中國油畫與民間藝術的融合

【摘要】：中國原始文化之一的民間藝術，歷史悠久，技藝精湛，種類繁多，古時的民間藝人為了滿足自己的生活需要和審美的情趣而創造出來的具有當地特色的藝術，它融入了中國人民的智慧以及民間藝人所特有的民族氣質和風俗習慣。隨著油畫在中國的傳播與發展，逐漸融入了許多中國的民間藝術元素，形成了別具特色的油畫藝術形式。本文就我國的民間藝術與油畫藝術相融合，以及民間藝術帶給中國油畫的影響進行探討。

【關鍵詞】：油畫;民間藝術;融合;影響

當下全球化背景下，已不知不覺的出現了一批油畫作品其內容與形式有了我國民間藝術形式為對象內容的身影。這些作品都明顯的傳達出了一個共同信息，即在以西方造型體系為主的油畫創作方法和觀念中，逐漸融入中華民族傳統文化藝術的美學理念，中國油畫藝術借助本國優秀的民俗文化這一特殊的表現手法，推陳出新，形成了一中新形式上的油畫藝術語言，從而使中國油畫具有鮮明的民族特色和文化底蘊。中國民俗文化與油畫創作的融合于油畫創作中得以體現、傳播。在油畫的創造過程中對于角度的切入，運用分析、比較、圖像研究等方法進行改造研究，深入融合。藝術家們通過對中國傳統民俗文化及當地技藝的探索和研究，把中國的 民間藝術形式與當代油畫相結合，形成的創作觀念、創作空間得到了擴展、延伸，進而產生當代中國油畫多樣化的發展趨勢，形成油畫本土風。這是中國油畫特色而本土化的重要創作之路。于當今藝術多元化的時代之下，吸收中國民間美術特色文化對油畫創作的歷史穿透力以及藝術活力有著重要的意義，同時也是是油畫取之不盡用之不竭的寶貴源泉。因此，吸收民間美術并且完美融合有助于實現當代中國油畫意義上的“中體西用”，形成新的油畫藝術語言。

一、油畫與民間藝術的融合

油畫作為繪畫的一個畫種，自一百多年前傳入中國以來便以其獨有的魅力征服了一些熱愛藝術的人。隨之各種各樣新的藝術形式紛紛涌入，畫家們從油畫這個新品種中致力于尋找出新的藝術表現形式。期初接觸油畫的藝術家們把油畫與中國的傳統國畫結合在一起形成一種新式的畫風，徐悲鴻從歐洲留學回國后用國畫的筆法來畫油畫，不難看出由中國化得身影，吳冠中的油畫中也結合了國畫的 形式、韻律以及意境。隨著時代的發展，新一批畫家的涌入，他們帶來了新的繪畫理念，讓人耳目一新。其中“綜合材料”正是在這時期躋身與當代油畫領域的，它為當代油畫注入了空前的活力。同時中國的民間美術它的審美觀念、色彩語言以及造型能力也為當代油畫在中國的發展提供了寶貴的創作靈感和 素材，找到一條新的觀念下的的繪畫語言，從而使油畫與民間美術 共生、融合，體現中國油畫的民族性。

1.民間美術的審美觀念對油畫的啟示

藝術取之于生活，取樂于生活，民間美術扎根于民間根植于廣大勞動人民的日常生活，是勞動人民集體智慧的結晶同時也是構成民族文化的重要組成部分，伴隨著歷史長河的洗禮和沉淀，民間美術以華夏民族傳統文化為框架，已經形成了全面、完整的審美觀念及造型體系，具有深厚的民族意蘊和內涵，體現著中華民族的審美理想和文化氣質。其中民間美術作為傳統美學的重要組成部分，有著典型的中國傳統美學的特征，民間美術來自于老百姓生活的場景，剪紙、風箏、虎娃、門神等等，他們主要是強調百姓的主觀想法和心靈抒發，講求情感寄托，對生活的美好憧憬，將理性、功利、倫理道德溶于美感直覺。這種美學思想與西方的油畫藝術思想是有本質的差別的，眾所周知，在現代油畫之前的油畫藝術強調的是對客觀事物的真實描繪，以再現自然為美得宗旨。隨著現代油畫的發展，油畫所表達的不單單是古典油畫的真實場景，人為關懷，更多的是藝術家內心的想法，突破了油畫藝術的表現形式，隨著油畫進入中國市場，尋找一條與中國傳統人文觀念相符合的道路，不少藝術家借鑒傳統民間美術的美學思想，可以使油畫呈現出兼有主觀、客觀的審美效果，不僅外在表現形式上有新的視覺感受，同時也會更深層次的表達精神層面情感。像以油畫和民俗畫相結合的油畫家顧黎明，她以傳統的門神取材畫成油畫，并配置有多種材料，以及他對楚漢服飾和民間木刻版畫等中國傳統藝術的關注相借鑒，便是他從畫面中的原本形而上的思考轉向形而下的實踐的證明。

