情懷與商業沖突時電視劇作者應如何取舍

宋曉冰

作為一名編劇，在每一部電視劇的創作過程中，都無可避免地要面對情懷與商業的取舍問題。電視劇劇本創作盤根錯結，人物眾多，線索密集，有數不清的枝枝丫丫，所謂“牽一發而動千鈞”，很多時候編劇想要堅持的情懷與制片方所要求的商業元素是沖突的。這種現象普遍存在，成為困擾編劇創作的一大難題。

縱觀一部電視劇的制作流程，除了制片、編劇、導演、演員這些主創人員之外，還有攝像、錄音、服裝、化妝、道具、武指、剪輯等，為整部電視劇的制作做出自己獨特的貢獻。一般來說，這些人都是電視劇的創作者，缺一不可。

行內有一句眾所周知的名言：電影是導演的藝術，電視劇是編劇的藝術。對于結構龐大、人物復雜、線頭較多的電視劇來說，首先是靠編劇的精心組織、排列以及密集的臺詞來實現的。如果把整個電視劇創作比喻成一個百人接力賽，編劇就是負責起跑的第一棒，他的身心狀態、起步時機、爆發力與奔跑速度、接力棒（劇本）的交接方式，直接影響之后的每一個環節。因此可以說，編劇的境界、功力、價值觀、藝術情懷、人文精神，通過對人物的塑造，對事件的組織，直接以劇本的形式來呈現，他所展現的創作精髓，將引領整個電視劇制作工藝流程。可以說，一部電視劇成不成功，從編劇開始創作的那一天起就決定了。

作為一名編劇，在每一部電視劇的創作過程中，都無可避免地要面對情懷與商業的取舍問題。電視劇劇本創作盤根錯結，人物眾多，線索密集，有數不清的枝枝丫丫，所謂“牽一發而動千鈞”，很多時候編劇想要堅持的情懷與制片方所要求的商業元素是沖突的。這種現象普遍存在，成為困擾編劇創作的一大難題。

在編劇開會聊天時，常常聽到以下這些抱怨：

編劇甲：我整天埋頭創作，嘔心瀝血創作出來一部大劇，出來的本子制片人說觀念陳舊，缺乏商業價值。如果整天在社會中起起浮浮，怎么沉下心來創作呀？

編劇乙：我是想在這部作品中堅持一些情懷的，但是與制片要求的商業元素相沖突。不知道怎么辦了……

編劇丙痛心疾首：當前影視市場大部分同行逐利，沒有情懷的商業大片出來就是一堆爛渣，是快消品。這是在透支觀眾信任，搞壞市場！

編劇丁拍案而起：有的熱播劇頭15分鐘上床，一集上4次床；有的時尚劇男女不分，有錯誤的性別導向，為了單純追求收視率營造噱頭。這些號稱時尚的東西，容易誤導觀眾價值觀取向，這是打著文化招牌行走江湖的毒瘤，必須切除！

這時，另一位編劇開腔了：我的作品原本是有情懷的，但是制片人堅決要求修改，保證所謂的商業元素。過關是過關了，片子拍出來不知道是什么樣了。

這些編劇說法，說是控訴也好，抱怨也罷，其中不乏煩惱、憤怒、無助和不甘心。在這樣糾結的創作狀態下，怎么可能寫出好劇本？這樣的煩惱，每位編劇都無一例外地遇到過，在此，將我的淺顯理解與經驗寫出來，希望對讀者有用。

所有不同年代、不同類型、不同題材的電視劇，無一例外具備如下五大特征：

1.文學性。電視劇劇本要靠文字與文學來表達，很多傳世的經典電視劇，都脫胎于偉大的文學作品，比如四大名著、二月河的“帝王”三部曲、張恨水的《金粉世家》、林語堂的《京華煙云》等，因此，電視劇劇本首先具有文學性。

2.藝術性。電視劇中的燈光、道具、服裝、化妝等是電視劇的重要組成部分，電視劇中的人物是通過演員繪聲繪色的表演來實現的。電視劇編劇的作品要具備一定的藝術真實性，完成一定程度的藝術升華，再經由制作呈現在電視屏幕上與電腦屏幕上，具有顯著的音畫美學特征，這是電視劇作為一門藝術必須具備的藝術性。

