李宗熹為“人生”做手術的話劇導演

關于導演李宗熹，臺灣話劇界有“上一代導演當屬賴聲川，新一代導演當屬李宗熹”的說法。2015年，李宗熹的話劇《謊言》在北京首映，之后在廈門、濟南、上海等地巡演。

擅長在親情、友情、愛情中尋找故事的李宗熹，此次以《謊言》作為腳本，通過電影、音樂劇等多種藝術手段的表達，拿人性頑疾“說謊”開刀，旨在為人生的“情義”做注腳。

人們與劇中人共情“謊言”，以局外人“離情”思考。到底，人性還有哪些隱秘，可以被“治療”？

“我以直覺導演此戲，并不拘泥于導演理論”

2015年12月26日，話劇《謊言》濟南巡演前一天。晚上19：30，在恒隆廣場四樓的品聚書吧內，《謊言》劇組正在組織沙龍活動。書吧一角，坐滿了年輕人，演員們一一上臺互動。

“這部劇的演員都是李宗熹導演親選，需具備舞臺演出經驗，無論男女均能歌善舞。” 北京四海一家文化傳播巡演經理劉磊接受本刊記者采訪時表示，“一部劇的最初，演員需要與劇本‘共情’”。

據劉磊介紹，每位入選演員會在表演前收到一小節劇本，表演時，每人要根據所拿到的片段進行構思，“這既考驗一個演員的臨場發揮功底，又切合李宗熹導演的演員挑選之道。”劉磊說，李宗熹導演非常注重演員的融入性。

劉磊出生于1989年，同時也是該劇的執行制作，與李宗熹導演接觸最多。采訪時，他打開朋友圈，給記者看李宗熹導演剛出爐的烤“雞翅”，“李宗熹很愛做飯，每日只工作六小時，結束后邀請大家去家里吃飯，我們在一起聊劇作聊人生。”

采訪時，記者耳邊傳來一位女主演的歌聲，她正在演唱臺灣閩南語“一姐”江蕙的《紅線》，“等彼咧人，尾指結著紅線，娶阮去看著春天的Sakura……牽一咧有緣的人，來做伴……”

聲音清澈干凈，充滿伊人等有情郎的“閨房情愫”，整個書吧頓時靜極了，空氣中飄著情思與溫柔。

“這是《謊言》劇中的音樂元素，另外還有一首鄧麗君的《又見炊煙》，李宗熹導演強調導戲要注重直覺，所以多種表現手法的運用，可以更好的烘托劇中人的心情，也能調動演出時的情感氛圍。劇中故事的講述采用了閃回與蒙太奇手法，讓回憶與現實交織，在短時間內，在舞臺上完成一出復雜故事的前情與當下。”劉磊并未劇透，只是提醒記者在演出時要留意這些細節。

他還特別提及舞美的精致，“舞臺上鋪滿了粉色的玫瑰花瓣，舞臺上方會有一張網，裝著玫瑰花瓣，演出中網會掉落，玫瑰花瓣會以天女散花的形式飄落下來。”在劉磊的描述中，這是一部“浪漫”的戲。

此前李宗熹導演的話劇也偏“溫情脈脈”，當記者問及“這是一部理性劇作，還是一部偏感性的劇作”，劉磊卻直言：“這是一部理性劇作，但并未擔任‘懲惡揚善’的道德審判，沒有人有資格審判他人，一部劇作的調性可以積極向上，卻不能去宣揚某一種道德觀，畢竟人性太復雜，會隨著生存境遇的改變不斷調整自己。”如同李宗熹所說：“我以直覺導演此戲，并不拘泥于導演理論。”

謊言是一封寫給世界的信，背后演繹“悲歡離合”

12月27日19：20，山東省會大劇院歌劇廳，離演出開始還有10分鐘。

陸續有觀眾入場，大都是年輕人，記者身旁坐著一對中年夫妻，來自山東省話劇院。而之前劉磊也介紹，北京巡演時，看到很多同行大咖們就在現場，“孟京輝、濮存昕、柴靜等人都是自己買票來觀看的。”

此時舞臺上，白色線簾緊閉，縫隙處隱約透出背后黑色絲絨幕布，大廳尚未閉燈，劇場內安靜極了，而開演前的等待，似乎是進入另一個世界的“留白”。

在這段留白里，每個人都帶著一定的“預期”。聽聞身旁省話夫婦的聊天，“臺灣導演更擅長做人性探索，表現手法也更多元。”他們的預期來自于手中的宣傳頁。

幾乎所有涉及此劇的評論中，都提及這是一部“人性探索劇”。關于“說謊”，人們深知其害，卻又“誤入歧途”，如同宣傳頁中所寫：隨著成長，欲望在我們內心膨脹，金錢、名譽、地位、權力、情感……為了得到這一切，哪些屬于或者不屬于自己的一切，長大后的我們開始帶上虛偽的面具，掩飾甚至遺忘了真實的自己，說人們愛聽的謊言。

19：30，演出正式開始。一位“說書人”坐在舞臺的前面一角，以“局外人”身份，開始“提楔”故事，并隨著劇情的進展，時不時反問觀眾，“當真相被掩蓋并且深信，白素香是否能以謊言生存下去？”類似的言語頗為警醒。

