論五音戲的地方特色

摘 要：五音戲的起源與發展都與當地的文化發展分不開，五音戲中的故事情節和人物形象的塑造都和孕育這個戲種的土壤是分不開的。五音戲是全國獨有的劇種，很多的劇目都是表現當地農村婦女的形象和人們的生活狀態，地方特色濃郁，深受當地老百姓的喜愛。

關鍵詞：五音戲 地方特色 文化 女性形象

2006年五音戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。五音戲的發展受到了越來越多人的關注。在淄博普通民眾的日常生活中卻少不了五音戲，尤其是農村地區，有些村子里還是保持著在重大節日的時候，請來一個戲班子搭臺唱五音戲這樣的傳統。五音戲這種地方小戲有著濃郁的地方文化特色。

一、五音戲的歷史淵源

五音戲是起源于山東歷城、章丘一帶，在濱州、淄博及其周邊地區廣泛流傳的一種地方性戲曲，已經有兩百多年的歷史了。五音戲有“北方越劇”之稱，它的發展大致經過了秧歌腔、肘鼓子（周姑子）及五音戲三個階段，經過這樣一個漫長階段的發展，五音戲也不斷的發展壯大。“肘鼓子”戲分為東路、北路、西路三支，東路和北路因為各種原因逐漸的衰微，但是在民間還是具有廣泛的群眾基礎。西路的“肘鼓子”被專業的戲曲團體傳承了下來，就是現在的淄博市五音戲劇院，也是全國唯一一個五音戲專業表演的團隊。

秧歌腔時期，逢節慶之際，農民便自發的組織起來，用邊舞邊唱的秧歌形式，慶豐收或祝太平。肘鼓子戲時期，劇目不斷地增加，并借助這種表演形式成為討飯或是謀生的一種手段。在不斷地發展過程中，出現了一個名揚四方的人物，齊魯大地無人不知的“鮮櫻桃”——鄧洪山。他和梅蘭芳、余叔巖一起在珍珠泉院內的戲樓子上同臺表演，梅蘭芳在觀看了他的《王小趕腳》后大為贊賞，兩人結為朋友。那時的“五人班”沒有個正規名稱，鄧洪山便借用灌制唱片時“百代唱片公司”贈給自己的寫有“五音泰斗”的錦旗上的前兩個字，改“五人班”為“五音戲”。

五音戲的腔調優美動聽，舞臺表演豐富。在劇詞方面，因為起源于田間地頭所以表現的都是日常生活、具有民間口頭文學的特點。五音戲的傳統劇目非常的豐富，民間觀眾耳熟能詳的主要有《王小趕腳》、《拐磨子》、《彩樓記》、《王定保借當》、《墻頭記》等。表現的多是當地農村婦女的形象和生活狀態，也表現當地人的生存現狀。常用民間諺語和形象比喻，言簡意賅，深得淄博地方百姓喜愛。

正是由于五音戲這種地方戲的特色受到了當地廣大群眾的喜愛，出現了“鮮櫻桃”這樣的一個廣為人知的人物，所以五音戲在當時在全國也有了點的名氣。但現在五音戲的傳承卻出現了問題，越來越少的人會唱這種地方小戲，觀眾也越來越少。隨著時代的發展，如今農村里年紀較大的人才會喜歡看，年輕的一輩人對于這樣的傳統小戲缺少了興趣。但是因為其文化價值觀念的存在，五音戲被列為國家首批非物質文化遺產，政府又注重五音戲的傳承與發展，五音戲的發展前景還要一代一代人的努力。

二、五音戲將地域文化融入到藝術表演中

五音戲誕生的地方就是在章丘、歷城等地。戲曲的衍生是和繁衍它的土壤分不開的，當地的地域特征、文化環境、語言、習俗都會對戲曲的產生和發展產生重要的影響。地方戲曲是藝人們在日常的生活中一點一點地推敲琢磨出來的。五音戲是起源于田間地頭的民間藝術，將五音戲獨特的地域特色和鄉土特色融入到舞臺表演之中，對當地的文化傳承有著重要的作用。

（一）五音戲與孝文化的結合

山東地區受齊魯文化的影響家庭觀念濃厚，比較注重家庭和孝。尤其是受到儒家傳統文化觀念的影響，山東人的這種對家的感情格外的深厚。在外的游子總是思念家鄉，很多山東人在外讀書后都會選擇回家工作。五音戲在這樣的文化土壤中衍生，更加具有地方的特色，在劇目中很多細節都可以看出是帶有濃濃的家庭氣息。五音戲中的劇目大多將家庭生活作為主要題材，幽默詼諧，有的則體現出生活中存在的問題并且富含著哲理。

