港片末路

香港警匪大片《寒戰2》自7月8日全國公映以來，一路票房高歌猛進，截至7月17日已達5.8億，一躍成為華語警匪片票房冠軍。

香港電影，曾經和鄧麗君們一起，塑造了一代中國人的娛樂觀。近幾十年，“港片”卻走向了全面的衰落。

《寒戰2》撩起“港片”新趣味

由梁樂民、陸劍青執導的警匪大片《寒戰2》持續熱映中，這部云集了郭富城、梁家輝、周潤發三大影帝的年度佳作自7月8日全國公映以來，一路票房高歌猛進，截至7月17日已達5.8億，一躍成為華語警匪片票房冠軍。

近幾十年，除了杜琪峰和銀河映像的堅守，“港片”走向了全面的衰落。無論是傳統意義上的創作承繼，或者是類型題材上的優勢，都不復存在。如此狀況下，《寒戰2》更顯珍貴，倒未必是它多“好”，而是它帶起來一點“港片”的新趣味。

舊式的港產警匪片，內核其實是穿著西裝的武俠片。無論是吳宇森的英雄片，又或者杜琪峰的那些槍戰片，骨子里都是英雄化的。這類電影本質上，和架空時代的科幻片并無區別。《寒戰》的主角則是現代香港，它的法律、機構、制度，以及所有一切背后的城市文化。

在《寒戰2》中，梁樂民和陸劍青兩位導演表現出了風格上極強的延續性，格局順理成章地再次放大：從警隊內部的權力斗爭，上升到了爭奪香港話事權的政治斗爭之上。槍戰戲固然會有，但這部警匪題材的港片，真正的戰場是城市的權力中心，交鋒的也不是什么警察和悍匪，而是法治與人治。可以說，延續性和一致性是兩部曲的最大特點，不僅電影中始終閃爍著理性的光輝，在藝術風格上也嚴格實踐著這一特點。

在不少人看來，《寒戰2》關于政治的理解還很膚淺，那些明喻暗諷都顯得有些生硬。但是，兩部“寒戰”從手法到內核都是香港電影走向未來的一股清新的風，甚至能讓人重新審視“港片已死”這一偽命題，恐怕已是最大的勝利。

曾經塑造了一代中國人的娛樂觀

“香港電影”這四個字，在內地影迷的心中，是個微妙的存在。上世紀八十年代末到整個九十年代，香港電影走過了巔峰和余暉，內地影迷通過盜版，參與了一整個時代。在無數個二三線城市的錄像廳、租碟鋪里，歷經物質匱乏，精神饑渴時代的人們，終于找到了廉價又飽含傳統人情味的娛樂方式。香港電影，和鄧麗君們一起，塑造了一代中國人的娛樂觀。

上世紀七十年代末，電視業“三臺爭霸”的格局以“佳視”的倒閉而宣告結束，由此大量在電視臺供職的年輕導演們也便爭相投身電影圈。以1978年被公認為“新浪潮”第一部電影的《茄哩啡》開始，在短短的幾年間內一下子涌現出了徐克、許鞍華、方育平、章國明、譚家明等一大批青年才俊。這批人的作品以其新穎的美學形態迅速在香港影壇掀起了一股奔涌的浪潮。

不過，“香港電影新浪潮”并沒有能夠像“法國新浪潮”“意大利新電影運動”一樣發展成一場美學革命，而是在幾年后被主流的商業電影所吸納。徐克、許鞍華等“新浪潮”的主將們依然在香港電影的世界中占據著屬于自己的一席之地，而當初充任新浪潮健將副導、編劇的關錦鵬、王家衛、陳果等人到了八十年代末更成長為飲譽國際的著名導演。

以“新藝城”的《最佳拍檔》系列為代表的動作大片，洪金寶、成龍的功夫喜劇、周星馳的無厘頭風格、《警察故事》為代表的警匪片、《英雄本色》為代表的黑幫片、《倩女幽魂》為代表的古裝武俠片以及《籠民》等社會寫實電影紛紛亮相在香港的銀幕之上，這一時期的香港電影呈現出一片百花齊放、百家爭鳴的繁榮景象。

盛極而衰的香港電影

當上世紀八九十年代追逐港片的小鎮青年們長大了，擁有了自己的話語權之后，香港電影卻陷入了完全意義上的衰竭。

2002年劉偉強執導的《無間道》成為當年香港市場的救市之作，這一屆的香港電影金像獎給了這部電影最大的肯定，十三項提名，七項大獎。黃秋生在金像獎頒獎禮上坦言：“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。”《無間道》很快被證明是一次回光返照，之后的香港電影年產量繼續下滑，2002年港片年產量為92部，2003年為77部，2004年跌至63部，2005年只剩57部，2006年更是創下了年產僅有50部的新低記錄。

如今所謂“純港片”，除了香港業界的定義（出品公司至少有一方為香港公司、五個有效崗位有一半是香港人，相當部分合拍片也歸入此范疇），更強調的是相對于合拍片而言，它是不考慮內地市場、純粹為香港觀眾而拍的電影。香港電影人卻是各顯神通，有的在內地開公司，辦工作室，有的跟內地資本打成一片，甚至做起了內地電影公司的主管，連國語也越來越順溜。華語電影整體北移，這是不爭的事實，內地市場蒸蒸日上，無論是順應潮流，還是堅守本土，多多少少都是被動之舉，最根本的，是時勢與機遇使然。

而選擇留在香港的導演，也在面臨類型片危機。上世紀80年代以降，香港類型片的發展有目共睹。然而如今，類型片的窄化也讓港片畫地為牢。曾經引以為傲的武俠片、警匪片等早在上世紀90年代中期已面臨題材匱乏，缺乏創新的境地之中。而選擇與內地資本合作，為了挺入內地市場，又因妥協而喪失港片的獨特性。

此外，港片在內地如今的頹勢還與不及時的宣發有關。大部分港片并沒有真正做好在內地上映的準備，多部電影都有匆匆上映的架勢。CEPA實施15年，對于港片來說，是開拓出了以廣東為主的粵語區市場。但是，對區域市場的看重又讓港片在面對全國發行時力有不逮。

“港片已死”的論調唱了多年，不過不少人也忘了還有“置之死地而后生”這樣一句話。資深電影人爾冬升曾一針見血的指出：“這個行業，根本沒有形成成熟體制，我們華語電影工業還在一步一步成長中。”