在舞蹈表演中舞蹈演員的形象塑造研究

郭國亮

摘? 要：舞蹈表演是一門綜合性特別強的藝術。它透過人體的姿態以及造型來表達他們內心的情感，進而展現他們當下的內心世界。相應地，舞蹈形象是一部舞蹈作品的中心。它是作品中最具有藝術個性和代表性的動態特征。本文作者對在舞蹈表演中舞蹈演員的形象塑造這個主題進行了相應的探討。

關鍵詞：舞蹈表演;舞蹈演員;形象塑造;研究

[中圖分類號]：J7 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-08--02

一、舞蹈表演的概述

隨著我國舞蹈事業不斷發展變化，舞蹈作為一種獨立的表演藝術，不斷擴大并深入到其他領域。即使在不同的領域，舞蹈表演都呈現出了相同的特點。它們主要體現在這些方面。首先，舞蹈表演是一門綜合性很強的藝術。和其他藝術形式相比，它既有某種特別的聯系，也有一定的區別;既擁有一些共同的規律，也有各自的特質。舞蹈表演把相應的舞蹈動作作為主要的藝術表現手段，去呈現人們內在的精神世界，創造出能被人感知的舞蹈形象。這是那些語言文字以及其他藝術手段很難體現出來的。其次，舞蹈表演是舞蹈學科中重要的分支。舞蹈表演在內容和形式上，都有屬于自己的特點。它并不是相應舞姿、技巧、動作的簡單堆積。換句話說，舞蹈表演就是舞蹈演員在表演中用怎樣的態度去表演。也或者是以某種意識狀態來使表現的角色完美呈現的一種形式。因此，對于舞蹈表演來說，它需要注意兩點。一是：舞蹈表演相應的能力需要以培養為依托，來進一步提高。通過理論和實踐相結合的方式，來強調舞蹈表演的重要性，增強舞蹈演員對它的認識。進而營造出舞蹈表演所具有的特點。二是：需要對舞蹈表演進行強化，以此來增強它相應的藝術感染力。這是因為對舞蹈表演來說，最終的目標是要在對人類情感表現得“極致”上面有所體現。換句話說，有了情感的“極致”作為鋪墊，“唯美的舞蹈”才可能被呈現出來。可見，“極致”在舞蹈表演中顯得尤為重要。它需要把肢體和情感、內在和外在的內容融合在一起，營造出真實而形象、生動而鮮明的藝術形象。通過這樣的方式，把情感的“極致”推向高潮，以此使相應的舞蹈表演富有生命力和感染力。

二、在舞蹈表演中，舞蹈演員需要具備的素質和能力

作為一名舞蹈演員，在舞蹈表演中需要具有這些方面的素質，以此使呈現的舞蹈形象更加完美。第一、擁有豐富舞蹈表情能力的身體是最基本的素質。換句話說，舞蹈演員需要具有完成不同舞蹈技巧能力的可塑性身體素質。這是最基本的，也是最重要的。舞蹈演員身體的各個部分不僅要靈活、柔軟，還需要具有一定的力度和韌性。在舞蹈技巧能力方面，舞蹈演員需要經過嚴格的訓練，來具備這些必需的能力，比如，控制身體的能力、自由靈活運動的能力、掌握高難度而又復雜多變的舞蹈技巧能力。在速度和控制能力方面，需要通過加強對自身的訓練，來達到舞蹈所需要的要求，使身體不同部位的動作能夠協調統一。第二、對于舞蹈演員來說，需要掌握相應的舞蹈文化素養。這是因為舞蹈藝術本身就是一種文化。它需要舞蹈演員對舞蹈藝術的歷史發展常識以及相應的基礎理論知識進行充分的理解和掌握，以此更好地運用這些舞蹈藝術形式，去呈現相應的舞蹈作品。第三、舞蹈演員需要加強自身的文學修養和不同藝術的修養。進而，具有廣泛的社會歷史知識、較高的文化水平、相應的文化藝術修養。并增強自身對舞蹈作品中那些人物形象的分析理解和表現能力。相應地，在音樂方面，需要擁有一定的感受、分析、理解能力;在美術方面，需要具有一定的鑒賞能力，并對相應的藝術表現手段有所了解。這是因為舞蹈是一門綜合性的藝術。比如，它不僅和音樂、美術有聯系，還與詩歌具有密不可分的聯系。舞蹈演員需要對不同藝術的知識有所掌握，才能更好地把舞蹈作品展現出來。第四、舞蹈演員還需要具有一定的生活積累。舞蹈演員需要加強對社會生活歷史以及現狀的認識。同時，還需要對社會不同階層的人物進行相應的觀察、理解。通過這樣的方式，來對不同性格和情感豐富多樣的人物形象塑造埋下堅實的伏筆。這是因為舞蹈題材的領域是非常廣闊的，舞蹈演員需要進行塑造的那些人物形象也是多種多樣的。與此同時，舞蹈人物形象的塑造是舞蹈演員所表演作品的靈魂所在。舞蹈演員具有怎樣的生活積累，透過他的作品，觀眾自然就感受到了。因此，舞蹈演員需要在生活中不斷汲取相應的營養，來滋養和豐富自己重塑的舞蹈形象，進而在豐富的藝術寶藏中找到具有審美價值的元素，并把它們提煉成藝術的珍品。第五、舞蹈演員也需要有一定的心理準備。“甘于寂寞，甘于清貧”是舞蹈演員需要具備的特征。這是因為舞蹈表演藝術并不是一蹴而就的。它需要舞蹈演員數十年如一日的勤加練習，擁有為舞蹈事業默默奉獻的精神，樹立相應的人生觀和價值觀。并把舞蹈藝術融入到自己的血液里，去創造出不朽的舞蹈藝術作品。