2. 民間美術的色彩語言對油畫創作的啟示

民間美術扎根于民間生活，民間習俗中，它的色彩來自于百姓的所見所想，大多取之于大自然，以及身邊的事物，色彩對比強烈、艷麗夸張，形象大多是通過身邊的事物加以想象而成具有很強的夸張性和藝術表現力，對視覺具有較大的穿透力。在這看似簡單、火爆的色彩與形象之中卻蘊含著百姓對于生活美好的期望與向往情感，不同的顏色具有不同的寓意“火一樣的紅象征著熱情、喜慶希望自己的生活能像這紅色一樣的蒸蒸日上;黃色表示著土地的顏色，象征富足，五谷豐登;白的單純的如雪一般像……”民俗畫以鮮艷、亮麗的色彩傳達民眾質樸、簡單的幸福觀，表達人們追求幸福平安、崇拜敬畏生命的心理。光緒年間的年畫，是中國繪畫特有的藝術載體，顏色豐富且艷麗，紅、綠、藍、黃大多鮮明的顏色碰撞在一起，是中國百姓喜聞樂見的藝術形式，大多用在春節時期張貼在家里，給家里帶來喜慶、熱鬧的氛圍。而在西方的油畫中也有絢麗的色彩，強烈的光感，精準的造型能力，但是油畫的色彩是直接臨摹大自然，沒有自己的主動性，而在20世紀以后的油畫開始突破只用來抒發自己內心情感，如抽象，后印象主義等等，如今新一批油畫家突破了傳統的油畫語言，通過借鑒中國民間明艷、亮麗、夸張，但并非是簡單的照抄照搬，而是在吸收民間美術色彩的基礎上，通過油畫藝術的表現手法重現，民間繪畫的用色特征使油畫創作中的色彩得以提升，并賦予了新的內涵與象征意義，油畫更加的本土化。

3.中國油畫與中國的民間藝術表現形式相互融合

隨著新一代的畫家出現，他們帶著超前的思想打開了中國的“綜合材料”的藝術形式，并且加入了中國民間美術的藝術形式。油畫布與宣紙，顏料與墨汁的碰撞，形成新的裝飾效果，這兩年出現了不少的油畫作品，探討者用最簡單的方式，直接用油畫畫出民間繪畫，經過不斷的改進一部分藝術家把中國傳統繪畫中的顏色應用到整幅油畫作品中，形成雅、統一的新感覺，另一部分則另辟蹊徑運用粘貼的方式來表現民間藝術與中國傳統文化一些獨特的藝術，兩種形式在畫中進行刻畫恰到好處的設置在畫面中，畫作中并不是肆意的夸張表現，肆意妄想。用來突出畫的重點。

二、中國民間藝術與油畫融合的意義

民間美術是勞動人民在長期的勞動與生活中積累下來的寶貴藝術財富，經過了數千年的 文化積淀形成的，具有當地的特色性，辨別性，認可性，中國的56個民族，每個民族都有自己的民俗藝術符號，他們所特有的藝術語言表達形式樣式不一、種類繁多而且富于變化，這些都是當代油畫取之不盡用之不竭的寶貴財富，借鑒與發揚民間美術的美學思想、色彩語言、造型表達一方面可以使油畫藝術具有新的創作意念，形成鮮明的油畫藝術符號鮮明;另一方面，可以使優化更好的融入到本土，增強大眾審美的認可度，體現民族精神。

西方的油畫藝術在中國以不同的方式不斷的演變、沉淀，形成了中國特有的藝術體系，這種造型觀念體現了在中華民族哲學影響下的造物思想和藝術精神，同時也是中華民族獨特的審美觀念、志趣的折射。