舞創甘醇后的創作享受

[摘要]編創是一個從體驗、學習、實踐、提煉、想象等到最后創作、再到演出的一個循序漸進的過程。一部成功的舞蹈作品，是需要編導有過硬的編排技巧和深厚的文化底蘊以及超乎想象的創造力和豐富的想象力。

[關鍵詞]舞蹈編創；藝術想象；創作

中圖分類號：J704文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）08-0062-03

創念亦萌生，在于行。內涵深動之，在于觀。藝韻要新之，在于感。深入感受中，亦出靈。主題亦鮮明，在于構。創之新意念，在于思。觸之新事物，在于學。溫故而知新，在于習。熟能而生巧，在于練。知知而創之，在于積。表之深涵韻，在于蘊。作亦要穎之，在于注。美意韻結之，在于品。舞欲成佳作，定要獨創之。舞蹈創作是需要一個整體、系統的規劃后，進入編創的，我們要遵循編創所具備的規律。在引言中筆者用一段詞大概隱寓和陳述了這篇論文的中心思想，不管是在任何藝術創作中，都要有高于志人的深厚文化底蘊、異于常人的獨特思維能力、常于友人的專注構思能力、新于別人的創新編排能力、超于同人的高超技術技能、有別于人的獨特審美品位。也就是說，作為一名優秀的編創工作者應該具備從主觀到客觀的洞察力、從實踐到構思的思維力、從建構到創作的創新性、從技能到方法的理論性這四個方面。從這四個方面要求、審視自己，從而在編創事業的發展道路上做出應有的成績。

《舞蹈創作法》一書的作者江口隆哉在多年對編創的學習和實踐中，總結、積累和領悟出了一套創作方法與技能，同時在師從德國現代舞大師瑪麗·魏格曼的編舞方法后，借鑒了她的獨特編創法，用理論的形式詳細系統地整理出一套科學的、系統的、理論的、文化的、實用的、獨具特色的舞蹈創作體系。為編創學習者和讀者提供了編創技能上理論和實踐的源泉，進而指導我們對編創理論的學習有進一步的認識和提高。作者這樣從實踐到理論的過程就是做到了編創者該具備的四個方面，為之后編創事業的發展做出了功不可沒的貢獻。

對江口隆哉老師所編寫的《舞蹈創作法》一書，筆者以自己對這本書的學習和理解對其得出了上述的觀點，即老師在本書中以科學的、系統的、理論的方法對舞蹈創作這一學科進行了科學性、理論性、系統性、文化性、實用性的總結和闡述。書中以對現代舞的編創視角和方法為著重點，同時又結合老師所在國家傳統舞蹈形式所具有的編創思維和習慣為輔助，對舞蹈創作展開了理論性的探究，制定了一套自己的編舞理論方法。在他的學習和實踐中，認識到了現代舞這一“新式舞蹈”，看到現代舞的存在方式、思維方式、創作方法是他過去所不曾見過的。[1]現代舞尊重作品主題和創作者個性，與一般舞蹈處理題材的方法不同，現代舞把創作者的個性感知當作作品的主題，他強調作者去發現、捕捉不被常人所注意到的那些見解、感知以及隱藏在其中的美，并將此賦予藝術的生命來表現，現代舞完全是以一種新型的藝術觀來處理的舞蹈。老師認為現代舞反映了人類自我個性的覺醒，面向個性、尊重個性，就不能接受封閉個性創作的、雷同化了的動作造型。這也就是說，在創作時要注重動作語匯的獨特性，創作一個作品時要創作出對作品有用的、新的表現運動。以筆者多年的學習經歷總結出，現代舞主要是用自然運動的、合乎情理的舞蹈動作來舞動，體現編創者獨特的思維能力，表達編導當時的情感和意念以及編導想要用肢體述說和傳達思想內涵的符合主觀意象反映客觀事物發展規律的舞蹈。所以它的動作是很隨性、很獨特、很具象、有意境、有情感化的，同時又讓觀眾記憶猶新、回味無窮的，它給人帶來一種直達內心情感碰撞的藝術享受。文中的主要思想沒有脫離藝術創作最重要的核心主題，在現代舞創作中，動作不允許游離于作品之外，每一個表現運動都要為表現作品的主題服務。作品的精髓必須由一根線緊緊地串聯，這就要求編創者要仔細的磨煉、研究和反復訓練。也就是說，現代舞要求它的動作要對整體作品有益，用動作來表現創作者的思想情感以及對現代舞創新的表達。筆者在學習和積累中，對主題的認知是：它貫穿整個作品的始終，是起著主導性作用的要素。一個作品的成功，從大體上說主要就是看主題內容詮釋的是否得當，再者就是形式是否和主題達到一個完美的調和、統一。這也就涉及了作品內容和形式的知識點，縱觀兩者的關系，它們相互影響、相互制約、相互統一。在哲學中，講內外結合的觀點，它們兩者各自為之起作用，從哲學的觀點和藝術的角度審視，要求只有把兩者完美地統一在一起，才能算是一部好的舞蹈作品。這也是所說的創作重點。

