古琴藝術被列為“非遺”后的思考

[摘要]當人們為古琴被列為世界“非遺”而歡呼雀躍時，卻忽略了“遺產”的可悲性。古琴之所以成為古代文人雅士所推崇的代表性藝術，不僅是因為其修身養性的功能，更是因為古琴藝術中蘊含的天地人和的中國傳統思想。由于時代的變遷，受多元文化的沖擊，古琴藝術的曲折境地與中國傳統文化的某種缺失，不禁讓國人陷入深思。

[關鍵詞]古琴藝術；“非遺 ”； 思考

中圖分類號：J607文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）07-0032-02

[收稿日期]2016-04-21

[作者簡介]白娟（1994- ），女，山西忻州人，四川師范大學音樂學院碩士研究生。（成都 610100）源遠流長的古琴藝術是中國古代文人音樂的主流文化，作為我國最古老的彈撥樂器，不僅有著三千年多年的歷史，而且體現了古代文人的哲理性思考，是文人雅士必備的雅興之一，成為我國文人音樂的代名詞。

自西周以來，古琴藝術不僅在其演奏形式、演奏法、記譜法等方面不斷演變成熟 ，也涌現出了一批琴學著作和文人琴家，層出不窮的琴曲，推動了古琴藝術的發展。偉大的教育家孔子，一生不斷進行藝術實踐，并把音樂作為“六藝”之一加以傳授，使古琴藝術有了較為廣泛的傳播基礎；魏晉南北朝時期的嵇康、蔡氏家族、阮氏家族不僅在琴曲創作、傳譜、演奏等方面已有卓越的成就，而且著有《琴操》、《琴賦》等琴學專著，這些著作成為古代文人琴家從事古琴藝術的理論基礎；唐玄宗李隆基作為一位皇帝音樂家，所實施的音樂制度，形成了唐代普遍喜愛音樂的社會風氣，特別是晚唐時期曹柔在“文字譜”的基礎上首創了“琴用減字譜”，推動了我國古琴藝術的發展；明清以來，眾多古琴流派的形成，既有對傳統的傳承，又形成了各自的風格，為古琴藝術形成了百花盛開的局面。

然而古琴在其漫長的發展過程中坎坎坷坷，以至于成為“人類口傳非物質文化遺產”，使古琴藝術的傳承和發展走上了狹窄的小道。這不僅源于古琴藝術的曲高和寡，也源于外來文化的沖擊。

一、古琴中的人文色彩

古琴起初是五弦琴，又被稱為瑤琴、玉琴等，至漢末時才大致定型為后世通用的七弦琴并沿用至今。西周時期“八音”中的“絲”指的就是古琴。

古琴的結構富有豐富的人文色彩，其琴身的前廣后狹，象征尊卑之別。3尺6寸5分的長度，代表一年有365天；弧形的琴面，象征“天圓”，琴底為平，象征“地方”；以五行相克的順序，金、木、水、火、土列出五音，按音階排列為：宮、商、角、徵、羽，五根弦象征君、臣、民、事、物五種社會等級。后來文王囚于羗里，思念其子伯邑考，加弦一根，為文弦；武王伐紂，為了壯大軍隊士氣，又加弦一根，為武弦。合稱文武七弦琴。而文、武二弦象征君臣之合恩。其天、地、人三者合一。七根琴弦上起承露部分，經岳山、龍齦，轉向琴底的一對“雁足”，象征七星。琴面上有十三個“琴徽”象征一年十二個月和一個閏月。而居中最大之徽代表君象征閏月。

古琴的結構反映出儒家的禮樂思想及中國人所重視的“合”文化。“禮”是為了保護個體，發揮個性；樂以同和，以示群體諧協。禮樂是個體與群體之間互相調劑，形成人與人之間平和而合理的生活，達到相輔相成的和合性目的。古琴結構的部屬命名所借用的社會秩序、等級寓有教化人倫的深意。

古琴音域寬廣，音色深沉，余音悠遠，具有典型的東方文化特色，被稱之為“國樂之父”。 唐代的劉藉更在《琴議篇》中提出了“美而不艷、哀而不傷、質而能文、辨而不詐、溫潤調暢、清迥幽奇、忝韻曲折、立聲孤秀”的琴德標準。

口傳心授的傳承方式形成了諸多古琴流派，這種百花齊放的局面不僅推動古琴藝術的發展，形成極具個性的文人品格，也為古琴藝術的研究提供了豐富的素材。

二、古琴記譜的演變

古今中外的音樂記譜種類繁多， “最簡單而粗略可以歸納為兩大類：一種是以表達音階高低節奏快慢為主的‘音階譜’，例如中國的工尺譜，西洋的五線譜等；另一種是以表達樂器的演奏技巧為主的“手法譜”，古琴譜就屬于這一類” [1]。

初唐時期趙耶利創制的文字譜是最早的文字譜，由于當時沒有印刷術，早起的琴曲都是用手寫記錄。用比較詳細的文字來說明古琴彈奏指法、弦序、指位及左右手的記譜法。我國現存的唯一一部以文字譜曲譜是梁代丘明的《碣石調·幽蘭》，琴曲總共為四段，用了將近五千余字來敘述。

