從傳統到現代

摘 要：龐薰琹是20世紀我國著名的畫家和工藝美術教育家，他對繪畫和工藝美術有貫通而廣泛的研究，其中一個中心思想就是注重中西結合、推陳出新，他在繪畫創作中融入“裝飾性”和“民族性”的探索取得了顯著的成果，并逐漸形成其獨特的個人風格和藝術思想。這種思想對現代設計、教育、科技、經濟發展仍然有新鮮的現實意義。

關鍵詞：龐薰琹 藝術思想 傳統 現代

一、引言

龐薰琹（1906—1985），字虞弦，筆名鼓軒，是我國學貫中西、藝通古今的畫家。是中國工藝美術一代宗師和工藝美術教育事業的奠基者。龐薰琹先生懷著美好的理想，從東方走向西方，又從西方回到東方，探索中國藝術的振興之路，開啟了現代繪畫和現代設計繼往開來、承前啟后的新局面，同時，他始終以執著的藝術精神堅持著藝術創作，實踐著他的藝術理想，走出了自己獨特風格的藝術道路，我們可以從他不同時期的代表作品看到他藝術探索的足跡……從這些作品中，我們可以看到他為家為國的赤子之心、堅韌不拔的創新意念，中國老一輩藝術家的這些優良傳統精神不僅適用于藝術領域，也適應當今飛速發展的教育、科技、經濟等領域。

二、《戴黑帽的自畫像》1929年（巴黎留學時期代表作）

《戴黑帽的自畫像》是龐薰琹1932年個展中最精彩的作品之一。這一時期龐薰琹在法國受到寫實繪畫和現代藝術的雙重影響，但他并不贊成簡單地模仿西方現代主義藝術，甚至激烈的反對刻板機械的模仿“自然主義”和所謂“寫實派”繪畫。他認為這種模仿自然的繪畫，在現代“以數秒鐘的時間拍一張照相，不會較描寫數個月的一幅少真實。”[]由此他主張藝術家應該利用各自的技巧，自由的、自然的表現事物和自我。這是他漫長藝術道路的起點階段，也是他藝術思想初步形成的時期，已經顯示出他堅定、勇敢的藝術態度和明確、不墨守成規的藝術主張。他決心要走自己的道路，創造既有現代風格，又有中國民族氣派的的繪畫。與我國堅持走有中國特色的發展之路有異曲同工之秒。

三、《如此巴黎》1931年（“決瀾社”時期代表作）

1930年初，龐薰琹回到祖國上海，卻成了一個失業者。他拿起中國筆墨，用傳統筆法畫人物畫，繼續探索如何表現“民族性”與“裝飾性”的問題。1932年前后創作的《如此巴黎》等有別于同時期創作的《地之子》等那種沉靜的象征主義表現手法，而是力圖用激烈的繪畫語言表達作者的思想和情緒，是畫家于這一時期思考社會現象的一組系列畫。龐薰琹的藝術主張，在《決瀾社宣言》中表白的十分明確：“我們厭惡一切舊的形式，舊的色彩，厭惡一切平凡的低級的技巧。我們要用新的技法來表現時代的精神。三十年代初，他希望通過決瀾社集體的力量在藝術上闖出一條路來，盡管其藝術風格仍然留有西方新派繪畫的流風余韻，但與西方現代主義藝術存在著顯見的差異，中國古代優秀的傳統藝術，特別是對裝飾藝術的注重吸收，顯露了龐薰琹繪畫的裝飾性和民族性特點，在當時的中國畫壇獨樹一幟。這種敢于突破常規、不斷尋求創新的時代使命感，是很多現代的藝術教育者所向往和追求的至高境界。同樣，這樣精神適用于中國發展的任何領域，如2016年陜西省對于當前經濟的的分析、概括：“要把‘追趕超越’和‘五個扎實’作為引領陜西當前和未來一個階段發展的行動綱領和基本遵循，進一步深化認識，切實增強貫徹落實的使命感和責任感。要緊扣‘追趕超越’目標要求，準確把握大局大勢，進一步明確細化目標任務，把‘五個扎實’的線路圖、時間表和各項措施制定得更明晰、更具體、可操作。”準確的反映了當前經濟發展的步伐與龐薰琹堅持的藝術理念的一致性。