話劇女主角白素香自小愛說謊，媽媽常講述一個說謊的小孩長大后坐牢的故事，但白素香都當做耳旁風。直到一

天她說謊自己考了一百分，并把試卷丟入河中，父親欣喜跳下河尋找試卷，卻不幸溺亡開始，白素香痛哭：“如果我只說真話，爸爸，你是不是可以回來。”

說真話后，白素香并不討喜，世人都在以說謊討生活，無意間白素香與天賜、佩佩夫妻同坐一列火車，憑借他們的講述，在天賜與佩佩遭遇火車事故身亡后，白素香偽裝成佩佩，帶著孩子，以茶莊少奶奶的身份居住下來。為了“盜竊人生”，白素香以一個謊言覆蓋另一個謊言，活在開心與害怕之間。直到一天說出真相，卻被天賜的母親告及，早就知道白素香不是佩佩，并哀嘆：“為何不能一直說謊掩蓋真相，從此相安無事的居住下來？”

天賜的母親曾意味深長的告訴白素香：“只要你全然相信，得到的會更多。”但“盜竊人生”后的白素香，卻難以承受說謊的負累，最終離開。而所有劇中人，都在說著各種謊話，同時也背負著害怕真相被揭示的罪責。

人性中的頑疾“說謊”以故事的形式展現在觀眾面前，思考在劇目結束后繼續。謊言如同一封寫給世界的信，每一次“說謊”背后都導向“悲歡離合”，而說謊的“好”與“壞”，最終留給當事人忖度。

《謊言》之后《預言》，李宗熹為人生“理療”

作為新銳話劇導演，李宗熹的人生閱歷很豐富。他先后在香港與上海生活，畢業于上海戲劇學院導演系本科，2000年創立臺灣戲劇表演家劇團，在他的出生地高雄，以他為代表，逐漸匯聚成話劇表演中心。近年來更是憑借《胭脂盒》《郵差》《守歲》《我是你爸爸》《又見老爸》《HI，米克！》等劇為內地觀眾所認同和熟知。

李宗熹說：“我今年最希望排的戲是謊言，雖然它看起來很不李宗熹，但其實這才是真正的李宗熹。”

他以為戲劇不僅是一種表達，更是一種心理治療。細細品味下來，《謊言》依然延續了李宗熹的“人文精神”，剖開人性，以“溫情脈脈”之手，給予現世的人們以“理療”。

2010年，臺灣藝術大學表演廳內，記者曾親身觀看過其導演作品《郵差》，一封信與一個郵遞員的故事。劇中人通過一封信回憶往昔，念舊人念舊情，其表現手法，大都以人的肢體表現為主，這是李宗熹的藝術特色，如劇中一封信的跋山涉水，則通過人浪的此起彼伏表現。

《謊言》雖在表現手法中融進了音樂劇、電影的技術手段，卻不改初衷，如何警醒世人提防“人性頑疾”，或許是他說的“最不李宗熹”的地方，這部劇，比以往的劇情更加殘酷，撕裂人性中“謊言”的面具，直接詬病“說謊”的傷害。

2009年創作此劇時，李宗熹正在面臨人生的一大“困境”，家庭變故中，夫妻兩人的善意謊言也許會變成傷害，他這樣總結創作的初衷：“我以前很愛說謊，對于我的愛情、婚姻、事業，透過說謊來獲得我想要的一切。謊言像是保護膜，不傷人也不讓人傷害，但人的距離卻越來越遠……兩年前我開始發現這個問題，我開始不說謊，開始失去一些東西，我現在的樣子不像導演，我像一個孩子一樣，不裝了。只有回到最初的原點，看事情才會深入，對人的心有更深切的感觸。”他開始回歸本身的自己，像一名醫生一樣的為人生做“手術”，這其中想必殘忍，或許能治愈人類的某些“頑疾”。

話劇《謊言》巡演時，身在北京的李宗熹正在排演下一部劇《預言》，《謊言》的姊妹篇。2009年，李宗熹寫《謊言》時遇到瓶頸，先寫出了《預言》，或許人生的某一些思考，讓他更容易明晰將來，卻對當下的問題，暫時找不到解決之道，如同謊言的開放式結尾，誰也不知道再次決定說出真相的白素香去了哪里，而那些說謊的人是否為此付出代價，受到了懲罰。

《預言》在介紹中寫道：“這是一部沒有既定預言的《預言》，全劇由一個預言的方程式開始，卻終結于一個不能被預言的結局：命運掌握在自己手中，世界上并沒有既定的人生預言。當你心里想要什么、想追求什么，只要記得‘go for it！’有一天，奇跡終會出現。”

寫完《預言》后，《謊言》順利完成，而李宗熹也如獲真諦，愈發熱愛生活。劉磊介紹，2015年10月，李宗熹結束了《謊言》排練，回到臺灣，開始環島騎行之旅，“他告訴我10月份是臺灣最好的季節，騎行在大自然里，云淡風輕，人生可以得到清理，再次出發。”