探析紙質手繪對設計的重要性

現如今企業要求短時高效的產品開發周期，即對設計師各方面的能力要求愈來愈高，自然包括手繪。產品設計成功的重要因素之一就是手繪能力的強弱。手繪能力偏弱者，存在一種很常見的現象——所畫的不能直觀的表達自己所想的，自己無法避免兩者間存在的差異，而隨著設計的深入，建模時與原始想法的差異會被放大，往往傳遞錯誤的信息，造成很大的損失。所以手繪是設計的一項基本要素，其重要意義不言而喻。

現代手繪與傳統手繪的分析

在飛速前進的科技時代，手繪也發生了改變。手繪涵蓋的范圍越來越廣，現代手繪是手繪的一種廣義形式，主要是指用電腦軟件繪制二維或三維模型。技術的發展與進步為手繪帶來了渲染貼圖、裁剪著色等各種功能，濾鏡肌理等特效處理，豐富的網上資源有不少的功勞。它炫酷的效果、強大的功能、前沿又時尚的魅力吸引著眾多設計師和愛好者。而傳統手繪則是運用馬克筆、彩鉛、圓珠筆、針管筆、尺子、橡皮擦等工具快速表達自己想法和靈感的一種途徑。無論是傳統的還是現代的，都需要夯實的基礎。手繪要求對形體結構有充分了解便于整體把握，包括基本的透視，合理的構圖，線條的輕重，比例與明暗體積關系等等；又要求外在形象的美感，比如線條的流暢程度、色彩的搭配、肌理的視覺感受等。當人類無法預計效果時，可以用電腦大膽嘗試，然后對做出的效果進行調整，這樣做效果常常會更好。效果圖的可修改性強，表現效果更多彩細致。電腦也有一定的局限性，并不像筆那樣靈活，畫出來的與想象存在一定的差異，也會掩飾設計師個人的手繪風格。紙與筆的摩擦更自然質樸，多了一份親切，而創作精髓也全體現在手繪稿里，所以紙質手繪更得設計師的喜歡。

手繪在設計中的地位

手繪在設計中起著至關重要的交流作用，是設計師和生產者之間的溝通，是設計師們之間思維的交流，亦是自己與創意的互動。不同于著重表達個人情感的繪畫，手繪并不在于設計師的表達技巧多么花哨，并不要求畫出多么復雜的作品，而是講究迅速、準確，注重結構清晰完整的表達，便于生產制造。手繪稿有著理工科的嚴謹、理性，并附帶藝術的氣質。腦海中轉瞬即逝的靈感需要表達出來，比起電腦來，筆與紙是幫助你理清思維最好的工具，最方便、簡單直接。記錄后多次修改完善，找到自己最想要最合適的那個，結合人機、可實現性和生產技術等因素，達到可以生產的最終目的。所以紙質手繪是設計良好的開端。由于使用電腦能減少工作時間和壓力，使一些人開始傾向于電腦作圖而忽視手繪，他們認為只要熟練操作一些軟件就可以輕松搞定設計，以電腦為理由，忽略手繪。這倒有些舍本逐末了。圖形相對于語言文字，更直觀、吸引人的眼球，甚至能超越語言。圖形是設計師的“語言”，工欲善其事，必先利其器，很多設計大家都有一個隨身攜帶的小本，養成了隨時記錄靈感的習慣，不知不覺就擁有大量的資源，這是非常值得我們借鑒學習的。

手繪對設計師的重要作用

手繪是設計師必備的，也是最基本的一項技能與工具，如同衣食住行是滿足我們日常生活的基本要求。對設計師來說手繪可以提高自身修養，大量的練習可以提高設計師表達事物的能力，訓練自己的抽象能力。手繪是一種對美術的實際應用，并且能夠激發設計師潛在的創作靈感。手繪還可以提高設計師的審美能力，更好的把握與權衡設計產品的整體美。線條是否靈活、比例透視是否準確都展現著設計師的手繪能力。倘若一個設計師不能信手拈來的畫上幾張，往往不能令人信服。很多設計師苦于沒有靈感與創新，其中最缺乏的就是手繪訓練，手繪表達的過程是知識的積累，是設計思維由大腦向手的延伸，是訓練自己的思維并最終藝術化地表達出來。多接觸相關的專業領域，比如建筑、環藝等來拓寬自己的思路，也不失為一種練習手繪很好的選擇。

總結

手繪是一種從零到一，從創意到現實的一個媒介，是設計者心與手的感應，腦與眼的配合，統一結合的成果。手繪富有表現力和感染力，每個設計師應有強烈的激情才能有好的創作。手繪是一把開啟審美創造能力的鑰匙，重視并認真對待，反復練習，所謂厚積薄發，以適應社會和專業的嚴要求，同時也是對自己的負責。手繪會隨著時代的發展而發展，多種新的元素將會融合進手繪當中，但無論新的表現手法如何變化，手繪的實用價值始終不變，具有不可替代性。電腦在今后會成為設計的首選？答案是否定的。電腦在一定程度上會干擾人的思考，使人產生依賴，在個性化越來越明顯的社會，擁有自己的風格才是王道，千篇一律的電腦效果會讓消費者麻木，就像貼上一樣的標簽，設計的意義又何在呢？那么，現在就拿起手中的畫筆，在紙上嫻熟的來演繹屬于自己的手繪風格吧。

（作者單位：鄭州大學機械工程學院）