承載起文化的夢想

2010上海世博會臨近尾聲的時候，許多人都在猜測：氣勢恢宏的中國館，在世博之后，會承載起怎樣一個重任？

答案出來的時候，既意料之外，又情理之中：它被稱作中華藝術宮，成為一座以美術為重心的藝術宮殿。

作為世博會最引人矚目的建筑，也是上海最著名的建筑之一，中國館華麗轉身為中華藝術宮，展現了上海志存高遠的文化夢想，揭示著上海這座經濟中心深厚的文化底蘊，散發出上海獨特的藝術氣質與文化品格。

藝術需要有個思考的殿堂，美術館就是這樣一個恰如其分的地方。

美術館其實是個有些誤讀的詞語。按照一般字面意義的理解，美術館好像是個繪畫之類的狹義美術作品的展覽場所，事實上，它的原意并不僅僅如此。美術館這種樣式來自西洋，英文叫Art Museum，直譯就是藝術博物館，是藝術展覽、陳列的場所。而中文的美術館名稱譯自日語，有含義狹化、不夠貼切之弊。

最初出現的那些藝術場所，都是以狹義美術為特色的綜合博物館。19世紀以前，西方就有專門或主要收藏美術品的博物館，如1759年開館的英國不列顛博物館，1793年法國成立的盧浮宮博物館。這些劃時代的大殿，都是“美術館”特色的博物館，里面最為人熟知的就是那些名畫。中國在1925年建立的故宮博物院，也是以美術為特點的博物館。

一座城市的藝術場所，常常成為了城市地標；一座城市的藝術大家，又常常成為了城市符號。這些地標和符號，讓你感受到城市的厚度和文化夢想。

曾經多次去過中華藝術宮，每次都會在那里感受到藝術所展現的歷史風云。印象最深的是去看俞云階藝術大展。現在的人知道俞云階的不多了，但是說起他是陳逸飛、魏景山、邱瑞敏、夏葆元的老師，估計清晰的人會多一些。

那是去年春天，中華藝術宮8層正在展出“靜水深流——俞云階藝術大展”。在展廳里細細觀賞，你仿佛能觸摸到上海一段醇厚的歷史，觸摸到中國油畫層層疊彩的演繹。

中華藝術宮目前主要承擔著上海美術館的功能，這次畫展，是上海美術館第三次為俞云階先生舉辦個人回顧展。作為新中國第二代油畫家中的旗幟性人物，俞云階是承上啟下的中堅人物。他1941年畢業于中央大學藝術系，師從徐悲鴻、顏文樑、呂斯百等近代藝術大師，身上既有第一代大師們精髓，又能看到第三代畫家影子。

俞云階的油畫，屬于那種一眼就會被看中的畫作。曾經被“一眼看中”的一幅畫作，叫做《小先生》。那是畫于上世紀50年代的作品，畫面是一位小學生正在教她媽媽識字，那場景正是當年全民掃盲學文化的生動寫照。

那時，眾多蘇聯專家來到新中國支援建設。1955年2月，蘇聯斯大林文藝獎金獲得者馬克西莫夫作為繪畫專家來到中國，創辦中央美術學院油畫訓練班。1956年夏初，上海組織油畫家攜帶作品，在上海美協以沙龍交流的形式歡迎馬克西莫夫并請其指導。馬克西莫夫參觀時一眼看中了《小先生》，現場就說：這個人有較好的素描功底，油訓班中上海沒有人參加，他可以來油訓班學習。就這樣，俞云階成為了油訓班唯一的上海學員。油訓班的很多人后來都成了中國油畫的一代大師，包括現中國美術家協會主席、中央美術學院原院長靳尚誼。

油訓班大大開拓了俞云階的眼界，也提升了他的藝術水平。油訓班還未結束，俞云階遭誣告返回上海，被安排到上海美專教書。至今，許多同學仍能回憶起“俞先生總是能用最簡潔的語言，講述復雜的問題”。當年的學生，如陳逸飛、邱瑞敏、夏葆元、魏景山等，早已成為日后畫壇的精英。

俞先生的習作與創作幾乎有著同等的魅力與特性。他行筆闊大、色漿渾厚，要改就徹底重來、一氣呵成，絕不在畫就的底子上作任何修補工作，最終形成“技巧穩準狠無雙，畫面形神色兼備”的俞氏畫風。

在俞云階藝術大展的現場，一幅《瞿秋白在家鄉》的油畫特別傳神。環境以“西風拂檻、落葉滿階”烘出蕭條景象，粉墻殘壁上幾株秋菊傲然怒放，既豐富畫面，也借品性堅貞的秋菊獨放深秋，隱喻秋白的高傲氣節。

俞先生是瞿秋白的常州同鄉，深諳秋白性情。這幅畫既是油畫名作，也是彼此風骨寫真。

藝術在這里思考。回顧來路，向往未來，寄托夢想。