《二十四詩品》之“精神”

摘 要：《二十四詩品》具有詩歌作品和詩學理論的雙重特征，詩品是關于“詩”的“品”，“詩”是二十四首詩的內容和形式，“品”是理論世界下的詩歌美學。二十四詩品的“精神”品，在美學基本理論上很有價值。它主張文學作品要有生氣，避免呆滯，作家的形象思維、藝術想象、文辭描寫，都需要植根于真實生活的土壤。這樣，才有可能創造出有真情實感的作品。

關鍵詞：《二十四詩品》；司空圖；“精神”品

作者簡介：楊丹丹（1991.4-），女，山東省鄆城縣人，青島大學文學院中國古代文學專業全日制研究生。

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139（2016）-14-0-02

一、“精神”的考據

“精”，形聲字，從米，青聲。《說文》中還說“精，擇也。”“精”是在眾多事物中擇優之結果。在五行之中，“青”主木，表示植物生長茂盛；古人以青色配東方，“青”是五方之首；又以青色配春天，“青”是四季之始。人生的春天是青春韶華，是生命力最旺盛的時期。，所以“精”還可引申為精神、精氣、精力等。“精”又表示物質中最純粹、最美好的部分，引申為完美、優秀。

“神”，會意字，“申”是天空中閃電形，本義是神靈，傳說中的神靈，是萬物的創造者或主宰者。“神”泛指神靈，又引申為其他意義。“神”可引申為精神，如“登斯樓也，則有心曠神怡，寵辱偕忘”。——宋·范仲淹《岳陽樓記》；可引申為神奇、神異，如“將軍以神武雄才，兼仗父兄之烈，割據江東……當橫行天下”——《資治通鑒》；可引申為神采，指精神和風采，指表現出來的精神面貌，具體也可指景物或藝術作品的神韻風采。

二、“精神”一詞的含義

“精神”首次作為一個美學原則被提出，是從司空圖的《二十四詩品》開始的，在司空圖之前和之后，“精神”不是作為一個審美原則，而是有具體含義。

第一，“精神”一詞指人的精氣、元神，是相對于形骸而言的，如漢代王符在《潛夫論·卜列》中提到精神說：“夫人之所以為人者，非以此八尺之身也，乃以其有精神也。”另外，還有元代的揭傒斯，他的《哭王十良仲》詩中說：“精神與時息，形質隨日化。”明代宋濂也在《看松庵記》中說：“君注視之久，精神凝合，物我兩忘，恍若與古豪杰共語千載之上。”

第二，“精神”指人的意識，這個意思，司馬遷在《史記·太史公自序》中曾經提到：“道家使人精神專一，動合無形，贍足萬物。”

第三，“精神”有要旨的意思，指事物的精微所在。這一點可以從宋代王安石《讀史》詩中看出，即那句“糟粕所傳非粹美，丹青難寫是精神。”

除此之外，“精神”指精力體氣，還可形容人有生氣，還可意為神情意態、風采神韻、精明機警、神通等。

三、“精神”的審美內涵

“精神”被司空圖作為詩歌理論和詩歌美學提出，使這一詞有了確定的審美內涵。在《二十四詩品》中，司空圖這樣解釋“精神”：

“欲返不盡，相期與來。明漪絕底，奇花初胎。青春鸚鵡，楊柳樓臺。碧山人來，清酒深杯。生氣遠出，不著死灰。妙造自然，伊誰與裁。”

（一）“欲返不盡，相期與來”

首兩句“欲返不盡，相期與來”，被認為是最難理解的。其實這是一種形容性的分析，說的是精神蘊藏于內而顯于外，是永遠無窮無盡的，故欲返之于內而求知則愈覺不盡，心與之相期則自然而來。從語法上來看，這一句是平列句，并無主語，應是欲返（精神）而不盡，相期（精神）而與來。作為賓語的“精神”處于暗指狀態。“返”在此處是“反映”的意思。“精神”是指作品所要反映的精神。“相期”有“適時”“順應時機”的意思。因此二句認為作家欲探求事物的精神，并反映出來，使作品具有活力，是難以充分如愿的。激情到來之際。順應時機，就可以寫得有精神。這里也強調了作品的生氣非從嬌柔做作而來，而是真切自然地涌出。

（二）“明漪絕底，奇花初胎”

“明漪絕底，奇花初胎”兩句是以清澈見底的流水和含苞欲放的花朵，比喻事物栩栩如生的生氣與活力，表現的是一種飽滿的精神狀態。接下來四句“青春鸚鵡，楊柳樓臺。碧山人來，清酒深杯”，以情景交融的境界來描寫“精神”的特色。鸚鵡、楊柳、樓臺都是富有生命力的事物，而“碧山人來，清酒滿懷”，則是表現了隱居幽人興致勃勃的生動神態。