在五音戲的劇目中很多細節都可以看出是帶有濃濃的家庭氣息，有的家庭生活的劇目，是在生活情景時制造出一系列個性鮮明、貼近生活的“小人物”的形象。《王小趕腳》講的是二姑娘在回娘家的路上雇驢，在這一路上與王小說說笑笑，在整個戲曲表演中都體現出二姑娘回娘家的喜悅心情和王小掙錢的興奮之情。表演過程中體現了魯中地區的風土人情，表演得非常的逼真。在表演中多處出現了“酸”這個字，這也是五音戲中女性的一個重要的特征。“孝”文化是當地最重要的文化之一，山東人特別是淄博人更加注重。《王小趕腳》的唱詞里二姑娘回娘家之前，“俺丈夫偷偷塞給了俺兩百錢”，“偷偷”就是怕讓婆婆看到。這些都說明了婆媳之間那種十分微妙的關系。這一類作品大多都是描寫了不管婆婆是怎樣的刁鉆媳婦，媳婦都是非常孝順。

蒲松齡一直都是整個山東的驕傲，也是淄博的驕傲。《聊齋俚曲集》是蒲松齡的另一重要白話作品，全部內容用淄川口語寫成的，其中包含著大量的方言，與五音戲有著共通的妙處。《墻頭記》這部戲劇是從蒲松齡的《聊齋俚曲》改編而來的，講的是兩個兒子開始均拒絕撫養老人到認為老人身上還有錢繼而爭奪撫養老人這一系列舉動，充分揭露了兩個兒子不孝的嘴臉。老人在戲中有一段發人深思的唱詞“老來難，老來難，老來無能討人嫌，我吃不飽來穿不暖，月亂倒換。”這幾句唱詞將老人晚年的凄苦無助呈現在觀眾的面前，用這部戲來嘲笑和反諷現在的不孝之人。因為山東受儒家文化的熏陶，格外注重道德的培養。

（二）五音戲中女性形象體現出的當地文化

五音戲的劇目中的女性大都是心地善良，在逗樂說笑中開展生活。她們勤勞顧家，是一個家庭中維持幸福的人。山東文化尤其是魯文化對于婦女有著較高、較嚴格的標準，山東的婦女一般都是具備尊老愛幼、吃苦耐勞的美德，這也是為什么五音戲自古今來都把女性當成贊頌的對象的原因。它可以使得家中的婦女在看戲的時候容易引發共識，深受當地女性的歡迎，因此很久之前就有“拴老婆橛子”的贊譽。五音戲與當地的文化有著重要的響。像《王定保借當》中張春蘭這個女性，在得知自己的未婚夫上學期間與同學賭錢并且輸了錢，到處借錢的情況下想盡辦法給他還錢，在惡霸李武舉的阻撓之下硬是突破了重重的困難，救出了王定保并且使他認識了錯誤并改正了。

《姊妹易嫁》是由《聊齋志異》中的同名小說改編而成的。素花不愿意嫁給貧苦的人家，直接拒絕了假扮成乞丐的狀元郎毛紀。妹妹素梅善良，聽從父母之命代姐出嫁。然而在改編的過程中編者在戲中添加了素梅知道毛紀并非叫花子而是狀元郎之后，對其進行了狠狠的批評。這些女性角色符合山東人對于女性的要求，她們善良、吃苦耐勞，并且用自己的智慧挽救了家庭。

在淄博的博山有一個非常著名的故事，就是顏文姜故事，不管婆婆怎么樣的虐待她都不懂或婆婆的一句壞話，在婆家受盡折磨與苦難，在神仙的幫助下終于獲得了好報，成了神仙，博山的孝婦河的命名也是根據這個故事而得來的。每年博山人都會在神頭這個地方來拜祭“顏奶奶”，祈求“顏奶奶”可以保佑博山這個地方風調雨順、人們健康快樂，每年舉行廟會成為了當地一個很重要的節日。

（三）五音戲唱詞中的方言

五音戲的唱詞中的語言很多都是具有濃郁的地方特色，例如在五音戲中的最為突出的就是“我”在戲中都是用“俺”來代替的，體現了山東方言的特點。《王小趕腳》中的王小在裝睡覺的時候二姑娘在唱時，王小唱：“嚇得我咳一嗗怵”，這里的“嗗怵”就是普通話中的打顫的意思，“俺不是家”的意思是我不是這樣。“如當地婦女常將自己成為“俺”，而這在一定程度上帶有“羞澀”、“卑微”之意，在五音戲中這便是第一稱謂。婦女在看到一件事情表示感嘆時往往用“哎喲，俺那娘來”或“嗨，俺的娘來”等語句表達，這在五音戲中便成了經典唱句。”二姑娘在唱到自己在婆家得了一場病的時候，用的詞“陰陰陽陽”就是形容人沒有精神，有些蔫的樣子。

五音戲的唱詞中會經常的出現一些近義詞、反義詞等。在后面出現的地名也是真實存在的，出現了濟南府、青州府、泰安、小清河等地名，這種原生地的語言環境中給人以親切的感覺，雖然說這些方言所代表的地域特色讓本地民眾倍感親切，但是對于非方言地區的角度來看，會給這些地方的人一種陌生感，但這樣也更能突出五音戲的地域色彩。五音戲的唱詞中處處體現著這樣或是那樣的地方語言特點。