之前說了現代舞是尊重作品主題和創作者個性，是表現現代社會的舞蹈，可以說是依存于時代的舞蹈，它以個性的方式捕捉作品的主題，是把個性接觸到的時代感覺、時代思潮表現出來的舞蹈。正因為現代舞依存于時代，那么現代舞所表現的范圍就會很廣，任何無限的東西都可以為現代舞所用和表現，這里僅對空間、表現運動、時間等進行探討和研究。現代舞極其重視空間構成，但是怎樣利用舞臺空間，展開時間、地點、表現運動，以及形體、動作、移動，這些的結合蘊藏著什么樣的感覺、什么樣的范圍等問題，則需要編導運用個性感覺來創制。現代舞所表現的范圍之廣，體現在它的動作中也是無限的，無論什么樣的動作，都能夠用身體去靈活地、出色地表現出來。老師就從對現代舞的學習、掌握中，進而一步一步地在實踐中摸索，經過分析和研究，有針對性地整理出一套具有自己觀點的舞蹈創作方法理論，是一本具有學術性價值的理論研究方法。以上這些內容以簡明扼要的論點進行了論述，幾乎全面地表述了老師寫這本舞蹈創作法的觀點，也為接下來幾章的內容論述和研究做了一定的鋪墊。

著作從一開始就對創作舞蹈講述了自己的觀點，認為創作一個舞蹈作品或是藝術品是有前提基礎的，這個基礎就是“創作的基石”，基石就是基礎，在作品雛形問世之前編導必須要有的內心勞動，創作基石是優秀作品得以產生的重要階段，也是在創作的最初階段決定成功與否的關鍵所在。[2]在這基礎上老師對創作舞蹈作品提出了兩件大的工作：其中之一是提高形象化工作的理念與意想，它是無形的形象化之前的工作，把它稱之為“作品的創作基盤”。 另一件是創作動作決定表現運動，根據空間構成、時間構成來匯總，做動作形象化的工作；即舞蹈創作的兩個階段：第一階段創作基盤，第二階段創作動作。“作品的創作基盤”的過程，首先要有創作者的心理愿望，這是舞蹈家要表現什么的心態，作品的主題決定一切，我們可以把決定作品主題的某一事物稱作“動機”。其次根據作品的主題來進行身體的運動，把它對象化，再進行表現的觀察和創作的想象，探討作品的樣式，抽象表現出作品的意念，然后進入形象化的階段，從而成為形象化基盤的系統性思維方案，這個系統的思維方案稱作“貫通表現”。這是老師所實踐出的一套理論性的編創方法。為日后的學習和研究提供了理論、科學、系統的借鑒。

舞蹈創作法是本書要闡述的重點，因此進行了較為清晰、系統的講述。主要提到了舞蹈創作過程中的第三個階段——結構的構思。其中所說的第一階段“創作基盤”，也就是要創作的心理愿望，要有創作的動機，決定主題。第二階段“創作動作”，也就是在主題確定后，要創作出符合主題的動作。第三階段也就是剛說的“結構的構思”，把舞蹈作品的結構從三大要素來進行闡述和探究，即時間構成—實踐—空間構成—實踐—表現運動三大要素。用分析綜合的方法對其論證了三大要素在舞蹈創作中所發揮和呈現的作用以及關系。以理論聯系實際，同時又結合創作的例子，以及畫圖講故事的方法，進行了非常完美的詮釋，讓我們在學習和實踐的過程中，很清楚地知道了舞蹈結構的三要素在舞蹈作品的創作中是如何安排處理和運用的。為我們在舞蹈創作中制定了一條理論和實踐相結合的實用性方法。鑒于老師對結構完整的理論性的研究和概述，筆者的觀點只是在之前的學習和實踐中在對老師觀點的一個理解和補充。在下面的論述中筆者會對結構中三要素和它們中的一些小支點一一闡述自己的理解和觀點。

文中分別對表現運動、時間構成、空間構成三要素進行了詳細、系統的分析概括和研究。在第三章中非常細致地介紹了表現運動中寫實表現和抽象表現這兩點在創作中的方法及運用，以寫實表現和抽象表現兩點來闡述表現運動在舞蹈創作中所傳達出來的感覺、氛圍、意念的出入。[3]強調了在寫實表現中，體現作品的主題，這也是本書的核心內容，關照作品的貫通表現和動作，深入作為對象的事物和現象的觀察之中，從而表現主題、塑造形象、傳達情感，認為在創作中一定要做到表現的觀察和創作想象的統一和諧。同時在對抽象表現的表述中，也強調了它在創作中的一些方法及運用，把抽象表現羅列出了六種，分別對其進行了論述、比較和要求。總地來說，老師給抽象表現的總結是排除文學性，是純粹性的舞蹈，單純追求形象美的方式。[4]筆者認為，抽象表現是編創者的頭腦意念不自覺地去指導、指揮著自己的肢體去做一些不夾雜任何情節、情感的動作，只是表達自己內心的情感精神世界，隨著自己身體的律動去發展的單純性舞動，按照自然規律形成的藝術形象美的表現運動。而它所表現出的感覺給人一種聯想、想象、意猶未盡的審美情節。這只是筆者的認識和理解，不能歸于定義理論的界定范疇。

