畫中有詩 詩中有畫

羅煒

何麗萍自幼受母親影響學習繪畫，從小學到中學，她養成放學回家完成作業后便拿出畫筆畫畫的好習慣：花鳥蟲魚、飛禽走獸以及時裝設計等，樂此不疲地畫了一本又一本。何麗萍到師范后開始規范學習中國畫，她對宋、元、明、清時期的畫風非常喜愛，尤其崇拜當代著名山水畫家李可染、傅抱石、賈又福。她承襲中國畫的傳統學習法，嚴格遵從著名山水畫家李可染的精妙之見解：以最大的功力打進傳統，又以最大的勇氣跳出傳統。她深刻領會大師這個觀點，并把它當作學習山水畫人的重要課題。她懂得要畫好山水畫，始終離不開傳統這個源頭。因此，她刻苦臨摹范寬、龔賢的山水畫作品。在臨摹的過程中，她用心揣摩古代大師的用筆技巧、用墨方法以及運筆的力度，感悟筆墨語言的勾、皴、點、染及虛實變化等。她希望從諸家作品中吸取養分，融會古今，并在找尋合乎自然的規律中豐富自己，從而巧妙地把古人的筆墨語言融入到自己的作品中。

山水畫非常講究意境的創造。一個好的山水畫家應該常常走出畫室，從真山真水中汲取養料。何麗萍深知以造化為師的重要性，她多次到太行山等地寫生，努力實踐李可染的寫生理論。她在寫生與創作中體會與參悟李可染畫論：寫生，必須相應地解決很多問題，作畫如沒有一系列辦法，其失敗是必然的。第一構圖，第二形象，第三層次、空間，第四氣氛，第五色彩，第六筆墨，這六個要則與意境創造的關系最為密切，是使山水寫生能打動人、富有生命力的源泉。寫生時要對描寫的對象十分愛惜，不應輕易放過，要像榨油那樣，一點點榨取，凡有好的地方都要畫下來，先畫最重要、最美的地方，然后再向其他地方加以擴展。

她也深知“搜盡奇峰打草稿，信手揮灑仙境來”的用意。她在深山幽谷中對景寫生，不斷積累素材，把筆下的一山一水、一草一木作為傳情達意的載體，用筆墨述說自己的思想和閱歷。在畫中融合中國傳統文化中的道學、哲學、易經、詩經等，以一種超自然的力量來描繪其山其水，把人引入“畫中有詩、詩中有畫”的境界。

何麗萍的寫生作品已經具備了一個畫家的基本素質和能力，如她的太行山寫生系列作品，我們從中可以發現，她在畫面結構、空間、亮度留白等的把握上都相當精準，也從中可以看出其對傳統技法的學習程度相當深入。因此她有自己獨到的取舍和理解，使作品形成蒼茫、厚重的風格。這無疑是在繼承傳統以及前輩藝術手法和師從造化上得到的一種統一的和諧之美的表現。

何麗萍愛讀書，勤思考。她博覽群書之余，每天堅持練習書法和畫畫，故而，閱歷廣、眼界寬，也因此更尊重傳統，但又不以傳統為桎梏，畫地為牢。意識寬廣，思維開闊。大量的閱讀使她愈來愈深入地思考傳統與現代、東方與西方的沖撞與融合這些形而上學的問題，并最終將她導向了對繪畫本源的追問。她為了提高繪畫水平，常常自費到全國各地交流、學習，拜師學藝，不放過任何一個提高自身藝術水平的機會。她更深知，藝術不僅要苦學，而且更要苦練，她常常為了完整地完成一幅作品而通宵達旦。

任何優秀畫家的作品，無不根植于時代和來源于生活。何麗萍的作品貼近生活，在她近期的作品中，我們既可以看到明清畫家的某些筆墨元素，又感覺到西方水彩畫的某些技法，她在積墨肌理上做了較多的嘗試，以她獨特的方式詮釋她的精神與領悟。她的作品多以地處桂西南——她的家鄉風情為母題，而且大部分以采風時的寫生為藍本，依據自己對生活的感悟和對繪畫藝術獨有的視覺，重新組合架構，創造出獨特的意境，把自然中的真與幻融合起來，讓人感悟到作品源于自然，美于自然，但又比自然景觀更引人入勝，渾厚、蒼潤、雅麗。品讀何麗萍的山水畫近作，既有北方的雄渾，亦有南方的秀美，這是何麗萍山水畫的審美特征。何麗萍的作品講筆墨、重寫意，顯個性、蘊學養。她的審美傾向注重強調造型的完整性和中國畫的意境。在藝術思考和表現形式上，通過傳統筆墨語言用筆用墨的濃、淡、干、濕，使畫面豐富多彩而厚重。加之她與生俱來的較深厚的音樂修養，讓音樂陶冶出她繪畫中明快的節奏和詩意的抒情。從她作品的風格、筆法的力度上，體現出鮮明的音樂感和裝飾美，使人感覺到“畫中有詩，詩中有畫”的境界。

何麗萍的繪畫基本功扎實，創作路子寬廣而有深度。當然，中國畫光靠基本功是不夠的，它更需要頓悟，這種頓悟的獲得在于你是不是心有靈犀。另外，平心靜氣的繪畫態度也是一個重要方面，不能想象一顆躁動不安的心會指揮筆墨去營造平淡天真的畫境。這種真心誠意的繪畫態度對于一個青年人來說是難能可貴的。何麗萍具有這種態度，所以她常常能以平和的心來雕琢她的畫風。她這種對藝術的真誠、勤奮和持之以恒的追求，以及練就的生動熟練的繪畫技法，一定會讓她越來越嫻熟練達，相信她日后一定會越畫越好。假以時日，必將大成。