蔣采蘋繪畫語言研究

摘 ?要：蔣采蘋在繪畫中重視形式之外的神韻，不光是一個表現技巧的問題，也跟人的內在心靈境界是密不可分的。她在繪畫中注重宏觀把握、突出個性，對比、同一與對稱，反復與重復，節奏與韻律、均衡等基本規律，體現中國畫獨特的審美規律，表現工筆重彩畫寫實和寫意兼具的繪畫特點，使作品更具有學術內涵及藝術生命力。

關鍵詞：蔣采蘋;重彩畫;繪畫

作者簡介：劉繼斌，男，漢族，1990年6月出生，山東濟南人，現就讀于曲阜師范大學，為2013級美術學院研究生，研究方向為國畫人物。

[中圖分類號]：J2 ?[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-02--01

在中國繪畫中，重彩畫是傳統工筆重彩在現代文化和審美條件下的變革與發展中產生的一個新畫種。當代中國畫壇形成了一股以融合中西創新國畫的潮流，并產生了一批具有民族探索精神的、富有代表性的中國現代重彩畫大師，蔣采蘋作為重彩畫的研究者，她在白云母的使用、高溫結晶顏料的制作、畫材技法的習和研究、重彩畫的教學思想等方面對中國畫壇產生巨大影響。

蔣采蘋的創作原則是：以創作帶動激發畫材的學習;時代性、民族性與個性相結合“天人合一”的理念。“生宣特點的皮紙上進行重彩畫創作，使重彩畫即具有中國畫的筆墨的靈動又具有礦物質燃料的厚重美感。其繪畫特點為顏料是以天然礦物質顏料、高溫結晶燃料等材料為主的加上丙烯和優質水彩為色彩媒介。天然礦物質顏料和高溫結晶燃料有粗細顆粒的差別、色相飽和豐富，極具材料美感。”[1]這些技法都是在繼承傳統中國畫的基礎上，藝術家發揮豐富的想象能力，使重彩畫的技法超越了傳統工筆畫，也是對傳統工筆畫的表現技巧給一新的闡釋。表現手法多樣，可以勾勒、涂染、拓印、噴灑、貼箔、厚涂、拼貼、肌理等多種手段。

歷史學家余英時說：“事實上沒有人可以真能片刻離開傳統的存在，所謂全面反傳統的革命最后必然流于以傳統中的負面成分摧毀傳統的主流，其結果便是壞傳統代替好傳統。”蔣采蘋的繪畫正是繼承這些優秀的傳統的基礎上，拓寬創作的內容和題材，研究現在藝術的形式美，廣泛地吸收了水墨畫和其他畫種的優點。不斷地吸收外來文化的影響，尤其是日本畫的影響、創作、教學相輔相成，相得益彰。

宗炳在《畫山水序》中說道：“夫以應目會心為理者，類之成巧，則目亦同應，心亦俱全，應會感神，神超理得。”[2] “生活是藝術創作的源泉。”[3]蔣采蘋在創作過程中堅持深入生活，通過大量的速寫和寫生來觀察生活、體驗生活。她筆下的人除黃遵憲、秋瑾、孫中山外，大部分為女性尤其少數民族女性形象，這不排除所有畫家對少數民族風情的傾倒，對其服飾的豐滿性的迷戀因素，但在蔣采蘋的人物中，通過那明亮的眸子里照見著他們內心世界的明麗，就像蔣采蘋自己的眼神里閃現的對真、善、美的渴求。《戴銀冠的苗女》則是她為打造精品，她多次遠走云南，了解當地人的生活方式，細膩的觀察少數民族的裝飾、形象，和他們促膝談心，交朋友。因此，她的工筆人物畫不同于單純強調裝飾性的畫，裝飾性和繪畫性并重。“該作品突現著那銀冠的文化象征意味，作品對稱格局和純化的色調不僅顯示了畫家對中國重彩人物畫技法、材料的新突破，也昭示出寓意性和現代感的追求，這在她的花卉作品中有著更充分的體現。”[4]

明代的“王延相等強調意在象外，不要直露無余味，其象來自生活， 但又不是照摹形貌，而要虛構。”[5]齊白石也認為“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”[6] 蔣采蘋的一幅《篩月》以其獨特的詩思、純化的色調引起了不知多少觀眾的共鳴，然而在畫家自己心中喚起的則是與年齡漸老的同構性聯想，是那蒼老的美隱寓的另一種生命的輝煌。從此，這成為她揮之不去的情思，又在一系列老芭蕉或新老芭蕉對照的畫面上溢出，她也在以物比興、物我兩忘的傳統文化層面上展開了那潛在的花鳥畫思維的才智，而且又將豐富的造型提煉為抽象性的結構和語匯，將豐富的色彩概括為純化的色調一黃調如金，自調如銀，紅得熱火，藍得深湛，把情感的傾向性通過色彩獨有的視覺感應突現出來，為重彩花鳥畫的現代性實驗作出了成功的回答。在創作中她從工筆重彩畫的賞心悅目的視角特征出發。通過形象的外在美來表現人物的內涵，為突出人物的形象。在畫面上，她一般不做復雜的場景安排，主要通過虛實結合的處理來表達一定的深度，形成新的意境.由于對生活的研究和理解，是她在創作中游刃有余。她的作品不是單純地反映生活，而是通過自己的藝術視角、精心選擇、恰當的剪裁、巧妙加工。她用新的審美意識、新穎的創意、合理的構圖、嫻熟的技巧、用材的巧妙，使畫面出現豐富的世界效果，既有濃郁的生活氣息和時代特色。

黑格爾所說：象征在本質上是雙關的或模棱兩可的。《光輝的一生》三聯畫，“表現手法上她以朱砂色為背景，蛤粉提白鴿，用水粉濃縮的深黑色畫長旗袍。總之，通過強烈的對比、巧妙的構思、細膩的刻畫，展現了宋慶齡秀麗大方的英武之氣和內心充滿革命的向往。”在這里作者并不是對某個現實的場面和片斷的重點刻畫，似乎想通過一種象征手法來表達作者個人主觀意識中對人性和人格的尊重，但這種表達是不明確的、隱晦的、模糊的把觀眾的注意引向一個更加廣闊的想象空間。

藝術的道路是無止境的，蔣采蘋所走的工藝美術的道路是穩健的。她不慕浮榮，不趨時習，既博覽古今中外的美術史論，又打下了深厚的藝術功力。她以自己獨特地思想觀點，使作品更貼近現實生活和現代審美，中國重彩畫始終伴隨著社會的發展不斷走向它的新階段，而她的作品是發自內心，發自自己真實的情感，而不是畫些大畫或稀有題材就能實現的。從本國、本民族自己悠久的繪畫傳統中去尋找最有可能發展為現代精神的、最優秀的藝術來發揚光大，并將其傳承下去。

參考文獻：

[1]蔣采蘋.名家重彩技法大家畫案必備[M].河南：河南美術出版社，2001

[2]宋豐光.中國人物畫[M].濟南：山東黃河出版社，1999

[3]王宏建.藝術概論[M].北京：北京文化藝術出版社，2006

[4]蔣采蘋官網網站.環球收藏網.2012

[5]王世德.美學詞典[M].北京：知識出版社 1986

[6]周積寅 史金城.近現代中國畫大師談藝錄[M]. 長春：吉林美術出版社 1998