論影視動畫場景設計中視覺藝術的創建

張丹丹

摘 要：隨著經濟的高速發展，影視業迎來了繁榮的景象。很多動畫者卻容易走入一個誤區即追求視覺刺激，而忽略了對視覺藝術的追求。現在很多觀眾看完影視動畫享受到了視覺上的美感，卻沒有得到思想上的升華。這就引起相關研究人員的關注，使得大家也在思索在動畫場景中創建視覺藝術的重要性，為更好的形成好的社會風氣而努力。

關鍵詞：影視動畫；視覺藝術；場景設計

影視動畫場景設計是通過采用情節沖突及在一定的環境下對人物的刻畫，來展現動畫情節的一門藝術。在動畫場景中的假定時空里，需要設計的場景氛圍要能體現出影視動畫的精髓。而場景氛圍即為表演角色所處的舞臺和展示性格的時間與空間，這種氛圍要想真正體現影視動畫，就得對場景進行渲染，因此我們可以看出在場景設計中不僅需要創造性，還需要對藝術性加強，根據故事情節的發展營造場景需要的氛圍，在這種情況下就體現出視覺藝術的現實意義。

1 影視動畫場景設計的現狀

影視動畫是經過這些年的發展，形成了很多風格比如美式風格、日式風格、韓國動畫影片風格等。這些作品充滿了人文氣質，展現了多樣化如漫畫化、裝飾化、本土風格化。而最近新拍的影視動畫還有體現出抽象主義、立體主義和表現主義，使得影視動畫的風格更加新穎，顯示出不同國家文華的差異。如美國動畫影片體現的文化特征是熱情奔放，情節色彩鮮艷，韓國動畫影片則柔和可愛，色彩清秀，而日本影片則是復雜多變，色彩豐富，中國動畫影片則是性格分明，色彩視覺沖擊大[1]。

目前中國的影視動畫設計不被重視，具體表現在動畫理論研究等領域是個空白狀態。目前關于影視動畫方面的理論不完善，很多人把動畫設計誤解為背景視覺等設計，沒有進行視覺藝術的提升。

2 影視動畫中的視覺藝術

視覺藝術是將影視動畫中的創意表現出來，通過形象化的處理，通過圖形語言等方式來表達作者所思、所想和所看。通過多種渠道在不同空間的轉換及不同地點的表現，最大程度地營造出產生視覺藝術的環境。

（一）融入傳統文化藝術

這就需要影視動畫的創作者認真領會傳統文化藝術，將傳統文化里面的語言、風格、思想內涵等融入到作品里面。創作者要吸納傳統藝術，跟隨時代實現視覺藝術的創作。通過裝飾和寫實兩種風格，在設計者的意圖中讓畫面更具個性和藝術性，同時展現出民族地域時代等風格。如《西游記之大圣歸來》是國產影視動畫，就體現了傳統文化的應用，片中除了視覺沖擊，還對視覺藝術進行一個提升，體現了中國人不畏強敵的勇氣，彰顯了傳統文化的魅力。

（二）采用各種藝術手段

首先我們要對自然景物感知，對山水花草天空等景物按其自然的形態整理，通過藝術的渲染，展示出角色的性格，借景抒情，使景物有多重意義[2]。其次我們要在實物的基礎上進行聯想和想象，體現藝術的特殊性，創造非現實如夢境、神話及未來的場景。如《大鬧天宮》中就將各種藝術手段糅合在一起，使其成為中國影視動畫歷史上的突破。影片既采用了單線平圖的方式，也創造了豐富層次的內涵及濃烈的裝飾性藝術。

（三）創作者的主觀色彩

在影視動畫中體現視覺藝術，要充分利用創作者的主觀思維，這也決定一部作品是高雅還是低俗，是成功還是失敗。通過主觀思維分割組合色彩，形成新視覺元素，體現動畫的視覺藝術。而處理景物色彩，顯示色彩神奇的規律，并依此體現色彩和光照的本色，展現出影視動畫的主觀色彩意識[3]。如《龍貓》中的色彩處理，既體現了自然的本色，也在作者的主觀意識里增添極富色彩情感，象征著新的視覺藝術。

（四）在影視動畫中運用高科技

目前很多領域都運用了高科技，在影視動畫領域也不例外。將高科技運用到藝術中，使得人們的觀念產生新的變化。采用計算機和電腦圖像處理技術并用三維軟件制作背景等新手段的運用使得設計思路廣，對動畫的表現形式形成了有利的擴展，同時通過電腦對圖像的處理優化，可以更好的展現人文和視覺藝術，使人們觀看影視動畫使視覺更加神奇、豐富。如《恐龍各地》通過視覺表現力的發掘，展示出非常強的個性和自由創造精神，同時也代表了當時的最高藝術。

3 結論

本文通過對影視動畫的現狀進行分析，對于視覺藝術的提升，有了很好的指導作用。這樣對我國新興影視動畫的研究與發展提供了很好的參考，同時通過以上探討我們希望更多的研究者對其提出理論依據，為創造更好的影視動畫的視覺藝術而努力。當然影視動畫的成長離不開創作者的努力與各國文化的結合，希望創造者能夠集眾家所長，創造出更好的視覺藝術作品。

參考文獻

[1]鄒勇.論影視動畫藝術的場景設計與角色創作[J].大眾文藝，2015，04：191-192.

[2]王英明.論視覺藝術在影視動漫場景中的創建[J].現代裝飾（理論），2015，05：202.

[3]梁滌.論影視動畫中的場景設計[J].科技創新導報，2012，09：248.