薦書

《某地》

（The Middle of Somewhere）

作者：薩姆·哈里斯（Sam Harris）

木棉出版社（ceiba），2015年

這是一本溫暖而率真的攝影集。攝影師薩姆·哈里斯將鏡頭聚焦于女兒的童年，跟女兒一起體驗她對世界的好奇。斑駁的樹影，陽光照耀下的臉龐，四季的輪回更替，這些生活中的點點滴滴都被收進這本雋永的攝影集子里。

作品的拍攝時間前后跨越12年，記錄了一個家庭的遷徙。當年哈里斯一家做出了一個冒險的決定，離開當下充滿是非與競爭的環境，去一個簡簡單單的世界。他們從英格蘭出發，前往印度，后又遷至澳大利亞。在印度鄉村居住的那幾年他們還生下了第二個女兒。愛，成長，手足情，家庭，風景，以及自然的節奏，這些暖心的主題在書中一一呈現。這本畫冊既是一本讓人感到親切的家庭相簿，又是一本在視覺上給人以靈感的作品集，在愉悅我們眼睛的同時也溫暖著我們的心靈。

《鯊魚計劃》

（Sharkfication）

作者：克里斯蒂娜·德梅道（Crisina de Middel）

馬達萊納出版社（Editora Madalena），2015年

“鯊魚計劃”是巴西政府在2014年世界杯期間實施的一項安保措施，動用武裝力量，將貧民窟控制起來。它打造了一個軍事化社區，一夜之間，那里的每個人似乎都變成了嫌疑犯。使用“鯊魚”的稱號也正是為了比喻政府對該區域的鐵腕決心。

在這個背景下，攝影師德梅道深入貧民窟中，拍攝那里的日常生活。有意思的是，她將照片的顏色調成偏藍，將照片的一些焦點區域模糊，以此來形成在潛水艇里窺探海底世界的效果。“我把這次拍攝比喻成在潛水艇里觀察，想象著這些地方是一個個珊瑚礁，里面躲藏著捕食者……”然而，這里可不是東海龍王享樂的水晶宮。粗礪的影像加上深藍色的調染，讓照片中的世界變得陌生，貧民窟里的一草一木似乎多了分兇險。當大多數攝影記者訴諸情感時，德梅道的黑色幽默顯得獨樹一幟，這似乎是觀察世界的一個好方法，也讓人們能更加認真地看待她想表達的東西。

足跡（Empreintes / Tierspuren）

2016年2月27日至4月24日

阿爾弗雷德·埃爾哈特基金會，德國，柏林

多年來，加拿大攝影師諾曼德·雷加特（Normand Raj-

otte）一直背著相機在魁北克的梅干提克山周邊游走探尋。有別于早前關注森林面貌，最近他開始將注意力轉移到地面上，這里留下了森林里很多動物的印記。從諾曼德的照片中可以看出他長期浸潤在這個環境中，與大自然形成的默契關系。尤其是濕潤泥土上的腳印照片，與已故的藝術大師阿爾弗雷德·埃爾哈特（Alfred Ehrhardt）于1933年至1936年間在德國海灘拍攝的海邊動物足跡如出一轍。本次展覽是兩組相同題材作品的邂逅，兩位作者都著力描繪土地的樣貌以及在土地之上被不同動物刻畫出的圖案。

這些照片被定義成現實的索引或軌跡，正如符號學家羅蘭·巴特所說的“過去現實的投射”。照片的主體是遙遠的，然而它們用影像的方式宣示了它們的存在，且近在眼前。這種作為視覺回憶的照片被賦予了一種神秘和憂郁的氣質。通過這些照片，諾曼德·雷加特如阿爾弗雷德·埃爾哈特一樣為我們開啟了一個曾經被隱藏的視覺世界。