三、在舞蹈表演中，舞蹈演員的形象塑造

在舞蹈表演中，每個舞蹈演員都有不同的文化素養、生活經歷、愛好情趣、性格特征、舞蹈教育。因此，舞蹈演員的形象塑造也需要采用不同的表現方法以及表現手段。這樣才能使所創造出來的舞蹈作品是來源于生活而高于生活，是對現實生活的再現，展現舞蹈演員獨特的個性特征。

在舞蹈表演中，舞蹈演員可以通過一些手段來對形象進行相應的塑造。首先，舞蹈演員可以應用舞蹈的節奏來對它的形象進行塑造。這是因為節奏不僅是動的規律，也是相應的組織形式。在舞蹈表演中，需要利用一定的節奏，對舞蹈演員進行相應動作方面的塑造，從而使舞蹈演員對相應作品的表演具有一定的節奏藝術感。其次，需要善于對虛擬性的動作以及技巧的運用，以此來塑造相應的形象。可以運用“借位”的抽象表現手法，并把夸張的表現手法或者相應的濃縮作為基礎，對舞蹈演員的自然動作及大自然中的自然形態進行相應的改變塑造，從而營造出一種若即若離的形象，達到不一樣的藝術效果。最后，舞蹈演員要能夠善于利用舞蹈的動態性動作和技巧，來塑造相應的形象。這是因為舞蹈主要是利用舞蹈演員的身體進行有節奏的動作、姿態，進而把作品中具有的“喜、怒、哀、樂”呈現出來。比如，在《孔雀舞》中對舞蹈演員形象的塑造。它運用舞蹈演員的肢體、身軀、手、眼向觀眾展現出一個活生生的孔雀。同時，還可以通過一些手段來對舞蹈演員的形象進行塑造。比如，運用相應的意境來對舞蹈演員的形象進行塑造。最后，根據不同舞蹈體裁和塑造形象的不同方法、途徑，來對舞蹈演員的形象進行塑造。又比如，在對某種社會生活和象征某種意象的舞蹈形象塑造的時候，需要利用眾多人物群體的動作和場景的變化發展，創造出相應的舞蹈演員形象。在《進城》這部作品中，通過在生活中尋找原型，在運用藝術化手段的基礎上，以農民工集體進城作為相應的標志，來對舞蹈演員進行農民工形象的塑造。又比如，在描述民族風情的作品中，采用當地的地方民族特色來對舞蹈演員進行形象塑造。在傣族舞《贊哈》作品中，塑造了一個能歌善舞的傣族姑娘形象，來表達當地的民俗風情特色。同時，這部作品也表現出“贊哈”是傣族民歌的表現形式之一。通過這樣的途徑，使舞蹈作品中舞蹈演員的形象更加生動、鮮活，更具生命力。當然，在相應的舞蹈作品中，舞者也可以融入一定的想象力和藝術創造力，使呈現的舞蹈作品更加完美。

總而言之，舞蹈表演已經成為人們生活中必不可少的精神文化。因此，在舞蹈表演中，需要加強對舞蹈演員自身形象的塑造，采用恰當的方法將這些舞蹈形象展現得淋漓盡致。通過這樣的方式，讓人們去感受舞蹈演員透過舞蹈作品所傳達出的舞蹈主題思想。進而，在強化舞蹈審美效果的同時，使觀眾在欣賞舞蹈過程中，得到精神上的熏陶。最后，作者希望本文在豐富廣大讀者內心世界的同時，也能引起他們對此新的思考與展望。

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