著作中對空間構成在創作中的運用和作用做了詳細的解析和概括，把舞蹈創作中的空間問題分成各個知識點來進行一一闡述，在這一章中以總結性的論點特別說明了舞蹈空間構成中各個支點的統一、調和、均衡，老師認為只有做到了和諧統一，才能構成美的要素，才能研究舞蹈美的問題，創作者要具有舞美的知識，進行理性的、科學的探討，創造出更好的作品的可能性才會增多。在筆者多年的學習實踐中認為空間構成在舞蹈創作中起到了至關重要的作用，在創作一個作品時，編導要具備極強和清晰的空間感與構圖感，具備對空間運用的安排與構建能力，還要具備對美的事物的品評與欣賞能力，要求編導把關于舞蹈空間構成的運用安排恰當，同時要與作品的主題以及時間構成和表現運動相符合，空間運用的巧妙安排和獨特創新，既能評定出編導的創編能力和素質，又能決定舞蹈作品在一定程度上是否具有審美價值和藝術價值。因此，對空間構成在舞蹈創作中如何得到完美的運用的研究是我們應該一直去學習和探究的重要問題。

舞蹈作品的創作從編導產生心理愿望到轉化成要去表達心理愿望的思想——動機的雛形，進而到創作作品主題的決定——動機的確定，深入到舞蹈創作的前期——結構的構思和安排，再到舞蹈整體的創作——動作語匯的形成，最后到作品的成形——舞蹈演出，這一系列在創作過程中大的方面，就構成了舞蹈創作中的時間性，[5]在第五章中對時間構成的觀點加以陳述剖析，老師認為每一個場面（環節）與每一個場面（環節）的鏈接，就是時間構成，以故事舞蹈為例，講解了時間構成在各種形式的舞蹈中的作用和運用，其中還對時間構成中一個顯而易見的因素——舞蹈中動作的節奏進行了講解。運用全面看問題和總結問題的方法，是符合客觀規律、藝術規律和哲學規律的，同時也教化學者在學習、實踐以及更深層次的學術性研究中，要以全面的觀點看待問題、研究問題、解決問題。[BW（S（S，，）][BW）]

文中最后老師以自己的主觀思維、情感、和審美感官、傾向以及自己對舞蹈本身的認知程度得出了自己對舞蹈創作、舞蹈作品的體會，認為一個有魅力的作品，是從作品的內涵中體現出來的，一個作品要有內涵，就必須要有明確的主題，鮮明的形象，感染的氛圍以及濃郁的情感，也就是老師的思想“平淡之中見深刻”的舞蹈作品是有價值的。[6]同時，在對舞蹈動作的學習、掌握、理解和認知的基礎上也提出了自己的觀點和見解，他覺得具有感染性、形象性、現實性、藝術性、審美性的動作一定是好的動作、自然運動的、充滿生氣的美的動作，只有這些動作才能烘托出舞蹈藝術真正的藝術審美價值。筆者通過對舞蹈的學習、書本的翻閱以及對藝術的領悟，認為具有感染性、形象性、現實性、藝術性、審美性的動作，除了好的動作、自然運動的、充滿生氣的美的動作外，還應有真情流露的，表現主題的、風格性強的、具有時代性的動作才能呈現和表達出舞蹈藝術整體的美感和藝術審美價值。本書中，一直沒有脫離對作品創作中主題的陳述，無論是從表現運動、空間構成還是時間構成的理論研究中，都圍繞著“主題”作為結合的對象和點來論述它的理論觀點。證明了老師在舞蹈創作中極其注重“主題”的表現。只要是符合作品主題的動作或是構圖亦或是節奏的處理，都是有魅力、有內涵、有價值的。

在學習研究后，筆者對舞蹈創作有了更深一步的了解和認知，也為之后在舞蹈創作方面的理論研究上提供了很大的幫助，這本理論書籍給人帶來了精神和意識上的共享，使筆者進行了更深的理論性、學術性研究。在提高自己專業技能的同時，提升理論方面的認識。俗話說“師傅引進門，修行在個人”，就是要求在對老師的學習和指引下，自己要努力鉆研本學科以及和本學科相關聯學科中包含的深刻內涵和本質，領略到其中之精髓，以便更好地學習和研究。筆者一直以自己所總結的一句話來激勵著去做好每一件事：播下一種態度，收獲一種結果。

[參 考 文 獻]

[1][日]江口隆哉，金秋譯.舞蹈創作法[M].北京：學苑出版社，2005：前言4-5.

[2][日]江口隆哉，金秋譯.舞蹈創作法[M].北京：學苑出版社，2005：2-3.

[3][日]江口隆哉，金秋譯.舞蹈創作法[M].北京：學苑出版社，2005：62.

[4][日]江口隆哉，金秋譯.舞蹈創作法[M].北京：學苑出版社，2005：64-70.

[5][日]江口隆哉，金秋譯.舞蹈創作法[M].北京：學苑出版社，2005：182.

[6][日]江口隆哉，金秋譯.舞蹈創作法[M].北京：學苑出版社，2005：266.

（責任編輯：章若藝）