銀幕上的成人禮

作為國內第一部將網游元素與青春片結合的電影，由顧漫同名小說改編的奇幻愛情電影《微微一笑很傾城》雖在八月初上映前遭到不少“成見型”差評，但令人驚艷的的口碑票房與同名手游、漫畫、電視劇的同步發行無疑更加證實了業內人士的評價：“一部被低估的影片”。

近兩年國產青春片前赴后繼登上大銀幕，屢創票房新高，從今年暑期檔的《致青春2》到《夏有喬木 雅望天堂》再到九月份上映的《爵跡》……仿佛來到“青春片搶錢”時代，屬于自己的青春回憶也成為一代人的銀幕成人禮。

青春片的“傾城之戀”

但凡對青春偶像劇有了解的人，看到《微微一笑很傾城》的故事簡介之后，都難免覺得有套路的嫌疑—— “這個故事難道不過時嗎？”不少觀眾曾放話“這就是一個五毛特效的網游宣傳片”。

而幾乎所有看過影片的觀眾，包括大量媒體和資深影評人在內，都用非常肯定的評論，徹底駁斥了這些先入為主的評論。

知名影評人韓皓月就這樣寫道：“游戲元素為這份才子佳人、一見鐘情的傳統愛情，增添了浪漫元素，而在現實與網絡間自由切換，也憑空讓這份浪漫有了強大的浸染力。一個故事看到兩種風格，而且這兩種風格沒有任何沖突，反而相輔相成，游戲內外的情感也均飽滿充沛，因此《微微》擁有了讓人微笑觀看的吸引力。”

有粉絲留言：“勾起了‘寢室開黑守尸’的美好回憶，不能多說，回家打游戲了！”“開始懷念那個吵了架，進游戲刷夜就瞬間和好的青春年華，以及能動手就癟BB的網吧歲月。”作為國內第一部將網游元素與青春片結合的電影，《微微一笑很傾城》滿足了眾多女觀眾的少女心，還讓曾經或現在的游戲玩家從中看到自己的真實青春，可謂暑期檔最真誠青春片。

與此同時，《微微一笑很傾城》IP也幾乎被玩壞了，同名手游和電視劇在網絡上掀起一股風潮。

褪去這些青春片包裝下的“華服”，一部青春片的成功離不開它撩撥到了一代人的青春回憶。2012年初，從寶島臺灣吹來一陣“青春之風”，九把刀用一部名為《那些年，我們一起追的女孩》的清新校園片撬開了大陸市場沉睡已久的“青春記憶”，取得將近8000萬的票房后，大陸的影視創作者們紛紛嗅到了“懷舊商機”，而后青春片便如雨后春筍一般開花結果。

《致我們終將逝去的青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》幾部耳熟能詳的青春類型電影涵蓋了：知名導演、圖書類IP、大熱懷舊金曲等奪人眼球的噱頭；在營銷上也是出盡風頭，《匆匆那年》于電影上映前重金推出的同名網劇以高點擊率夯實了影片關注度；天后王菲分別為《致青春》、《匆匆那年》演唱的主題曲也引發群體性的關注；《同桌的你》更是憑借一首耳熟能詳的同名歌曲大IP贏在了起跑線上。

導演張一白表示，青春片是消費不完的。從市場角度看，此話不無道理。2014年中國電影觀影人次8.3億，其中19至30歲觀影人群占比超過五成，這意味著80后、90后觀眾已經成為當前電影消費主力軍。這批大軍要么正值青春、要么正在社會的磨礪中感懷青春逝去，懷舊情緒“一觸即發”。

事實證明，在內地拍青春電影片真的太容易賺錢了，但這并不能掩蓋青春片之殤。

從今年暑期檔聚集了眾多“小鮮肉”明星的《致青春2》到《夏有喬木 雅望天堂》來看，兩部電影在劇情和邏輯上，都有做得不到位的地方。而片中人氣偶像的演技問題，也備受爭議。作為原韓國偶像組合中的一名中國成員，自從吳亦凡2014年與韓國經紀公司解約回國發展后，其粉絲號召力迅速讓他從一個對國內大多數觀眾而言不知名的藝人，竄紅到片約不斷的“當紅炸子雞”。

而在《致青春2》《夏有喬木》的表演中，雖有馮小剛、管虎等一眾“老炮兒”的加持，有不少觀眾評論說“他明明很生氣的臺詞，說出來我卻想笑，脫戲，有點尷尬。”

從兩部電影的票房走勢來看，粉絲經濟對整體票房的撬動仍有限。《致青春2》7月8日上影首日票房近8000萬元，第二天就跌至5400萬元左右，此后一路下跌。電影投資人、制作人譚飛表示，粉絲帶來的票房，畢竟有限。再加上短時間內上同一個偶像主演的兩部同類型電影，也有點過度消費了。《夏有喬木》爭議聲中最終以約1.5億元的票房結束了其在暑期檔的生命期，這樣的票房，讓對這部電影做出超3億元保底發行的恒業影業黯然。

