望而生畏的差事。為了支持攝影師可持續發展他們的事業，我們為他們提供在線和線下的專業活動，比如攝影工作坊和一年一度的專家見面會。我們的專家見面會目前是全英國規模最大的，每年都會邀請眾多專業領域內的編輯、出版人、藝術總監和策展人與參與者會面。

此外，提高人們的視覺素養，以及開發、研究和推進長期項目也是FORMAT攝影節的關注點， 這些內容都需要花費很長時間甚至很多年去實踐。同時我們還要應對數不勝數的干擾，周遭那些淺嘗輒止但卻有轟動效應的事也會使人分心……我們身處于變化的時代之中，但會一直努力跟上變化的腳步，為人們提供一個有助益的攝影平臺。

你是如何在規劃和變化中尋找平衡點的？

路易斯·克萊門茨：我認為攝影節應該有冒險精神，可以讓人們踴躍探索更多的想法和創意。對我的挑戰在于，即使我花了三年時間策劃和準備一屆攝影節，仍然要留給攝影節自由和靈活的空間，這樣才能帶來意想不到的活力和新鮮血液。策展人需要勇氣，并且相信藝術家，而這么做可以為攝影師們提供一個更有活力的環境。

FORMAT攝影節兩年舉辦一次，下一屆將于2017年3月24日至4月23日舉辦，作品征集截至2016年9月，請登錄www.formatfestival.com了解更多信息。