探尋巴赫的哲思

闕政

喜歡巴赫，“因?yàn)榘秃盏囊魳泛蜕钪械暮芏嘀黝}都相關(guān)——生存，死亡，愛情，對(duì)上帝的信仰……”

繼俄羅斯鋼琴家尼古拉·馬冉拉在3月26日以出色的演奏技藝呈現(xiàn)“黑白琴鍵上的斯拉夫圖景”之后，4月16日，“2015-2016走進(jìn)大劇院——漢唐文化國(guó)際音樂年”又迎來了另一位德國(guó)青年鋼琴家斯泰潘·西蒙尼的獨(dú)奏音樂會(huì)。

用藝術(shù)填滿心靈的空杯

斯泰潘·西蒙尼是一位80后，年方30出頭，已經(jīng)在業(yè)內(nèi)享有盛譽(yù)。他12歲時(shí)便與莫斯科室內(nèi)樂團(tuán)合作了自己的首演，并且先后畢業(yè)于柴可夫斯基音樂學(xué)院和德國(guó)國(guó)立漢堡音樂與戲劇學(xué)院，還曾獲得德國(guó)萊比錫國(guó)際巴赫鋼琴比賽、亞美尼亞哈恰圖良國(guó)際鋼琴比賽等賽事的獎(jiǎng)項(xiàng)。2009年，為表彰斯泰潘·西蒙尼在室內(nèi)樂領(lǐng)域的成就，德國(guó)漢堡政府授予他著名的貝倫貝格文化獎(jiǎng)。

在西蒙尼看來，自己是個(gè)有音樂天賦的人：“每個(gè)人可能都有不同的音樂天賦，有的人耳朵敏銳，有的人手指修長(zhǎng)靈活，但最重要的還是對(duì)音樂的敏感，對(duì)藝術(shù)的感知能力。我就屬于很能感知音樂。”

他4歲就開始學(xué)琴，因?yàn)樽娓甘且晃恢笓]家，而孫子打小就被寄予厚望：要成為一個(gè)音樂家。“興趣是最好的老師，彈琴本身可能有點(diǎn)枯燥，時(shí)間長(zhǎng)了也會(huì)覺得無聊，這時(shí)候就需要多去了解一些音樂背后的故事，比如音樂家的趣聞?shì)W事，來增加自己對(duì)音樂的興趣。”西蒙尼說，“但即使不以音樂為專業(yè)，你仍然可以感受、享受音樂，因?yàn)閷I(yè)音樂家的這條路雖然很窄，但音樂的大門卻是始終敞開的。”

在上海大劇院的獨(dú)奏音樂會(huì)上，西蒙尼選擇演繹了巴赫、舒伯特和德彪西三位不同風(fēng)格音樂家的代表作，曲目涵蓋了巴洛克、古典浪漫主義和印象派三個(gè)古典音樂的重要流派。通過聆聽這些作品，觀眾們能夠感受到這些不同時(shí)期產(chǎn)生的音樂流派的不同風(fēng)格，從而對(duì)古典音樂發(fā)展脈絡(luò)和豐富內(nèi)容都有更深的了解。

值得一提的是，西蒙尼的“天才”在此次獨(dú)奏會(huì)上也得到了淋漓盡致的體現(xiàn)——無論是彈奏難度超高的巴赫《升F小調(diào)托卡塔》，還是連續(xù)20分鐘演繹舒伯特的《降B大調(diào)第二十一號(hào)鋼琴奏鳴曲》，西蒙尼從頭到尾不需要一張曲譜，完全通過記憶熟極而流地將大師作品演繹得輕車熟路。

音樂會(huì)以一曲德彪西的《歡樂島》來結(jié)束。作為法國(guó)著名作曲家，德彪西在馬斯奈等前輩作曲家開創(chuàng)的法國(guó)音樂傳統(tǒng)影響下，結(jié)合了東方音樂、西班牙舞曲和爵士樂的特點(diǎn)，將法國(guó)印象派藝術(shù)手法運(yùn)用到音樂中，開創(chuàng)了印象主義音樂風(fēng)格——他的代表作《歡樂島》，就是一首具有濃郁印象派風(fēng)格的音樂作品，是德彪西受到法國(guó)畫家讓-安東尼·華托的名畫《舟發(fā)西苔島》的啟發(fā)而作。西苔島是一座希臘島嶼，也被認(rèn)為是愛神維納斯的誕生之地，是情人們的向往之地。這首樂曲以這種幻想，把鋼琴技巧發(fā)揮到最大的限度，使鋼琴呈現(xiàn)出近似管弦樂的效果，全曲充滿了愛的歡樂。

許多音樂家同時(shí)也對(duì)繪畫等藝術(shù)非常敏感，西蒙尼也不例外。除了音樂，他還喜歡文學(xué)作品、詩(shī)歌、繪畫、舞蹈。“幾乎沒有一門藝術(shù)是我不喜歡的。”西蒙尼說，“所有藝術(shù)形式都是在做同一件事情：理解和表達(dá)人的情感。藝術(shù)回答人生最重要的問題：為什么活著，為什么死亡——這是科學(xué)所無法做到的。”

