論舞蹈《羅敷行》中的漢唐元素

[摘要]漢唐舞蹈是我國傳統舞蹈藝術發展的第一個巔峰時期，既形成了“擰、傾、圓、曲”的動作范式以及速度、突變、棱角、樸拙、狂放的表演規律；同時也形成了宏放、粗獷、力量、速度、氣勢的審美觀念，這對于當前我國古典舞風格、技法、審美的形成產生了重要影響。古典舞作品《羅敷行》在人物形象塑造方面便是充分受到漢唐舞蹈藝術的影響，在風格、動律、形態、情感等方面呈現出濃厚的漢唐舞蹈藝術韻味。這既極大地宣揚了我國傳統舞蹈藝術文化；同時也豐富了古典舞創作題材與表演方式，因此，古典舞《羅敷行》具有多方面的價值。

[關鍵詞]漢唐舞；風格特征；羅敷行；人物塑造

中圖分類號：J705文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）07-0080-02

[收稿日期]2016-04-10

[作者簡介]王金曼（1994- ），女，遼寧沈陽人，東北師范大學音樂學院舞蹈系碩士研究生。（長春 130117）漢唐舞創始人孫穎先生曾提到：“漢代舞蹈是為后世舞蹈的藝術風格、審美傳統奠定基礎的時期，而唐代是我國古代舞蹈文化達到前所未有的鼎盛時期，因此，只有追求兩個時代舞蹈藝術的規范、風格與美學特征，才能形成代表古代舞蹈藝術風范的中國古典舞。”[1]而古典舞作品《羅敷行》在風格、動律、形態、情感等方面都呈現出濃厚的漢唐舞蹈藝術韻味，這為我們研究、學習、借鑒漢唐舞提供了一個良好的機會。

一、漢唐舞蹈元素的運用

漢代是我國第一個大一統的時代，既繼承了秦朝以前多姿多彩的樂舞文化和其他表演藝術；同時也廣泛地吸收了邊疆少數民族諸如百戲之類的表演藝術，從而極大地推動了這一時期舞蹈藝術的繁榮和發展。而唐代同樣是在國家統一、政治穩定和經濟繁榮中實現了舞蹈藝術的繁榮與發展，因此，漢唐舞蹈在很大程度上具有相似的風格特征和審美方式。

目前，有關漢唐舞表演風格與審美方式的探討主要是建立在兩個層面上：一是對漢唐時期有關舞蹈表演藝術的重要文獻資料進行分析和研究，以及對漢唐時期墓葬文物中的畫像石、畫像磚、墓室壁畫、陶俑等進行研究；另一方面是對漢唐時期的審美觀念、藝術風格進行研究，由此復現出具有漢唐風韻的傳統舞蹈藝術風格特征與審美范式。

漢唐舞具有明顯的“氣韻生動”的風格特征。它要求動作具有一定的質感與神韻。質感是肌肉的控制屬于物理現象，是可觸可視的肢體形象；氣感是人體的生命現象，也是可知可感的，雖然無法觸摸，但它的可視性是表現在身體之形的。漢唐舞動作中所展現的“氣韻生動”的靈魂也就是前輩們總結的“精、氣、神”，是符合漢唐盛世的一種“宏放、粗獷、力量、速度、氣勢”視覺觀感。

從女性舞者的角度來說，漢唐舞具有“含蓄溫潤、平穩和諧”的表演特征。在傳統社會，中國人對女性美的定位為：含而不露，溫文爾雅。這就形成了中國女性主流的生命狀態，叫作“外柔內剛”。漢唐古典舞特別注重女性舞者含蓄的個性與柔媚體態的統一，從含蓄、內斂、柔媚、舒緩之中流露出清新俏麗，婉約秀美的視覺美感。

正如上文所說，漢唐舞蹈具有“擰、傾、圓、曲”的動態結構，以腰為軸的發力方式以及“纖腰”的審美需求。女樂舞者以“纖腰”、“輕身”為美，舞蹈表演過程中往往是“機迅體輕”卻又節奏感極強。舞者如若行云流水般，始終處于運動之中。正如古籍所載“若來若往，若仰若俯”，重心微傾生新韻，節奏灑脫步均衡，舞姿流動綿延，透露出一種難以言喻的美感。

“動中有靜，靜中有動”是我國傳統美學的重要原則之一。漢唐舞蹈的風格特征講究“動勢”之美，在“靜”之中要呈現出一定的“動勢”；在“動”之中也要體現出一定的“穩重”與“靜勢”。正如漢唐舞專家孫穎教授總結的“不動形不成，形成還在動”，因此，動靜結合的表演范式是漢唐舞蹈風格特征的重要特色之一。

結合自身的理解，筆者認為漢唐舞蹈一方面應當具有鮮明的時代特征，能夠與當時社會的發展特征相吻合，也即是呈現出漢唐社會大一統的氣勢與人們自信、開放的心理特征，從而表現出豪放的舞姿風格與審美思想；另一方面也應當具有兼容性的特征，也即是對異域文化、異域舞蹈題材與表演技巧的吸收和借鑒，由此形成氣韻生動而又含蓄溫潤、平穩和諧的風格特點與審美思想。

二、《羅敷行》中漢唐元素的體現

古典舞作品《羅敷行》來自于古代樂府民歌《陌上桑》。北京舞蹈學院華宵一運用漢唐舞的手法表現女主人公在田間采桑時的情景，由此詮釋中國古代美女“羅敷”的人物形象，因此，該舞蹈是在漢唐舞風格特征、審美理念、表演方式指導下創作出來的一個經典的古典舞作品。漢唐舞的風格特征、審美理念在此舞蹈作品中體現得淋漓盡致。

