淺談門德爾松《威尼斯船歌》的曲式及演奏

[摘要]本文從門德爾松的《威尼斯船歌》曲式結(jié)構(gòu)著手，用曲式分析法深入了解作品的主題及思想內(nèi)涵，并對(duì)該曲的演奏提出了自己的看法。門德爾松的《威尼斯船歌》就像浪漫主義歷史長(zhǎng)河中的一葉扁舟，開啟了德國(guó)音樂新的航程。

[關(guān)鍵詞]門德爾松；浪漫主義；曲式結(jié)構(gòu)；鋼琴演奏

中圖分類號(hào)：J65文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1007-2233（2016）07-0054-02

[收稿日期]2016-04-30

[作者簡(jiǎn)介]毛煒（1988- ），男，江蘇宿遷人，新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生。（烏魯木齊 830054）德國(guó)作曲家費(fèi)里克斯·門德爾松（1809-1847）是19世紀(jì)歐洲浪漫派作曲家的杰出代表。他的鋼琴代表作《無詞歌》是一部鋼琴獨(dú)奏套曲，套曲共有8集，每集有6首曲目，共48首。其中，作品30號(hào)第6首是《無詞歌》中被經(jīng)常演奏的一首。這首作品之所以至今仍活躍在舞臺(tái)上，在各種音樂會(huì)中經(jīng)常上演，在鋼琴音樂中占據(jù)非常重要的席位，就是因?yàn)槠浣Y(jié)構(gòu)形式的嚴(yán)謹(jǐn)與完美，旋律的流暢以及全曲中蘊(yùn)含的詩性化的意境，這些都是激起演奏家演奏欲望的動(dòng)力。

一、門德爾松《威尼斯船歌》的創(chuàng)作風(fēng)格

西方音樂發(fā)展至浪漫主義時(shí)期，音樂從形式內(nèi)容等方面都有了很大的變化。首先就是情感的釋放與表達(dá)更為強(qiáng)烈和明顯，不再拘泥于古典主義時(shí)期的形式與結(jié)構(gòu)。作曲家個(gè)人的情感及個(gè)性在這個(gè)時(shí)期得到了全面的彰顯和施展，個(gè)人的創(chuàng)作風(fēng)格愈加明顯。門德爾松的音樂在當(dāng)時(shí)就已被人們公認(rèn)為是優(yōu)雅、華美的典范，特別是他的鋼琴作品，具有很強(qiáng)的寫意性。不僅如此，門德爾松的作品曲式結(jié)構(gòu)頗為嚴(yán)謹(jǐn)，卻又很簡(jiǎn)單。簡(jiǎn)單的結(jié)構(gòu)中孕育著經(jīng)典的旋律，這是其創(chuàng)作技法與創(chuàng)作構(gòu)思的精妙之處。鋼琴曲《無詞歌》的音樂形式是門德爾松首創(chuàng)的，短小精悍不失高雅情趣。鋼琴曲《無詞歌》的曲式結(jié)構(gòu)較為簡(jiǎn)單，但旋律優(yōu)美動(dòng)聽，律動(dòng)性強(qiáng)。大多數(shù)情況下，作品的左手通常是伴奏音型，右手則演奏主旋律。門德爾松的鋼琴作品猶如指尖在琴鍵上跳舞，舞動(dòng)出一幅幅雋永的畫卷。和聲色彩的變化性，半音、調(diào)性以及遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)等作曲手法，讓門德爾松的音樂既有古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)，又有浪漫主義的幻想性。

門德爾松的《威尼斯船歌》作品篇幅結(jié)構(gòu)短小，但旋律優(yōu)美動(dòng)聽，極富浪漫主義個(gè)性。他善于運(yùn)用和聲色彩的轉(zhuǎn)化表現(xiàn)細(xì)膩的情思，用力度的漸變表達(dá)內(nèi)在的張力，于平凡的音符流動(dòng)中展現(xiàn)絲柔俊美。在門德爾松的音樂中，音樂語言清晰明了。門德爾松的音樂無疑是“婉約派”的風(fēng)格，既具有極強(qiáng)的民族主義色彩，又有很強(qiáng)的大眾性。他的音樂的親和力是那一時(shí)期作曲家無法比擬的，無論是皇室貴族還是鄉(xiāng)村普通民眾，都對(duì)門德爾松的音樂贊不絕口。