四、《貴州山民圖》1941年（西南民俗考察時期）

《貴州山民圖》這批作品主要描繪了西南少數民族生活和勞動的不同的場面，表現他們的愿望和愁苦。人物似有幾許淡淡的的哀愁，生動的傳達出時代的情緒。畫家十分熟悉筆下的對象，用嫻熟的藝術技巧把西方的寫實素描技巧融進中國畫的情趣之中，用浪漫的色彩再現了柔和、淡雅的貴州景色。他將傳統國畫的蘭葉描與鐵線描合用，線條結實有力而有韻致。顯然與決瀾社時期的作品風格不同，與留法時期的作品變化更大，不論白描或水彩均趨于寫實且富有裝飾性。面對開發一種不曾有過的新的審美觀念的確立，道路是不平坦的。恰如畫家在《自剖》（1943年）一文中所述：“我所描寫的貴州的同胞，毋庸諱言，與實際的他們離的很遠。不能拿民族學的尺寸來量它。因為筆下總不免流露出自己。可是服飾方面，曾盡量保存它原來面目，因此，給我不少束縛，……”龐薰琹這種時刻關注現實、敢于表達現實問題、努力尋求解決之道的積極藝術思想在面對新時代、新機遇、新挑戰的當前經濟、教育等關系國計民生的大問題時，給我們深深的啟示。啟發我們對中國文化面向世界、面向未來的思考；啟發我們對當代藝術設計教育的觀念和方法的思考；啟發我們探究如何以高度的使命感去實踐“復興大中華、設計強國夢”。

五、《雞冠花》1962（晚年代表作）

龐薰琹畫花不是簡單的模寫對象，而是根據畫面需要進行構圖變化，既參照對象，又不完全依照對象，根據自己的意圖經營畫面。這些作品與其早期繪畫已風格各異，顯得更典雅精致、平淡超脫。龐薰琹把人生的痛苦和艱辛留在心底，把內心的美好和歡樂展現給世界，具有一種超脫的寂寞。到龐薰琹晚年的“瓶花系列”我們可以看到青年時代的龐薰琹不滿于當時畫壇的死氣沉沉，為追求一種新的表現形式而進行多方面的嘗試；看到印象派的新奇曾熱情的研究色彩；當感到中國線描造型之微妙又嘗試線描創作，深入苗寨有感于苗民的質樸可愛，又通過工筆水彩的混合技法描繪他們；晚年的油畫花卉，寫實而概括的筆觸、恬淡而雅致的情調，透過畫面給人創造一種清逸之美。應該說，龐薰琹早年留學法國時是深入研究西歐繪畫，回國后對中國傳統藝術做了進一步探索，他融匯中西形成自己風格，油畫花卉系列正是延續他一貫的藝術追求，達到了爐火純青的藝術高度。中國傳統文化思想為我們提供了一種認識和解決當今設計藝術乃至社會發展問題的方法論，傳統裝飾之道在當今社會生活和藝術創造中依然顯示出思想活力。龐薰琹對中國傳統裝飾藝術的研究對于后人探討傳統裝飾藝術的現代意義，考察中國傳統藝術精神與當代設計思潮的聯系，乃至對當代國家發展的價值等都具有重要的啟示。回歸傳統，回歸文化根性，我們才能找到生長在這個文化血脈中的人們的真正的需求。我們需要用敢于創新的心這把鑰匙去打開把傳統精髓與現代追求融為一體的那扇門，引領現代人們去發現歷史經典，去開啟未來時尚。

六、結語

龐薰琹繪畫的裝飾性和民族性風格貫穿了他一生的創作，這是他探索中西結合繪畫道路的主要成果。裝飾風格使他的畫具有觀賞性，與眾不同，民族風格使他的畫具有抒情性，別具一格。龐薰琹將西方現代主義藝術與中國傳統裝飾藝術和民間裝飾趣味結合起來，其作品多“非中非西，亦中亦西，或是西洋畫的樣式而有中國話的精味，或是中國畫的面目而具西洋畫的血肉，兼具中國的氣韻表現和西洋的寫實功力”，其風格有“古典主義藝術的和諧、完整、莊重與肅穆，有浪漫主義藝術的詩情，有寫實主義藝術的誠實，有表現主義藝術的空靈，有印象主義藝術的率真，”充滿了文人畫的意境、裝飾畫的趣味，他的作品如悠揚的牧歌空曠而不哀怨；像一杯春茶馨香而不苦澀。他的作品將其本人對社會、人生、文化、藝術的理解蘊于其中，令人反復品味而意猶未盡。他的思想對現代設計、教育、經濟發展亦有新鮮的現實意義，以他的藝術探索成就為出發點，我們可以繼續研究中國現代裝飾藝術、設計教育、社會發展的相關命題。

參考文獻：

[1]龐薰琹美術館編：《藝術赤子的求索》，上海社會科學院出版社，2003年，第413頁.

[2]洪毅然《論龐薰琹先生之藝術》.

作者簡介：顧麗，女，江蘇鹽城人，無錫太湖學院，講師。研究方向：裝飾設計。

※基金項目：本文系江蘇省高校哲學社會科學研究基金指導項目《龐薰琴藝術思想對當代藝術設計的啟示》的研究成果，課題編號：2014SJD402.