獨(dú)奏會(huì)當(dāng)晚，他穿著一身黑色綢緞唐裝，這是西蒙尼半年前來中國(guó)為大師班授課時(shí)買的。“穿起來感覺很舒服，優(yōu)雅，對(duì)彈琴動(dòng)作也沒有妨礙。”他不僅看過京劇，還對(duì)李白、杜甫、《道德經(jīng)》都有特別的愛好。“我和他們的感受很契合。”

西蒙尼如今執(zhí)教于德國(guó)國(guó)立漢堡音樂與戲劇學(xué)院鋼琴系，學(xué)校附近就有一家孔子學(xué)院，他經(jīng)常會(huì)跑去聽課，說起李杜來也是滔滔不絕如數(shù)家珍：“李白很詩(shī)意、細(xì)膩，他是藝術(shù)家性格，而杜甫比較現(xiàn)實(shí)，會(huì)教化人民，但兩位都是大師。”他不喜歡評(píng)價(jià)藝術(shù)家的高低，“藝術(shù)很難比較，如果能感動(dòng)一個(gè)人，就不用去評(píng)價(jià)藝術(shù)的好壞，享受其中即可。我們的心靈就像是一個(gè)空的杯子，而藝術(shù)能把它填滿。”

完美演繹巴赫的人生理解

斯泰潘·西蒙尼最廣受贊譽(yù)的，還是他對(duì)于巴赫作品的完美演繹。德國(guó)萊比錫國(guó)際巴赫鋼琴比賽是專為巴赫演繹者而設(shè)的，西蒙尼就曾獲得此獎(jiǎng)。他錄制的首張專輯也與巴赫有關(guān)——《巴赫托卡塔》曾被《美國(guó)唱片指南》譽(yù)為：“這張專輯以更令人興奮的方式表現(xiàn)了巴赫托卡塔。”

巴赫被普遍認(rèn)為是音樂史上最重要的音樂家之一，作為巴洛克時(shí)期的德國(guó)音樂家，他的作品也在一定程度上表現(xiàn)出巴洛克時(shí)期德奧傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格。巴赫的作品具有高度的邏輯性和深刻的哲理意味，同時(shí)他將“十二平均律”的理論運(yùn)用到實(shí)際的作曲中，高超的復(fù)調(diào)作曲技法也極大地發(fā)展了鍵盤樂器的演奏技巧。西蒙尼同樣來自德國(guó)，也極為擅長(zhǎng)演奏巴赫的作品。

很多人都會(huì)問他，演奏巴赫是不是很難？但西蒙尼并不覺得，反而樂在其中。

為什么特別喜歡巴赫？“因?yàn)榘秃盏囊魳泛蜕钪械暮芏嘀黝}都相關(guān)——生存，死亡，愛情，對(duì)上帝的信仰……”西蒙尼說，“他的音樂結(jié)構(gòu)非常嚴(yán)謹(jǐn)，包羅萬象，你能從中聽得出情感。但最重要的是，巴赫對(duì)于人生有非常出色的理解。”

獨(dú)奏會(huì)以巴赫的《F大調(diào)意大利協(xié)奏曲》開場(chǎng)，這部作品吸收了意大利協(xié)奏曲的風(fēng)格，是作曲家相當(dāng)受歡迎的一部作品，最初是巴赫為雙層鍵盤羽管鍵琴而創(chuàng)作的。如今，西蒙尼則用現(xiàn)代鋼琴來演繹。

從庫(kù)普蘭到莫扎特時(shí)期，雙層鍵盤羽管鍵琴作品都很少標(biāo)明如何運(yùn)用上、下層鍵盤，而僅憑演奏者自己對(duì)音樂的詮釋來處理。在音樂界，現(xiàn)代鋼琴能否很好地演繹巴赫專為古鋼琴所作的曲子，以及現(xiàn)代鋼琴是不是應(yīng)該去演繹古鋼琴曲，其實(shí)都是存在爭(zhēng)議的話題。“巴赫創(chuàng)作《F大調(diào)意大利協(xié)奏曲》時(shí)運(yùn)用的結(jié)構(gòu)，乃至文化背景，都比較特殊。”西蒙尼說，“但我認(rèn)為還是可以用現(xiàn)代鋼琴去演繹的，不應(yīng)該為樂器所拘泥，只是需要多考慮一些問題的處理。”

而上半場(chǎng)的另一首《賦格的藝術(shù)》，是巴赫晚年的一部經(jīng)典作品，反映了巴赫嚴(yán)整的邏輯思維以及高超的復(fù)調(diào)作曲技法。猶如一部作曲邏輯“百科全書”的作品，也成為后人探求與研討音樂形式的“必讀”經(jīng)典。

當(dāng)晚，斯泰潘·西蒙尼的獨(dú)奏堪稱精彩紛呈。演奏完全部曲目之后，他還在觀眾熱烈的掌聲中返場(chǎng)3次，加演了2次。

在領(lǐng)略了巴赫作品的哲學(xué)魅力之后，4月29日，“2015-2016走進(jìn)大劇院——漢唐文化國(guó)際音樂年”還將邀請(qǐng)美國(guó)密歇根州立大學(xué)音樂教授室內(nèi)樂團(tuán)，在莫扎特誕辰260周年之際，獻(xiàn)上“致莫扎特·學(xué)院派的崇敬樂章”。而5月15日，德國(guó)萊比錫弦樂四重奏將受邀奏響“萊比錫之聲·琴弦上的對(duì)白”。