議居巢居廉之“宋人骨法元人韻”

明清以來，文人畫愈演愈烈，大量“以書作畫”的文人不求“形似”只為傳達心中“意韻”的繪畫追求，整個畫壇充斥著平庸的畫作，同時摹古之風盛行。就在這樣的時代背景下居巢居廉沒有為流風所牽制，受清代初期惲壽平的影響，結合自己身處嶺南鄉土田園之間，提出“宋人骨法元人韻”的道路并付諸實踐，實現了第一次將中國畫的工筆與寫意相融合，采工筆寫意之長，以寫生為基礎，描繪嶺南鄉土田園間的花卉蟲草，找到了表現嶺南特色的契合點。

居巢居廉提出“宋人骨法元人韻”的歷史背景

中國繪畫表現形式多樣，而總體歸結起來即可分為兩大體系，即工筆和寫意。工筆設色的繪畫藝術在宋代達到頂峰，此時也開始出現了以單墨色繪就而成的文人畫。而到了元代，這種文人士大夫興起的在繪畫中追求“以形寫意”的繪畫方式開始大衛盛行，出現了“士夫畫”的概念。寫實繪畫在元代則是逐漸衰落，但此時，文人們仍普遍認同“形似”的重要性，認同繪畫還是要“形似”。到了明代，在一定的范圍內，寫實的工整艷麗的工筆設色的繪畫還是流行的。然而，即使仍然存在小范圍的工筆設色繪畫，但此時追求“意氣”，“不求形似”的文人畫發展已是愈演愈烈。而到了清代中后期，也就是居廉居巢生活的時期，盛行天下的“寫意畫”已經儼然成為當時許許多多中國文人們所熱衷的繪畫形式。這種“不求形似”，以書法式的單色筆墨的線條、墨塊等一些象征性的符號“草草”地寫上幾筆墨竹、墨蘭等象征“君子”人格的幾種物象的“墨戲”在當時正充斥著中國的畫壇。這些文人“以書作畫”，只為抒發胸中的“逸氣”而在繪畫上不追求對象的“形”，這種簡略的象征性符號構成的繪畫，通常需要文人們在畫上題詩闡釋，方令觀者領略其所繪之意。影響數百年的文人畫創作的除了蘇東坡的理論“論畫以形似，見與兒童鄰”之外，還有元代的倪瓚“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”

同時摹古仿古之風在明清的寫意風靡之時也是大為盛行。從董其昌到“四王”，再到石濤，即使是被認為是特立獨行的八大山人也是不乏摹古仿古。而在這樣的摹古風潮中，有太多的平庸臨摹者不僅沒有前人大師的繪畫高度和深度，而且還認為“學古人而不能變”，由此于中國畫壇造成因循守舊的不良影響。

而就是在這樣追求寫意不求“形似”、摹古仿古之風盛行的背景中，居巢與居廉并沒有隨波逐流，亦沒有受到此時流行之風的牽制和束縛，而是從中尋找出一條屬于自己的新道路。

何為“宋人骨法元人韻”

同是身為文人的居巢居廉在當時寫意之風，摹古之風盛行之時，卻崇尚著一種不同于明清以來的繪畫風格。吸引他們的目光的是宋元時期的寫實繪畫，是清代初年惲南田的工整的花卉。他們從工整、精美典雅的寫實宋畫中與從“工中寓寫”的元代文人畫中，又加之惲南田的花卉之中找到了契合點。“宋人骨法元人韻”也就是將宋代院體畫的那種細致觀察、寫生、描繪花鳥之態與元代文人畫注重表現對象的“神”、注重傳達畫者主觀的“意”融為了一體。同時對居巢居廉產生了重要影響的還有認為“形”和“神”相互作用的惲南田的花卉畫。

居巢居廉的“宋人骨法元人韻”的藝術

居巢有詩曰：“且園指墨由天授，凹凸天然態逼真。一笑坡公務高論，不能形似那能神。”由此詩可見居巢直接否定了蘇東坡的“論畫以形似，見與兒童鄰”，認為繪畫沒有“形”就更談不上“神”。又有詩：“予從事寫生，頗尚形似。暇時體認得之，或當不謬。”，而由此詩則體現了居巢對“形似”的崇尚。描繪花卉時，居巢十分注重花卉的形，他往往在花草之中潛心觀察各種花花草草的不同姿態。

“對景寫生”就是“宋人骨法元人韻”中非常重要的一點。寫生，兩宋時期對此十分重視。宋代的院體畫絕大部分是畫師們對著對象寫生，講求準確、逼真、精細。皇宮中栽培各種珍貴花草或飼養著多種珍禽異鳥，皆是寫生、描繪的入畫對象。畫中形象皆由寫生而來，這些形象準確、逼真，造型活潑生動，加之宋代畫家的高超畫技，令畫甚是精美，巧奪天工一般。而惲南田每畫一花也都是折枝，插于瓶中，而后極力地描摹、寫生，以此達到“與花傳神”的境地。