隨著琴曲藝術的發展，文字譜越來越不能適應時代的要求，雖記錄詳細，卻有過于繁瑣的弊端，因而 “中唐，著名琴家曹柔在文字譜的基礎上，創立了一種較文字譜更為簡潔清晰的琴譜，稱‘減字譜’，減字譜沿襲了文字譜的思維模式，將文字譜所記敘的內容，歸為弦數、徽位、左右指法幾個主要部分，并將其組合成一個方塊字” [2]。這種記譜法使用減字拼成某種符號記錄左手按弦指法和右手彈奏指法，它是一種只記錄演奏法和音高，不記錄音名、節奏的記譜法，其特點為“字簡而義盡，文約而音賅”。減字譜是對文字譜記譜法的一次重大改革，是一種沿用千年而未被取代的古老記譜法。

曹柔減字譜的出現，為古琴曲譜的傳承與發展做出了重要的貢獻，雖然減字譜在寫法上簡化，可是沒有節奏的標注，沒有音高。明末隨著傳統音樂的發展以及西方音樂的傳入，這種缺陷日漸突出，很多琴家取其所長嘗試在減字譜上標記出節奏或者創造出新的記譜法。

清初由于采用口傳心授的教學形式和手抄記譜的方式，朱權編印出版了我國最早的琴曲集《神奇秘譜》，是研究古琴音樂的重要譜集，具有很高的實用價值。

20世紀以來，隨著西方音樂的大量傳入，古琴記譜采用簡譜、五線譜改造的減字譜。1962年出版的《古琴曲集》以五線譜和減字譜對照的形式來記譜，得到了很多人的認可以及推廣，因此，之后的古琴著作出版都是用這種譜式。

記譜法是伴隨著人類傳承音樂的需要而誕生的，它的出現促使了音樂的發展。

三、古琴藝術傳承的思考

近代古琴藝術的發展狀況不容樂觀，由于古琴自身的結構和音量及其樂器的形制、音色、樂曲題材、內涵、結構等因素，與其音樂風格是傾向靜態等原因，受眾群越來越少，雖然被聯合國列入非物質文化遺產，但還不能為大眾所普遍接受。

由于中國對音樂的重視程度與發展存在著很多不容忽視的問題。古琴的發展狀況不容樂觀，古琴的許多演奏技法、每個流派中不同的演奏風格也出現了斷流，瀕臨滅亡。現當代，流行音樂充斥著中小學的音樂課堂，民族音樂教育被大家所忽視，專業音樂藝術學院招生和業余器樂考級中，報考西洋樂器和報考民族樂器的人數驚人的懸殊。

而造成這些現象的原因主要有：近二十多年來，中國受外來文化以及市場經濟的影響，各類新聞媒體播放的民族音樂的比例太少，流行音樂所占有的比例較大，再加上各大新聞媒體的推波助瀾，使現在的中小學生都喜歡外國的音樂、外國的樂器、外國的明星，尤其是韓國、日本的明星。致使成長起的青年一代中追星族與歌迷越來越多，而本民族音樂的愛好者卻越來越少。與音樂選秀相比驚人的懸殊，折射出中國傳統文化的流失。對民族的器樂、音樂作品、甚至音樂家可以說是了解甚少，說不出來幾種民族器樂的名稱、也叫不出來幾位民族音樂家的名字。

基礎教育長期不重視對音樂的教育，中小學音樂課甚至無人問津、無人監督、無人指導該教學。導致了音樂教育在中小學根本無法執行教學大綱，甚至無法完成所規定的內容。音樂教學科研成果不充足，教學的觀念陳舊，教學模式沒有改變，致使學生也對這一門課程失去了興趣。

2006年，古琴被國務院列為中國非物質文化遺產名錄，促進了古琴藝術的傳承和發展，在各地掀起了學習古琴的熱潮。2013年，聯合國教科文組織宣布：由中國藝術研究院申報的中國古琴藝術入選第二批世界“人類口頭非物質遺產代表作”。從申請“非遺”到現在已經過去十三個年頭，作為“琴棋書畫”之首的古琴藝術已經普遍被大眾所熟悉與認知。很多古裝電視劇中會有古琴的鏡頭出現，《三國演義》中的空城計段落最為膾灸人口婦孺皆知，所用樂器竟然是古琴，不難想象作為古代軍事家的諸葛亮和司馬懿不僅精通音律，而且具有高深的創作、表現、鑒賞能力。據說這部電視劇的導演曾要求扮演諸葛亮的演員在拍攝前必須學會幾首古琴曲，因而在拍攝中雖為配音，但演員表演像模像樣，這是對藝術要求嚴謹的表現。對比古今人們受古琴藝術影響的巨大差異性，不僅讓人對古人產生敬仰，對現實有所抱憾。

縱觀歷史，無數文人雅士在古琴的發展過程中付出了不懈努力和辛勤勞動。而古琴也正是在這無數的改革與創新和歷史的進步中得以保存和發展下來，因此沒有被歷史所淘汰。

（指導教師：李德隆）

[參 考 文 獻]

[1]http：//kuiyintang.com/index.php？m=indexc=articlea=article2cat_id=21.

[2]http：//www.360doc.com/content/12/1124/18/1630322_249979358.shtml.

[3]苗建華.古琴美學思想研究[M].上海：上海音樂學院出版社，2006.

[4]臧藝兵.記譜法的變更對中國音樂傳承傳播的影響[J].中國音樂，2000（03）.

[5]李德敬.古琴記譜法及其意義[D]. 南京藝術學院，2009.

（責任編輯：劉申五）