前面（IN FRONT OF）

2016年3月11日至7月11日

柏林畫廊（Berlinische Galerie）， 德國，柏林

《前面》是一個包含了70張照片的專題，作者海蒂·史佩克爾（Heidi Specker）利用此專題探討了肖像攝影作品中的結構和環境細節。在這個拍攝前提下，史佩克爾放棄了她慣用的在城市環境中拍攝肖像的手法，將整個世界帶回到攝影棚中。在這個“實驗室”里，她嘗試了拍攝肖像的各種方法。自從攝影術誕生以來，為人拍攝肖像似乎就是順應被攝者的愿望塑造出一個高大上的形象，這次她準備摒棄這些傳統，著力于畫面中各個元素間的相互作用，平衡被攝者與攝影師之間的關系。史佩克爾拍攝的這些人都是40歲到50歲之間，和她在同一個年齡段，都是和她相熟的朋友，這也讓她在做“實驗”時少了一些壓力。

《前面》也透射出相機背后攝影師的影子。在這部作品中，史佩克爾不僅在照片中道出了她自己，還有對生命本身的尊重。照片中的人物無拘無束，讓我們覺得拍攝的就是他們的日常生活。專題中還有其他非肖像類照片，如并不完整的人體、明信片、雜物等。史佩克爾用這些看似隨意甚至稍顯笨拙的照片向我們發問，我們能以怎樣的距離靠近他人并捕捉到他們的人性。

烏鴉的孤獨（The solitude of Ravens）

2016年2月24日至4月23日

麥克·胡朋畫廊（Michael Hoppen Gallery），英國，倫敦

日本攝影師深瀨昌文的烏鴉系列作品拍攝于1976年至1982年間，彼時他正沉浸在與妻子離婚的郁悶中。整部作品以對烏鴉進行擬人化的表現來展開視覺敘事。活著的和死去的烏鴉不時在作品中出現，孤獨的烏鴉在雪地前有如演一場皮影戲，其間也穿插著諸如暴風雪下的街道、肉感的女按摩師等看似不相干的題材。這讓作品具有了電影蒙太奇般的效果和黑暗的基調。對深瀨昌文來說，烏鴉既是他創作的作品形象，也是他表達內心孤獨的工具。在該專題行將完成的1982年，他甚至寫道他自己已經“變成了一只烏鴉”。

深瀨昌文作為攝影師在二戰后逐漸展露頭角。他的作品有時被解讀為對日本戰敗的投射。他的烏鴉系列被視作日本戰后最重要的藝術作品之一，至今仍滋養著一代又一代藝術家。

危險舞蹈（Unsafe to Dance），一米半（One and a half Meter）

2016年2月5日至5月7日

C/O柏林畫廊（C/0 Berlin）+羅伯特·莫拉特畫廊（Robert Morat Galerie），德國，柏林

匈牙利藝術家彼特·帕克勒斯（Peter Puklus）出生于1980年，多產、思想前衛且有活力，是近兩年在國際攝影界上嶄露頭角的新星。最近，他的兩部作品分別在德國兩家畫廊展出。

展覽“危險舞蹈”的副標題是“有關攝影的思考”（Thinking about Photogra-

phy），包含了“星球手冊”（Handbook to the Stars）和“戰士的愛情史詩”（Epic Love Story of a Warrior）兩個觀念主題，體裁包括了三維拼貼、雕塑、攝影、電影以及裝置藝術。展覽中，通過對前進、倒退、停止、混合、聚焦、改變角度、重復等概念的視覺化描述，帕克勒斯開拓我們的視覺象限。他在不同維度間游走，試圖打破藩籬，獲得新的表現空間。他經常關注日常生活中不起眼的事物，賦予其新的意義。

與上面的前衛作品相反，帕克勒斯的“一米半”則是一個回歸傳統的紀實攝影作品。這個專題從2012年開始拍攝，表現了親密關系的距離。帕克勒斯記錄了他的房間，他的朋友以及他在布達佩斯公寓的室友，記錄了出現在他日常活動半徑中的地點和人物。“我收集我周圍的人的肖像，我收集記憶。我試圖記錄下關于信任的、有魔力的瞬間，以及有關愛，友誼和身份的故事。”兩個風格迥異的展覽出自一位藝術家之手，帕克勒斯駕馭起來游刃有余，這個匈牙利藝術家值得關注。