居巢身為文人，在當時的“寫意不寫形”的潮流下卻能堅持自己的看法，注重寫生，對“形”有極大的重視，這是在當時的文人之中不多見的。身為文人的居巢常對自己所描繪的花卉瓜果作詩，從諸多的居巢在其畫的題詩中就可看出居巢對所描繪的花卉瓜果的“形”和“神”的刻畫之精準、生動，也可知他是多么注重“形”和“神”的統一。例如，居巢有詩描述百合花的《百合》，“根攢蒜腦，萼展瑤英。華實兼茂，宜有令名。”又例如，其有詩描述水仙的《蟹爪水仙》，“一笑開門江山橫，凌波無復襪塵生。無端動我天風想，似有琴聲大蟹行。”

居巢早期畫作有《水仙花》、《蔬果圖》、《玉簪·螳螂》等，都是精工細作，講求“形”與“神”的融合統一。中年時期的畫作有《荔枝圖》、《春蘭圖》、《野百合·螳螂》《石竹》、《歲朝清供圖》等。到了晚年有《野百合·蝴蝶》、《花蝶圖》、《繡球花·蝴蝶》《牡丹·蜜蜂》等等，皆是“狀物摹形”之作。

而屬于“畫人”的居廉就更加地注重寫生，對于寫生更是勤快。據高劍父所說的，居廉專門想大自然里面尋找畫材，“以造化為師”。他經常在瓜棚架上，在花草叢間觀察花草，觀察昆蟲。而居廉也在自己的畫作上題有記錄他在大自然之中是怎樣寫生，怎樣觀察的。例如在居廉的畫作《朱頂蘭》上題有“余家近花田，數村籬落，間行偶見朱頂蘭一種，紅芳可愛，歸而寫此遣興。”又例如居廉在畫作《四色杜鵑花》上題有“西樵白云洞，暮春三月，確有此景（四色杜鵑花），春光爛漫極矣。”

居廉除了在大自然之中觀察，描繪花卉蟲草外，他也自己種盆栽，自己制作標本等方法來進行寫生。在自己的畫室中，居廉對著放置在玻璃箱中的昆蟲寫生。寫生昆蟲，例如蝴蝶，他知道蝴蝶分為春分和秋分兩種。例如他為了畫好蟬，居廉收集了許多蟬蛻，以便能仔細觀察和寫生。居廉栽種盆栽還要弄清楚此花來自哪一帶，又還有什么其他顏色，名有幾種等等。此外，居廉還對葉子上不規則的蟲口以及花和葉子的卷曲形態等都一一進行仔細觀察，細致描繪出來。在中國的古時候，極少有像居廉這樣科學對待自然對待繪畫的畫家，他眼到哪里，筆就到哪里，筆下所繪的花卉蟲草皆是由自己親眼觀察，通過仔細揣摩而繪制出來的，故其所繪之物也是惟妙惟肖，極為傳神。

居巢講求“形似”，但他并非一味地追求對物像刻畫的逼真。居巢身為文人，他追求的是融自己所描繪的花卉之美與詩的意境之美為一體，通過對花卉的“形”的精準把握，為所描繪的花卉傳“神”，又在畫作之中題詩，詩的意境之美與所畫的花卉“神”之美相互交融。而身為職業畫家的居廉，并沒有為刻畫而刻畫。居廉所描繪的花卉昆蟲別有一番情趣，這情趣是來自嶺南鄉土田園的情趣。居廉既有畫家的著實的寫實水平，又能潛心描繪于田園之間那些蓬勃，活脫的花花草草，及各種昆蟲，描繪出一種獨特的意韻。

結語

對居巢和居廉影響甚大的惲南田，其繪畫既是融合了宋元繪畫之長的。惲南田的繪畫有兩宋院體畫的精細，華麗，又有著元代繪畫的追求文雅。而居巢和居廉選擇了惲南田，選擇了融合宋元的方式，力求在要求“形”之上求傳神，在嚴謹精美中求寓意、文雅。居巢和居廉的諸多理論同畫作的實踐都不斷地證實了“宋人骨法元人韻”之道的可行，不僅如此，“宋人骨法元人韻”是將中國的寫實和寫意繪畫相互融合的一個藝術創造。居巢和居廉提出的“宋人骨法元人韻”及其付諸的實踐在當時畫壇實為可貴，他們不同時人，不跟隨潮流，另辟蹊徑，以寫實為宗旨，找到了適合嶺南鄉土田園的藝術表現形式——“宋人骨法元人韻”的表現形式，這是融合了工筆和寫意之長的，即有工筆的狀物精準，工整清新，又具有寫意的筆墨韻致，洋溢著花卉蟲草的蓬勃生命，及為所狀物“傳神”，又或寄予自己的情感，展現了一幅幅精致、靈秀，有充滿“意韻”的畫作。

（作者單位：福建師范大學 美術學院）