淺談小學音樂課堂的傳統與創新

摘 要：音樂教育作為一門必修課程，有著一段很長的發展歷史。隨著課程改革的深化，在當今社會一直提倡素質教育的背景下，這幾年江蘇省一直把藝術考試放在中考必考科目里，可見學校藝術教育的重要性已越來越被人們所重視。

關鍵詞：古箏；小學音樂課堂；江南絲竹

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：B 收稿日期：2016-07-12

作者簡介：孟蘇蘇（1985—），女，江蘇鹽城人，本科，江蘇省蘇州市工業園區第二實驗小學教師。

“音樂教育——這不是培養音樂家，這首先是培養人?！边@是蘇霍姆林斯基的名言。從一定意義來講音樂的教學過程，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生。簡單地說，就是教會學生感受音樂，認知音樂，表現音樂，運用音樂。完成以上4點并不難，但是如何得到良好的教學效果，對于每個從事音樂教育的老師來說，是一個挑戰。

1.回顧與分析

我們很多人概念里的音樂課，其實就是“唱歌課”。在過去，都是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱，完全靠聽，靠記憶。后來我們的音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習蘇聯教育家凱洛夫教學法。將凱洛夫的教學模式引入音樂課后，那時候很多老師完全按照該模式上課，卻忽視了音樂課的真正本質，音樂課質量往往都不高，學生的興趣也不大。為改變枯燥的樂理知識教學模式，老師們想到運用各種小游戲來教學；為改變單一的歌唱型教學方式，音樂教學增加了器樂教學。比如豎笛和口琴教學，但其實至今很多地區受條件限制，仍沒有完全普及。從現代教育論分析，在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行繁瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練，學生完全處于被動狀態。由此音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”“小學高年級不如中低年級”“學了六年音樂課，有些學生仍然是一片空白”的不正?，F象。也就是前面所講的感受音樂、認知音樂、表現音樂、運用音樂目標完全沒有實現，這些對于剛工作的一些音樂老師來講，是一個非常普遍的現象。

2.嘗試古箏進音樂課基本教學模式研究的初步設想

一般第一課時包括律動、教唱、表演唱、節奏樂等綜合性音樂，在這里我嘗試用古箏來作為伴奏樂器，結合書本上具有我國民族特色的作品來開展教學，這是一個非常好的想法，而且可以結合老師自身的條件來授課，當然，有別的特長的老師也可以用琵琶、竹笛等來教學。

比如，在教授《楊柳青》這一課的時候，在音樂感受環節，有的學生并不能在第一時間感受到音樂中的旋律是中國的傳統五聲調式，或是民歌的韻味，我就嘗試用古箏來演奏《小苗青青》這首曲子，并進行提問，“同學們，你們能感受到這首曲子和我們之前學到的貝多芬的《歡樂頌》有什么不同嗎？”學生會在音樂情緒、節奏變化、音域的跳躍中去對比和感受。這個時候，集合古箏的琴弦特點，給孩子們講講中國的五聲調式，可以讓同學們在歌譜中找的幾個音——1、6、5、3，并對比我們之前學過的音階，了解其中少了點什么。學生會發現，其中沒有4、7，這樣自然過渡到講解傳統的宮、商、角、徵、羽五聲調式，當掌握旋律知識以后，加入歌詞的演唱，孩子們就能熟能生巧，教學效果非常好。

還有六年級上冊的《姑蘇風光》也可用傳統民樂來演奏。其實在蘇州這個地方，江南絲竹樂是非常典型的音樂風格，曲調流暢，細膩婉轉，清麗典雅。但是高年級孩子對傳統音樂的積極性不是很高，再加上民族音樂作品里復雜的節奏型和各種裝飾音的變化，有些孩子就不太愿意開口唱或者是覺得比較難唱。所以我給學生一遍遍地演奏這首曲子，對比沒有倚音和有倚音的效果；在后十六分音符的地方，用古箏的琴弦演奏和鋼琴的琴鍵彈奏出來的效果明顯不一樣，學生立馬在上下滑音的地方發現了不同的韻味。這樣反復幾次以后，學生既學會了唱歌譜，又掌握了民歌的音樂風格，一舉兩得，效果非常好。

我不單單是在教學過程中自己演奏，還嘗試讓會彈古箏的孩子找到書本中有江南絲竹風格的音樂，或者是民歌類的作品進行練習，把課堂交給孩子，讓學生自主學習。

音樂教學是基礎教育的組成部分和必修學科，然而在當今音樂課程依然是整個基礎教育中的薄弱環節，離素質教育的要求還有一定的距離。如何加強音樂課堂教學自身的建設，體現音樂課程體系的全面性，堅持普及國樂，嘗試用最吸引學生的方式去上課，是我們每一位音樂教育工作者都要思考的一件事情。

參考文獻：

[1]楊立梅.柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育[M].上海：上海教育社，2011.

[2]廖乃雄.論音樂教育[M].北京：中央音樂學院出版社，2011.