3.娛樂性。隨著社會高速發展，人們生活水平提高，生活節奏加快，生活壓力加大，作為一種工作之余、茶余飯后的消遣，電視劇必須具備一定的娛樂性。這是由其藝術性質和播出平臺決定的。娛樂性，是電視劇的基本使命。觀眾需要通過觀看電視劇緩解壓力，疏解與釋放情緒，找到自我感知與價值觀的認同。

4.商業性。一部電視劇的創作定位，受國家政策、播出平臺、播出頻率、播出反響尤其是收視率的影響。有經驗的編片人、導演與編劇等創作者，會根據以往播出同類劇目的社會反響與經濟回收率，來預估、定位和判斷新的電視劇價值，是否值得創作與投入。廣電政策、電視臺需求，尤其觀眾需求或認可與否，以及由此可能帶來的收視率高下，是主要判斷依據。其中觀眾需求是重之又重的重點。

5.現實性。電視劇作品的現實性，也可以解釋為“社會意義”。一部電視劇，具有鮮明的時代特征和社會特征，折射并承載不同的世界觀、人生觀、價值觀，觀眾能從中看到現實社會意義的表達。比如，不同階層的生活形態、不同人物經歷的磨難、重要關口的放棄與選擇，人性的糾結與掙扎、希望與懺悔以及創作者的用意所在。一部好的電視劇作品，能讓觀眾在欣賞、娛樂的同時，靈魂受到震撼與沖擊，受到一定程度的啟發，甚至找到現實中問題的解決方向。

情懷，是指擁有一種高尚的心境，以人的情感為基礎與所生發的情緒相對應。一位好編劇，首先一定是具有某種情懷的編劇。兼具文學性和藝術性的電視劇劇本創作，是電視劇編劇在深入生活、觀察生活，在充分了解現實生活的基本上，基于藝術真實而進行藝術升華的一個漫長過程。毫無疑問，每一部作品都凝聚了編劇前半生所有的知識儲備與創作情懷。

在實際創作過程中，編劇常會遇到創作情懷與制片方所要求的商業元素不能兼容的情況。當二者發生矛盾沖突時，要編劇放棄情懷委屈求全，實在是一樁痛苦的事情。然而，創作是基于現實社會的創作，電視劇制作完成后還要投放于現實社會中，供市場與觀眾篩選、檢驗與點評。這時，編劇要適當換位思考，設身處地理解制片方的立場與其所述商業元素的合理性，重新定位情懷與商業價值。

當今社會，隨著互聯網的興起與通訊工具的迅猛普及，人們的經濟狀況、生活形態與思想觀念發生著日新月異的變化，傳統的理論價值觀、國家新政策的頒布、國內外影視熱播熱映熱評的新動態，無一不影響和左右著電視劇創作的商業價值取向。對于投資方與制作方而言，電視劇的商業價值決定著這部電視劇的投入產出比，一部熱播劇就能讓他盆滿缽滿、名利雙收，一部失敗的劇也能讓他傾家蕩產甚至賠上身家性命。因此，制片人作為整部電視劇權力最大的項目管理人，必須為投資方、作品本身和整個劇組的工作人員負全責，壓力可想而知，因此看重和堅持商業價值，也就不足為怪。

一位有經驗的制片人語重心長地總結，所有年代的電視劇，其實都是當代劇。經此點撥，我內心關于情懷與商業的困惑迎刃而解。堅持情懷是正確的，放棄商業元素也是不對的，要站到更加宏觀、客觀的立場去分析和判斷。一個好編劇，既要具備審視和鑒別商業價值的能力，堅守一定的情懷，也有責任和義務去幫助制片人搞明白自己的創作意圖。在當前形勢下，兩耳不聞窗外事、只顧埋頭創作的編劇顯然是不合時宜的，唯有與時俱進，才能讓你和你的作品立于不敗之地。

總而言之，在電視劇劇本創作過程中，編劇對于情懷與商業的取舍，并沒有一個完整統一的標準。所謂仁者見仁，智者見智，應根據自己對世界的觀察、對生命與人生的體味，聽取制片方對于政策、市場與觀眾的分析，重新審視、定位自己的創作情懷。好的創作，首先一定是客觀而合理的，是情懷與商業的平衡。