代慶平：小鼻煙壺里的大世界

趙浩宇

內畫作為我國特有的—種傳統工藝由來已久，上可追溯到清朝康熙年問。內畫的產生依托于鼻煙壺，清朝開放海禁后，鼻煙被引進并逐漸在當時的京城貴族中風行—時，所以內畫藝術一直都在北方盛行。但囿于其復雜的技法，需要極長時間才可學成，于是這門古老的藝術在當代失傳。在重慶卻有這樣一個人，在國內從事內畫創作人數已屈指可數的今天，仍然堅持內畫藝術。

漫長的學藝之路

內畫藝術分為：京、魯、冀、粵四大流派，如今京、粵兩派已經失傳，剩下的魯派以油畫和水分見長，色彩鮮艷，內容豐富；而冀派則注重傳統國畫，內容多以山水、花鳥、風景為主，風格更為古樸渾厚。

代慶平生于重慶北碚，3歲時因為父母工作調動，舉家搬遷至河北衡水。而衡水正是冀派內畫的發源地，雖然出現最晚，但是影響卻最大，被文化部評為“中國內畫之鄉”。

因為自幼喜愛繪畫，代慶平在20歲拜當代著名內畫特級工藝大師張增慧為師時，已具備一定的西畫基礎。但在學習了內畫繪制一段時間后，代慶平的技藝始終難以精進，年輕的他在繪制出錯時經常憤怒地將手中的鼻煙壺砸個粉碎，每每如此都惹得母親暗自傷心。

原來，內畫的繪制要求極高，首先需要1-2年時間的“外畫”即傳統的繪畫訓練，以練習構圖、造型、色彩等美術基礎，再用2-3年時間來練習瓶內的繪制，這才能做出完整的作品。練習時還需在手上綁定重物，以鍛煉手部的穩定度，辛苦不說，更需要付出極大的時間與耐力。

在學藝的最初幾年里，代慶平的內畫手藝無法為自己和家庭創造任何經濟收入，只得一邊工作補貼家用和材料費用，一邊刻苦鉆研提升技法，這樣的堅持與執著在今天看來似乎都有些不可思議，但他還是這樣心無旁騖地走了過來。好在功夫不負有心人，代慶平最終沒有辜負自己的多年學習，成為了一名優秀的內畫藝術家。

內心純凈的藝術家

代慶平在磁器口有一個名為“荒原”的工作室。荒原二字取自他自己的一段話：內心即便荒涼地失去了靈感，也堅守對原創的熱情。傳統文化正在逐漸消失已是周知的事情，可若是聽到全國內畫創作者不過百人，任誰也會心頭一驚吧。但即便如此，代慶平依舊堅持著原創。

代慶平的作品以三峽和磁器口為主。每次去寫生，他都需要先拍一張照片，然后在短時間內完成一幅速寫，之后將照片和畫作比對結合再進行自己的內畫創作，不僅費時費力，而且作品的主題未必會被人們接受。代慶平之所以如此堅持，是因為他認為若一味地去臨摹，做出來的東西始終都只是工藝品，不能稱之為藝術品，而自己也只會是一個匠人，不是藝術家，這么做不僅對不起自己學習多年，更加對不起這門傳統的技藝。

當然，要擔得起“藝術家”這三個字當然不僅僅只是原創。代慶平極為擅長山水畫作，他的創作習慣是先進行渲染，再添加色塊，最后才進行勾勒修飾，這樣的畫法無疑是對于傳統技法的革新。他的山水作品多以三峽為主題，云霧、遠山、河水、亂石、輕舟，主體和意向都層次分明，既有傳統水墨山水畫具象而縹緲靈動的意境，又有西畫生動的色彩和技巧，但兩者相合卻絲毫不會讓人感到突兀，顯得行云流水，得體自然，因此他的作品也受到了不少外國友人的喜愛和業內人士的肯定。當代藝術大師劉海粟的弟子來到磁器口看到代慶平的作品時，曾說代慶平很干凈，彼時代慶平以為此語所指的是自己的畫作，便開始講解創作方式，但來人搖搖頭說自己所指的是代慶平的內心，若非心地純凈之人，是斷然作不出這樣的畫作。或許和文如其人同理，到了一定境界，任阿的藝術創作都可以從中窺探創作者的內心，但仔細想來，若非有一顆赤子之心，又怎么會有20多年的這般堅持。

尚未崩環的世界

除了對于技法的革新和對原創的堅持，與其他的藝術家一樣，代慶平的作品包含了自己對于世界的觀察和思考。

在表現磁器口的作品中，有一只鼻煙壺的兩面分別被繪制了老磁器口和新磁器口。畫面的內容判然有別，老磁器口有惹人注目的電線桿等舊時代事物，而新磁器口已是如今我們所看到的模樣。最有意思的是，新老兩幅畫作的色調也并不相同，老磁器口的色調偏黃，有淡淡的斑駁感，似乎象征著舊時代雖然已經遠去，但是仍會作為最深刻的記憶印刻在人們腦海深處，而另一面的新磁器口則更加寫實，一新一舊被分作兩側永不相見，讓人感懷。

在另一件表現老重慶生活的作品里，代慶平將吊腳樓、溪水、石橋、背簍等元素都放了進去。在城市化急速發展的今天，越來越多的地方呈現出了同一性，地方特色漸漸被速食文明所蠶食，昔日的地域風味只殘存于人們的記憶深處。而在代慶平的畫作中，世界還尚未被物質化，如此心緒正如代慶平對這份藝術的堅守，也正是他內心純凈的寫照。endprint