正如某影視制作人所說：“青春片其實熱得有點過了，前年的時候最火，到去年有些火，但太一窩蜂了。有差異化么？有區別么？基本都是千篇一律。現在國產恐怖片已經被做臭了，而國產的青春愛情片現在基本上也窮途末路了。這種低端復制，盲目跟風是中國電影一貫的大忌，到現在還在重演。”

“集體懷舊”的一碗剩飯？

華語青春片真正形成一個“派別”，大約是從上世紀80年代開始的，從1981年的《沙鷗》和1983年的《青春萬歲》起，華語電影有了“青春片”這一概念。經歷在國際名聲大噪的輝煌的第五代導演之后，中國電影的第六代導演是在青春片中崛起的。

2000年前后，一大批第六代導演都帶著他們的青春片站到了華語電影的舞臺上，賈樟柯的青春三部曲《小武》《站臺》《任逍遙》，王小帥的《十七歲的單車》《青紅》，張元的《北京雜種》，婁燁的《蘇州河》《危情少女》，呂樂的《十三棵泡桐》，莊宇新的《愛情的牙齒》……這一批青春片沒有陽光和笑容，幾乎是一首又一首的殘酷物語，從少男少女略帶純真的生活里，折射出中國社會的城鄉、貧富和階級上的差異，因此再度博得國際上關注的目光，為青春片帶來又一個高峰。

在這一階段的青春片中，觀眾常常會看到的是悲傷、鮮血、暴力、煙酒、毒品、性……似乎在第六代導演心目中，華語青春片差不多等同于美國B級文藝片，他們的鏡頭中，青春就是人性本質上的冰冷，人際關系的疏離，還有大環境的陰冷。在第六代導演鏡頭下，每一部青春片中那些面孔，都比成年人還滄桑、殘酷。

在第六代導演盡情書寫大陸青春的殘酷的同時，脫胎于瓊瑤戲的臺灣青春片在悄然崛起，并迅速風靡整個華語地區。2013年，趙薇的導演處女作《致青春》上映，幾乎成就大陸青春片的逆襲之旅，該片狂卷7億票房，正式開啟了青春片2.0時代。于是《萬物生長》《我的早更女友》《同桌的你》《匆匆那年》《小時代》系列、《左耳》《梔子花開》……無論質量高低，每年票房排行榜前十名都會有大陸青春片的身影

2015年的兩部喜劇電影《港囧》、《夏洛特煩惱》雖說是以受眾最為廣泛的喜劇類型取勝，但這兩個同樣講述“中年危機”故事的影片，不約而同的選擇了讓主人公“重回”學生時代的段落，其中出現眾多青春元素：校服造型、時代金曲、奇葩同學等具有時代烙印的橋段，勾起大眾的共鳴，巧妙的用青春集體回憶作為這類喜劇類型片的內核，在電影院中除了博得大家笑聲的同時也獲得了人們內心情感的認可。

從掙扎的高考，到暗戀的悸動，成長的困惑等，縱觀這幾年的青春片，凡是成功的青春電影，無不在影片細節上淋漓盡致地體現了它所描述時代的時代印記，成為一代人青春影像的紀念冊。

但是隨著時間的推移，大陸青春片開始陷入俗套之中，名字不一樣的主人公，卻有著狗血度相似的青春故事：打架、墮胎，在互相辜負中感慨青春的殘酷。創作者們對做人流、出國留學有著近乎偏執的迷戀，這種莫名的疼痛近乎發生在平行時空當中，讓內地一部部跟風的青春電影沉浸在未過濾好的矯情里。

裝嫩無比讓人出戲的主角們喊著青春的口號，將對懵懂的性以及青春期里對世界的不滿儀式般地呈現出來。主角們是書里的那些角色的影像化，卻絕不是一個個血肉立體的人；青春是書里藝術加工堆砌投機的時代符號，卻不是我們熟悉的青春場景。從劇情和拍攝手法上來講，要么就是在重復《致青春》，要么就是在重復《小時代》的泡沫。

我們為什么要看“青春電影”，多半是為了懷舊。青春電影無論中外怎么拍都逃不出一個內核，就是給觀眾以代入感。當然，觀眾為之買單的并非這些面孔相似的狗血青春故事，高票房的出現多半是觀眾對于類型片的一種剛性需求，需要的只是青春類型片所給予的大型青春回憶，一些回憶錄式的影評在《致青春》用過之后甚至完全可以再用在《匆匆那年》上。

鮑德里亞在《幻覺的終結》里早已闡述過懷舊電影的意義，那就是“對過去幻象的再現”，類型片給予情緒的宣泄比起內容顯然來得更為重要，能不能關照人的心靈，才是青春片的核心競爭力。