三、五音戲在當今社會的價值

（一）五音戲的美學價值

“ 五音戲最著名的唱腔就是云遮月，五音戲表演時一般是先吐字，后行腔，曲調口語化，腔調旋律變化較多。”其演唱用本嗓，女腔尾音旋律延長，后尾用假嗓翻高，稱為“云遮月”。五音戲人們在勞動的過程中創造出來的，充滿了地方特色。“它的內容又是多為表現當地老百姓的生活狀態為主要題材，運用民間的語言、諺語、比喻等，通俗易懂，易引起人的共鳴。劇目、內容以及語言中，恰是多位一體，怡然融和，正應了拙即雅，大拙即大雅從而真正抵達戲曲藝術創造的極致———美。”這樣的舞臺藝術與多變的曲調交織在一起共同構成了五音戲的美。

《王小趕腳》中的“二姑娘”這個角色，想要塑造好并不是易事。“《王小趕腳》中的三絕：抱包袱、騎驢、數錢。雖然這三個動作看似尋常，然而要將生活場景轉換舞臺藝術做到既真又美并非易事。”抖包袱要抖三抖，表明包袱里面是有東西的；在舞臺上表現騎驢就是通過在前低后高的身體姿態和小碎步來體現；數錢這一節中，二姑娘所說的“鉤拉錢”，在動作上也是用小指頭勾錢眼來表現的。不僅在唱詞中表現了農村婦女的精打細算，動作更是淋漓盡致的體現出來。

除了臺上演員的美，近幾年隨著時代的發展，人們欣賞水平的不斷提高和娛樂方式的增加促進了五音戲的演唱水平也不斷的提高。尤其是對于劇目的創新與發展，就像是《云翠仙》。五音戲《云翠仙》自2006年被搬上舞臺，獲得了廣泛的好評。

（二）五音戲的社會價值

五音戲人們在勞動的過程中創造出來的，對于研究濟南、淄博一帶的歷史有著重要的意義。五音戲的傳統劇目中有很多啟發的劇目，例如《墻頭記》主要講述的就是兩個不孝兒子不養老的故事，老頭子坐在墻上哭訴，諷刺兩個兒子不孝，發人深思。在淄博特別的重視孝文化，這樣的故事也是讓人用這樣的表演來記住孝是日常生活中不可缺少的一部分，提醒自己要最終自己的父母個長輩。

《姊妹易嫁》中的姐姐素花不嫁給扮成乞丐的狀元郎毛紀，妹妹素梅心地善良不忍爹爹失信于人，代姐出嫁。姐姐素花嫌貧愛富，下往自己嫁個有出息的兒郎，不愿聽父親的安排，后來知道毛紀是狀元郎后后悔不迭。妹妹善良真誠，不怕吃苦，得到了一個好的夫婿和一段美好的生活。這就是告誡后人不要嫌貧愛富，做人要腳踏實地才能有一個美好的未來，對待他人也要真誠守信。

（三）五音戲的娛樂價值

五音戲本來就是農村人們在農閑時或是重大的節日是來演唱、表演的。就是為了讓人們放松、娛樂的，如今的正月十五還有很多農村地區來唱戲。在城市里人們也可以在電視上或者是去淄博五音戲劇院來聽上一段地地道道的五音戲。

在濟南、淄博等地正月十五在農村都是要唱大戲的，在淄博的博山、淄川等地的老百姓總是在這一天自己拿著小板凳早早守候在戲臺子前面，等待著好戲開唱。忙碌了一年的人們在這一天里也會痛痛快快的停一天的戲，農村的有很多業余的五音戲戲班子，這些人從事不同的工作，在這天他們就會拿出自己的真本事，好好地亮一亮嗓子。《王小趕腳》、《親家婆頂嘴》《墻頭記》在正月十五是人們必看的小戲，這些小戲在生活中看似是嬉笑怒罵，但是也深含著人們相處和生活的哲理。

結語：傳統文化是歷史的積累，需要一代一代的認真保護和發展。只有在挖掘、整理的基礎上，進一步再加工、創新上，才能真正做到保護。繼承和發揚傳統文化，構筑我們共同的中國夢。五音戲的傳承不僅是地方性戲曲的傳承，它更多的是傳承一種地域文化和地域審美觀。戲曲的傳播與繼承，使更多的人了解本地文化，使人的認同感和審美觀的高度統一。“五音戲腔詞的動態傳承方式可以使得‘古腔保留民間的原汁原味，而‘今詞的聲韻又可以滿足腔的需要。”

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作者簡介：

劉紅（1991～），女（漢族），山東淄博人，湖北民族學院文藝學在讀研究生，研究方向：中國文化與文論。