正如上文所說，漢唐舞十分注重女性舞者含蓄的個性與柔媚體態的統一，從含蓄、內斂、柔媚、舒緩之中流露出清新俏麗，婉約秀美的視覺美感。古典舞作品《羅敷行》的開始以平緩的節奏，細膩的動態，均勻的氣息來展現少女的外在形象；而內在的溫潤，則必須有剛與韌的支撐，在細膩、舒緩的節奏中講究起伏，比如舞者在舒緩的琵琶聲中，緩慢地搖曳著身子，給人以無限的柔美之感，尤其是后面對于采桑動作的展現與刻畫，更是呈現出無限的含蓄、婉約的情感意蘊。因此，該舞蹈作品在細膩的動作中加入一些厚重，在均勻的氣息中點綴一些變化，由此真正展現“羅敷”人物形象的完美之美，符合漢唐舞蹈中女性舞者的表演風格與審美范式。

漢唐舞表演過程中細膩、舒緩而富于變化的動作具有“含蓄溫潤、平穩和諧”的表演特征，尤其是女性舞者腰部動作的應用更是形成了漢唐舞獨特的動作技法與視覺效果。比如古典舞作品《羅敷行》中舞者，以舒展與收斂的對應變化能力做支撐，通過穩健、細膩、舒緩的動作以及平和的表情，追求外柔內剛的藝術效果。比如作品中半腳掌步的設計，在順暢中有出其不意的變化，將傳統的變易法則融匯于舞蹈作品之中，使“羅敷”的和諧之美充滿生機。除此之外，《羅敷行》中的女性舞者以“纖腰”、“輕身”的形體姿態，在舒緩細膩而又自然流暢的動作中，重復地展示著“三道彎”的腰部表演技巧，既增強了該舞蹈作品的視覺美感；同時也展現了漢唐舞獨特的動作技巧。

漢唐舞蹈講究“動勢”之美，在“靜”之中要呈現出一定的“動勢”；在“動”之中也要體現出一定的“穩重”與“靜勢”。古典舞作品《羅敷行》中靜態造型之美除了包括蜿蜒曲折、流暢自然的線條之外，還蘊含在靜態造型之中的動勢。比如在形成一個特定舞蹈形態后，繼續這一動勢連接下一動作使之形成“行云流水”之勢，帶來還在動的韻律，給觀眾帶來無限美的遐想。無論是自然界的“樹欲靜而風不止”，還是禪學中的“不是幡動，不是風動，而是心動”皆統一在傳統的審美觀念之中。這蘊含著中國人特有的天地觀，是《羅敷行》作品表達意象的重要韻律手段。

在情感表達方面，除了以上所說的動作、韻律之外，《羅敷行》還十分注重特殊意境的營造。中國漢唐古典舞在中國古典美學的要求下，從氣韻生動到意境、意象，無不遵循歷史與傳統的審美思想。受此影響，《羅敷行》也同樣以一種實現虛與實相統一的手段，追求完美的舞蹈境界。比如表演者緊緊抓住“折腰”的形態特點突出女子舞蹈腰部的美感和動感，將現實與歷史，意境與形態這兩對相生相對的虛實關系滲透到舞蹈作品中去，由此產生特殊的意境美感。除此之外，整個舞蹈作品從背景音樂、舞蹈燈光、舞者服飾等幾個角度，也營造出一幅素雅、純潔、古樸而又情意濃濃的情感意境，極大地強化了舞蹈作品的情感表達效果。

總結

古典舞作品《羅敷行》是在吸收、借鑒漢唐舞蹈風格特征、表演方式、審美思想的基礎上所產生的一個經典作品。通過對該作品的分析可以得出以下幾個方面的結論：首先，每一個古典舞作品都是建立在對特定時期傳統舞蹈藝術形式風格特征、表演方式、審美思想借鑒與吸收基礎之上而產生的，具有特殊的文化背景。因此，舞者只有系統地把握這些內容，才能真正展現古典舞作品的美感，實現其欣賞價值與藝術價值。正如孫穎教授所主張的：“漢唐舞蹈學派應從中國的歷史文化中尋找出路，必須形成世界上唯我獨有的形式與風格。”其次，漢唐舞蹈是我國傳統舞蹈藝術發展的第一個巔峰時期，對后世舞蹈藝術風格特征、表演技法、審美方式產生了深遠影響，成為最能展現我國傳統舞蹈風格特征、美學內涵的一種舞蹈樣式。因此，我們一方面要尋找合適的方式實現中國古典舞與傳統舞蹈藝術的嫁接，尤其是能夠從漢唐舞蹈藝術中吸取一定的經驗；另一方面也要重視現代人的審美觀念和舞蹈欣賞方式，由此創作出既具有深厚文化底蘊、傳統舞蹈風格樣式，同時又符合現代人審美觀念的舞蹈作品。

[參 考 文 獻]

[1]郭妍琳.漢唐舞與昆舞比較之我見[J].民族藝術研究，2012（05）：85-89.

[2]孫穎.中國漢唐古典舞基訓教程[M].上海：上海音樂出版社，2014.

[3]陳捷.漢唐古典舞創作語言研究[J].北京舞蹈學院學報，2015（12）.

[4]王藝霖.漢唐古典舞的文化傳承與現代精神訴求分析[J].戲劇之家，2015（07）.

（責任編輯：章若藝）