（三）“生氣遠出，不著死灰”

“精神”這一品的審美內涵，與老莊哲學有著淵源，從“生氣遠出，不著死灰”就能看出，這句話是從反面進行論述，直接點出“精神”一品的要害，沒有生氣的作品是不符合“精神”這一審美要求的，是直接對《莊子》中言語的化用。《（莊子·齊物論》有“形固可使如稿木，而心固可如死灰乎？”一句，是表現南郭子纂體道“坐忘”的身心狀態。意為一個人的形體真的可以像干枯的木頭，而心靈真的可以像燃燒后熄滅的灰燼那樣嗎？司空圖在這里是反其意而用之，意指詩人要創造出充滿生命活力的詩歌，在詩歌中表現出精神，就要像充滿生機的大自然一樣，生生不息。

（四）“妙造自然，伊誰與裁”

那么，怎樣進行詩歌創作，才能使作品有“精神”呢，司空圖明顯提出，就是“妙造自然，伊誰與裁”。歐陽修曾提出過“文章與造化爭巧”的審美判斷，“余嘗愛唐人詩云“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，則天寒歲暮、風凄木落，羈旅之愁如身履之。至其曰“野塘春水慢，花塢夕陽遲”，則風酣日煦、萬物駘蕩，天人之意相與融怡。讀之便覺欣然感發，謂此四句可以坐變寒暑。詩之為巧，猶畫工小筆爾。以此知文章與造化爭巧可也。”（《歐陽文忠公試筆》 ）這里提到的兩聯，分別出于唐代溫庭筠和嚴維的作品。溫詩寫到：“晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。檞葉落山路，枳花明驛墻。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。”此外，歐陽修還曾記錄了梅堯臣對溫詩的贊語：“又若溫庭筠‘雞聲茅店月，人跡板橋霜……’則道路辛苦，羈愁旅思，豈不見于言外乎？”（《六一詩話》）歐、梅對溫詩名句主要是從作品充分反映生活真實這一點來加以肯定的。“造化”就是自然。司空圖的“妙造自然”說，歐陽修的“文章與造化爭巧”說，這兩個審美理論有著深切的同一性。

概括來說，《二十四品》中的精神品，在美學理論上很有價值，其中心意義是詩境的描寫必須體現出對象旺盛的生命活力，事物的生生不息、日新月異的變化，也就是作品需要有生氣、有活力。并且“妙造自然”是對文學真實性的要求，它可以作為文學創作的“精神”，是作品的所應到達到的美學標準。

四、“精神”在作品中的表現

司空圖在《二十四詩品》中確立了“精神”這一審美風格，就是說詩境的描寫必須表現出對象的生命與活力，并且這種詩歌境界是十分自然的，非矯揉造作而來。是一種再造的“自然”，是不可能人為裁度的。此與謝赫提出的“氣韻生動”相似，而這種詩境最能以謝靈運的山水詩為代表，如《登池上樓》中那句“池塘生春草，園柳變鳴禽”。

謝靈運的其他符合“精神”風格、描寫自然活力的詩句還有“野曠沙岸凈，天高秋月明”（《初去郡》）、“春晚綠野秀，巖高白云屯”（《入彭蠡湖口》）

“精神”這種風格強調作品需要有生氣、有活力，杜甫的很多詩歌都符合這個審美特征。杜甫《絕句四首》中那句“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，可謂一字一景，遠近相映，無一字不精神，無一字不自然。類似的杜詩還有：“漫道春來好，狂風大放顛。吹花隨水去，翻卻釣魚船。”（《絕句三首》其三）“二月六夜春水生，門前小灘渾欲平。鸕鶿鸂鶒莫漫喜，吾與汝曹俱眼明。”（《春水生二絕》其一）“糝徑楊花鋪白氈，點溪荷葉疊青錢。筍根雉子無人見，沙上鳧雛傍母眠。”（《絕句漫興九首》其七）“去郭軒楹敞，無村眺望賒。澄江平少岸，幽樹晚多花。細雨魚兒出，微風燕子斜。城中十萬戶，此地兩三家”（《水檻遣心二首》其一）這些詩句的具有相似性，都符合“精神”品中“生氣遠出，不著死灰”的審美內涵。

五、結語

在中國文學史上，《二十四詩品》是一部重要的文學理論著作，對后世的文學品評產生了深遠的影響。它在品評詩歌的多種風格時，提出了豐富的理論原則，作為其中之一的“精神”品，強調文學作品要有活生生的精神，在《二十四詩品》中，這一品是極其重要的。

參考文獻：

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