二、門德爾松《威尼斯船歌》的曲式結(jié)構(gòu)

門德爾松的鋼琴作品《威尼斯船歌》（Op30，No6），其曲式結(jié)構(gòu)為含引子及尾聲、帶完全再現(xiàn)的二段曲式。弱起小節(jié)開始，引子是第1至6小節(jié)，調(diào)性為#f小調(diào)，分解和弦式的伴奏織體，為全曲寧謐的氛圍做了很好的鋪墊。樂曲開始時(shí)，調(diào)性在主調(diào)的屬和聲上，目的是承接呈示段的音樂內(nèi)容。呈示段是從第7至22小節(jié)，收攏性樂段。其中，上句即第7至14小節(jié)可以分成兩個(gè)等長(zhǎng)的分句，第一分句第7至10小節(jié)還可分成兩個(gè)等長(zhǎng)的樂節(jié)，第二分句雖然是8小節(jié)，可分法卻不可與第一樂句等同。此樂句是半終止結(jié)構(gòu)，結(jié)束在主調(diào)的屬和弦上，這樣的創(chuàng)作手法是大多數(shù)作曲家經(jīng)常使用的，但這里的音樂卻多了幾分的詩情畫意，更讓聽眾期待即將而來的音樂。

第二分句開始，對(duì)比音素出現(xiàn)，這里有分解和弦進(jìn)行，但是素材有了新的變化。第15至22小節(jié)的樂句與上一樂句的節(jié)奏、主題旋律、和聲織體等完全相同，但是終止式做了改變，終止于主調(diào)的主和弦上，這也是一般作曲技法經(jīng)常出現(xiàn)的。

第23～43小節(jié)是發(fā)展再現(xiàn)段，包括展開性的中句、連接和再現(xiàn)句。其中，第23—30小節(jié)是中句，23、24兩小節(jié)的旋律由呈示段落的第7、8小節(jié)轉(zhuǎn)化而來。與原材料相比，其變化主要體現(xiàn)在：旋律形態(tài)發(fā)生了改變，由“線狀”改換為“帶狀”，旋律出現(xiàn)了短暫的離調(diào)，通過模進(jìn)手法轉(zhuǎn)至關(guān)系大調(diào)A大調(diào)（25—26小節(jié)），并在之后再次進(jìn)行模進(jìn)（27—30小節(jié)），迂回過后，旋律最終回到了主調(diào)的屬和聲上，形成半終止式。

在第31至36小節(jié)中，門德爾松在創(chuàng)作上使用分解和弦的伴奏音型進(jìn)入，通過高音區(qū)的顫音模擬水波聲，然后使用下行的旋律導(dǎo)向再現(xiàn)。 這是全曲結(jié)構(gòu)的重點(diǎn)。第37至43小節(jié)的再現(xiàn)句則完全再現(xiàn)呈示段的下句。

第44—55小節(jié)是全曲的尾聲，作曲家在尾聲中回顧了全曲的主要材料，先是下行的旋律，然后是連接中出現(xiàn)的顫音（46小節(jié)）以及出現(xiàn)過的芬姐和弦音型（47小節(jié)），最后又重復(fù)一次，并做了補(bǔ)充。

三、門德爾松《威尼斯船歌》的演奏

在前文的論述中，我們已經(jīng)詳盡的了解了這首鋼琴作品的曲式結(jié)構(gòu)，這對(duì)于鋼琴作品的演奏是十分必要且有益的，也是每個(gè)鋼琴演奏者在練習(xí)前應(yīng)該做的案頭工作。首先，演奏者要熟悉6/8拍的節(jié)奏的特點(diǎn)，掌握拍子的律動(dòng)感。這首作品的速度要求是安靜的小快板，即快速的音符流動(dòng)中不失平穩(wěn)，下鍵要流暢連貫，注重音符的流動(dòng)。

在這首鋼琴作品中，左手擔(dān)任的是伴奏聲部的性質(zhì)，右手則是主旋律聲部性質(zhì)。全曲貫穿了一種靜謐、流水般的安逸感，要不時(shí)地描繪出水面鱗波蕩漾之感，又要描繪出船兒緩緩行駛的畫面。動(dòng)靜相和、相得益彰。

在前兩小節(jié)中，左手的演奏要為全曲做好氛圍的鋪墊，下鍵要輕柔連貫，注意第三、四小節(jié)中右手出現(xiàn)的長(zhǎng)音歌唱性旋律，彈奏出漸弱之感，猶如小船劃破了水面的寧靜，泛起層層波紋，隨著船兒的離去，波紋也漸漸散去。這對(duì)于演奏者手上的技術(shù)要求是十分高的，演奏者要運(yùn)用好手腕的力量，控制下鍵的力度和速度，合理利用六拍子的旋律特點(diǎn)表現(xiàn)出水面的蕩漾之感。左手要注意對(duì)右手主旋律的讓步，也要注意突然出現(xiàn)變化性的音型，觸鍵輕柔也要清晰演奏和聲的音層。

在第7—20小節(jié)中，左手的伴奏音型保持不變，右手的主旋律逐漸出現(xiàn)，要注意左右手的配合與讓步，相互襯托。注意右手旋律強(qiáng)弱變化關(guān)系，演奏出“氣息感”，表現(xiàn)的是憂郁的情緒，慢下鍵的演奏方法在這里得到了充分的發(fā)揮。我們?cè)谘葑嘀薪?jīng)常提及“器樂聲樂化”的問題，在演唱中有經(jīng)常提到“聲樂器樂化”，其實(shí)，無論是聲樂還是器樂，二者都有共通之處。就以“氣息”來講，并不只是局限在聲樂領(lǐng)域，器樂的演奏也要有“氣息感”，否則無“氣息感”的旋律會(huì)給人一種死氣沉沉的沉悶。要注意手指轉(zhuǎn)換時(shí)之間離開琴鍵的速度，更要注意每個(gè)音符下鍵的銜接，猶如手指“粘”在一起，仿佛音符之間沒有什么間隙，似斷非斷、似連非連。演奏者要體會(huì)指尖的“氣息感”，配合手腕的運(yùn)動(dòng)，使得整個(gè)樂句的“氣息”在指尖上能夠做到連貫一氣。同時(shí)，不能忽略掉踏板的作用，延音踏板的適時(shí)使用是保證鋼琴旋律連貫的有效手段之一。注意變換和聲時(shí)踏板的踩法，即在下鍵后踩踏板，保證和聲音的延續(xù)。

這首作品的高潮段落是以1小節(jié)漸強(qiáng)的遞進(jìn)式展開并運(yùn)用離調(diào)的手法以增強(qiáng)氣氛，全曲的力度在這里達(dá)到了頂點(diǎn)。在這首作品中，演奏上要注意顫音演奏的弱化與連貫，旋律在這里重現(xiàn)時(shí)猶如一個(gè)“二重唱”。同樣要注意和聲的變化，注意調(diào)性的轉(zhuǎn)換與觸鍵力度的變化，并伴隨著速度的微弱漸快和漸慢。即使在全曲高潮部分，也不能過于激烈的演奏，顯而易見，這首作品的激動(dòng)與那種凱旋的激動(dòng)是完全不同的。這首作品注重的是內(nèi)在的情緒波動(dòng)，有一股內(nèi)在柔性化的張力，這種張力的把握是全曲演奏的關(guān)鍵。所以，在高潮部分中，左右手依然要注意層次分明，和聲清晰，力度適中不過分。

尾聲部分，左手的固定節(jié)奏型再次出現(xiàn)，但力度要注意控制，這里最重要的是注意做好力度的漸弱，力度的分層要做好，以便產(chǎn)生水波逐漸散去、水面恢復(fù)平靜之感。

門德爾松的音樂，既有鄉(xiāng)村自然的濃郁氣息，又不失高雅純凈的詩情畫意。他對(duì)德國(guó)音樂的貢獻(xiàn)是巨大的，在他的音樂里，我們能看到古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)，又能看到浪漫主義的幻想；能感受到古典主義的高雅，又能體味到浪漫主義的鄉(xiāng)俗和浪漫。他將音符作為畫筆，用音樂為世界描繪了一幅幅優(yōu)美的畫卷。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]欒淏琳.門德爾松三首《威尼斯船歌》音樂研究[D].山東大學(xué)，2014.

[2]林旭.論門德爾松《無詞歌》的“形式美”[D].山東師范大學(xué)，2008.

[3]錢至美.論門德爾松《無詞歌》的音樂與演奏特色及教學(xué)意義[D].上海音樂學(xué)院，2009.

[4]劉穎.論門德爾松《無詞歌》之演奏[J]. 黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2004.

（責(zé)任編輯：魏琳琳）